Bryan Ferry | ||
---|---|---|
Angličtina Bryan Ferry | ||
základní informace | ||
Celé jméno | Bryan Ferry | |
Datum narození | 