Moog ( "Moog" ) je modulární syntezátor vyvinutý americkým inženýrem Robertem Moogem . Moog představil svůj syntezátor v roce 1964, poté jeho RA Moog Co. (později známý jako Moog Music) produkoval řadu modelů v letech 1965 až 1981. Výroba byla obnovena od roku 2014. Moog byl prvním komerčně úspěšným syntezátorem a do značné míry definoval vzhled a dojem analogového syntezátoru, jak je dnes znám. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
V roce 1963 Moog navrhoval a prodával theremin již několik let . Začal s vývojem syntezátoru Moog v reakci na poptávku po praktičtějším a dostupnějším elektronickém hudebním vybavení, vedeném návrhy a požadavky od skladatelů jako Herb Deutsch , Richard Teitelbaum , Vladimir Usachevsky a Wendy Carlos . Hlavní inovací Moog byl oscilátor řízený napětím . Vyvinul také některé základní koncepty pro syntezátory, jako je modularita a obálka ADSR .
Syntezátor Moog se skládá z jednotlivých modulů, jako jsou napěťově řízené oscilátory, zesilovače, filtry, generátory obálek ADSR, generátory šumu, prstencové modulátory , spouštěče a směšovače - všechny tyto moduly lze propojit pomocí propojovacích kabelů a kombinovat pro získání požadovaného zvuku. Moduly lze ovládat pomocí klávesnic, joysticků, hmatových páskových ovladačů, pedálů a sekvencerů .
Syntezátor Moog získal širokou popularitu díky Switched-On Bach (1968), nejprodávanější Bachově skladbě , kterou pro syntezátor Moog upravila Wendy Carlos . Koncem 60. let začal být Moog široce používán rockovými a popovými umělci včetně The Doors , The Grateful Dead , The Rolling Stones a The Beatles . Na svém vrcholu se Moog stal ikonickým nástrojem progresivního rocku 70. let, který používali Yes , Tangerine Dream , Emerson, Lake & Palmer . Díky své schopnosti napodobovat smyčcové a dechové nástroje Moog zredukoval pozvání na nahrávání hudebníků, což způsobilo jejich velkou nespokojenost a dokonce požadavek odborů na zákaz Moog syntezátoru.
V roce 1970 Moog Music vydala přenosný model Minimoog , který se stal velmi populární.
Na počátku 60. let byly technologie produkce elektronické hudby nepraktické a využívali je především experimentální skladatelé k tvorbě hudby daleko od hlavního proudu. V roce 1963 se americký inženýr Robert Moog, který navrhl a prodával theremins, setkal se skladatelem Herbem Deutschem na veletrhu New York State School Music Association . Deutsch vytvořil elektronickou hudbu pomocí thereminu, kotoučového magnetofonu a jednopásmového oscilátoru. Tento proces zahrnoval lepení pásky a další pracně náročné operace. Moog a Deutsch si uvědomili potřebu praktičtějšího a funkčnějšího vybavení a přišli s myšlenkou „přenosného studia elektronické hudby“.
Moog později obdržel grant 16 000 $ od Asociace malých podniků státu New York a začal pracovat v Trumansburgu v New Yorku. V té době byly hudební syntezátory tak velké, že zabíraly celé místnosti. Moog doufal, že vytvoří kompaktnější nástroj, který osloví širokou škálu hudebníků. Při analýze své špatné zkušenosti s kytarovým zesilovačem, který se ukázal být neúměrně drahý, si uvědomil, že praktičnost a cenová dostupnost jsou nejdůležitější vlastnosti.
Syntezátory tehdy existující, jako je RCA Mark II , vytvářely zvuk pomocí stovek elektronek . Místo toho se Moog rozhodl použít nedávno dostupné křemíkové tranzistory — zejména tranzistory s exponenciálním vztahem mezi vstupním napětím a výstupním proudem. S těmito tranzistory vytvořil napěťově řízený oscilátor (VCO), který generoval zvukové vlny , jejichž výšku bylo možné upravit změnou napětí . Moog navrhl svůj syntezátor pomocí standardu jeden volt na oktávu. Podobně používal napěťově řízené zesilovače (VCA) k ovládání hlasitosti.
Moog vyvinul prototyp syntezátoru se dvěma VCO a jedním VCA. Protože samotné VCO také vydávají napětí, jeden může být použit k modulaci signálu druhého a vytvářet efekty jako vibrato a tremolo . Podle Mooga, když to Deutsch viděl, slastně „proletěl střechou“ a okamžitě začal skládat hudbu na prototyp, což vyvolalo velký zájem kolemjdoucích: „Stáli tam, poslouchali a vrtěli hlavami... Co to je ze sklepa vycházejí posrané zvuky? »
V roce 1964 Moog a Deutsch předvedli syntezátor ve studiu elektronické hudby na University of Toronto . Poté, co prezentace udělala na skladatele velký dojem, byl Moog pozván Společností zvukových inženýrů, aby vystoupil na jejich výročním sjezdu v New Yorku v říjnu téhož roku. Přestože tam neplánoval prodávat syntezátory, někteří zákazníci si na výstavě již objednali. Choreograf Alvin Nikolais byl první, kdo si koupil komerční syntezátor Moog. Moog začal vyrábět vlastní syntezátory. První objednávka na kompletní syntezátor Moog, pro který měl Moog navrhnout klaviaturu a tělo, byla od skladatele Erica Sidaye . Kvůli nedostatku pokynů pro Moog a nemožnosti uložit a přenést nastavení se museli první uživatelé naučit používat syntezátor sami, sdílet zkušenosti ústně, stejně jako na seminářích vedených Moogem a Deutschem.
Moog vylepšil syntezátor v reakci na požadavky hudebníků a skladatelů. Například poté, co Deutsch navrhl Moogu najít způsob, jak zeslabit a zeslabit zvuk, Moog vynalezl modul ADSR Envelope (ADSR Envelope) využívající jako prototyp tlačítko zvonku. Na návrh skladatele Gustava Chamagiho vyvinula společnost Muga modul filtru pro odstranění frekvencí z audio signálu. První vzorek filtru produkoval zvuk podobný zvuku pedálu wah-wah . Později Moog vyvinul svůj slavný „žebříkový“ filtr, který byl jediným prvkem v konstrukci syntezátoru, který si Moog nechal patentovat (28. října 1969). O další vývoj syntezátoru se zasloužily i návrhy hudebníků. Například Wendy Carlos navrhla první dotykovou klávesnici, ovládání portamento a banku filtrů (filtry, které rozdělují vstupní signál do různých skupin frekvencí; anglicky filter bank ), které se později staly standardními funkcemi.
Moog se zpočátku vyhnul slovu „syntezátor“, protože bylo silně spojeno s RCA syntezátorem, a místo toho popsal svůj vynález jako „systém elektronického hudebního modulu“. Klasický význam slova " to synthesize " v angličtině je sestavit celek z částí. Po mnoha debatách na toto téma Moog nakonec řekl skladateli Reinoldu Weidenaarovi: "Je to syntezátor a přesně to dělá, a my s ním budeme muset souhlasit." Moog poprvé použil slovo „syntetizér“ v tisku v roce 1966 a v 70. letech už byl „synth“ standardním termínem pro takové nástroje.
Na začátku byly také obavy z role klaviatury v syntezátorech. Někteří, jako skladatel Vladimir Usachevsky a Moogův rival Don Bukhla, měli pocit, že klávesnice zavádí zbytečná omezení. Moog však věděl, že většina zákazníků potřebuje klávesnici, a nabyl přesvědčení, že klávesnice dělá nástroj pohodlnějším. Když potenciální kupci viděli klávesnici na reklamních fotografiích, rychle si uvědomili, že syntezátor byl navržen pro vytváření hudby. I když Moog také vyvinul alternativní ovladače, jako je páskový ovladač, který umožňuje hudebníkovi ovládat výšku tónu podobným způsobem, jako když pohybujete prstem po struně houslí.
Většina modulů Moog byla dokončena koncem 60. let a zůstala z velké části nezměněna, dokud je Moog Music v 80. letech přestala prodávat. Moog se zabýval vývojem syntezátoru jako koníčkem, zdůrazňoval, že není obchodník a neví, co je rovnováha. Zážitek přirovnal k jízdám v zábavním parku: "Víš, že se moc nezraníš, protože ti to nikdo nedovolí, ale ve skutečnosti to neovládáš."
Syntezátor Moog se skládá z jednotlivých modulů jako jsou oscilátory, zesilovače, generátory obálek, filtry, generátory šumu, kruhové modulátory, spouštěče a směšovače, které lze různě propojovat pomocí propojovacích kabelů. Moduly lze také použít k vzájemnému ovládání. Moog neprodukuje zvuk, dokud není připojena funkční kombinace modulů.
Na syntezátor lze hrát pomocí ovladačů, včetně kláves, joysticků, pedálů a páskových ovladačů. Oscilátory mohou generovat různé průběhy s různými tóny a podtóny, jako je "jasná, plná, mosazná" pilová vlna, tenčí, flétnatá , trojúhelníková vlna, "nosní, rákosová" pulzující vlna, sinusovka podobná píšťalce. Tyto průběhy lze modulovat a filtrovat a vytvářet tak více kombinací zvuků (subtraktivní syntéza). Přestože bylo nastavení generátorů obtížné, malé změny teploty způsobily rychlé „driftování“ nastavení. Protože Moogovi první klienti se více zajímali o tvorbu experimentální hudby než o hraní konvenčních melodií, Moog si nekladl za prioritu udržovat oscilátory stabilní.
Obzvláště proslulý byl low-pass filtr Moog 24db s „bohatým“, „šťavnatým“, „tučným“ zvukem. Filtr, založený na párech tranzistorů spojených kondenzátory uspořádanými v žebříčku, zeslabuje frekvence nad uživatelem nastavenou úroveň a zesiluje frekvence blízko mezní hodnoty. Při přebuzení vytváří filtr zajímavé zkreslení, někdy označované jako „zvuk Moog“.
Moog byl mnohem menší než předchozí syntezátory a mnohem levnější za pouhých 10 000 USD ve srovnání s šestimístnými cenami jiných syntezátorů. Zatímco RCA Mark II byl naprogramován pomocí děrných štítků , na syntezátor Moog bylo možné hrát v reálném čase pomocí klaviatury, díky čemuž byl pro hudebníky mnohem přitažlivější. Časopis New Scientist jej označil za první „komerční syntezátor“.
Podle novin The Guardian článek Roberta Mooga z roku 1964 „Voltage Controlled Music Modules“, ve kterém navrhoval moduly pro svůj syntezátor, účinně definoval moderní analogový syntezátorový koncept. Podle autorů knihy o syntezátorech Moog Analog Days: The Invention and Impact of the Moog Synthesizer, „Zatímco Moogův koncept řízení napětí a obvodů nebyl originální, Moogovy inovace spočívaly v kombinování různých prvků a uvědomění si, že problém exponenciální transformace by mohl být řešen pomocí tranzistorových obvodů a tyto obvody lze sestavit způsobem, který je pro hudebníky zajímavý.
Na začátku patřila většina syntezátorů Moog univerzitám nebo nahrávacím společnostem a byly používány k vytváření zvukových stop a znělek, v roce 1970 patřilo hudebníkům pouze 28 kopií. Pozoruhodnou událostí bylo album Wendy Carlosové Switched-On Bach s Bachovými kompozicemi upravenými pro syntezátor Moog. Získalo tři ceny Grammy a stalo se prvním klasickým albem, které bylo certifikováno jako platinové. Album bylo připočítáno s velmi rostoucí popularitou Moog a demonstrovat, že syntezátory mohou být víc než “stroje náhodného hluku”. Na nějakou dobu se značka Moog stala tak spojenou s elektronickou hudbou, že byla někdy používána jako obecný termín pro jakýkoli syntezátor. Robertu Moogovi se to líbilo, ale zároveň neschvaloval četné „hrubé“, podle jeho názoru novinky nesoucí jeho jméno, jako Gershon Kingsley 's Music to Moog By , Moog Espana a Moog Power.
Časné použití syntezátoru Moog v rockové hudbě přišlo s albem The Monkees z roku 1967 Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. . Téhož roku The Doors použili ve své písni Strange Days syntezátor Moog. V roce 1969 vydal George Harrison album Moogových nahrávek nazvané Electronic Sound a ten rok se Moog objevil na The Beatles Abbey Road na několika skladbách, včetně Why , Here Comes the Sun a Maxwell's Silver Hammer . Mezi další rockové kapely, které používaly Moog, patří The Grateful Dead a The Rolling Stones . Moog také používali jazzoví hudebníci včetně Herbieho Hancocka , Iana Hammera a Sun Ra .
| název | Roky výroby | Roky znovu vydání | Cena opětovného vydání | Prameny |
|---|---|---|---|---|
| ic | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIc | 1967-1973 | N/A | N/A | [osm] |
| IIIc | 1967-1973 | 2017 | 35 000 dolarů | [9] [4] [10] |
| IP | 1967-1973 | N/A | N/A | [7] |
| IIp | 1967-1973 | N/A | N/A | [osm] |
| IIIp | 1969-1973 | 2018 | 35 000 dolarů | [11] [5] [10] |
| Modulární systém Emerson Moog | 1969-1970 | 2014—2017 | 150 000 dolarů | [12] [13] [14] |
| Model 10 | 1971-1973 | 2019 - dosud čas | 9 950 dolarů | [15] [16] [6] [10] |
| Model 12 | 1972-1973 | N/A | N/A | [10] [17] |
| Model 15 | 1973-1981 | 2015 | 10 000 $ | [18] [3] [10] |
| Systém 35 | 1973-1981 | 2015 | 22 000 dolarů | [18] [3] [10] |
| Systém 55 | 1973-1981 | 2015 | 35 000 dolarů | [18] [3] [10] |
V roce 1970 Moog Music vydala Minimoog, přenosný samostatný model. Od tohoto okamžiku se modulární systémy staly vedlejší součástí podnikání společnosti Moog a Minimoog se stal tou hlavní. Minimoog je často uváděn jako nejslavnější a nejvlivnější syntezátor v historii.
Po prodeji Moog Music přestaly Moog syntezátory vyrábět na počátku 80. let. Patenty a další práva na modulární obvody Moog vypršely v 90. letech. V roce 2002, poté, co Robert Moog obnovil práva na značku Moog, vyšel Minimoog Voyager – aktualizovaná verze. Od roku 2016 do roku 2017 Moog znovu vydal původní Minimoog s některými změnami. V roce 2018 vydala Moog babičku Moog a v roce 2019 Matriarchu Moog; části obvodů použitých v těchto nástrojích byly inspirovány původním syntezátorem Moog.
Od ukončení výroby původních syntezátorů Moog v roce 1980 někteří výrobci vytvořili své vlastní moduly a klony modulů Moog. Moduly Moog ve formátu doctom nebo 5U jsou nyní spolu s Eurorack dominantními moduly syntezátoru.
Syntezátor Moog byl emulován v softwarových syntezátorech, jako je Arturia Modular. V roce 2016 Moog vydal aplikaci Moog Model 15, softwarovou emulaci modelu 15 pro iOS .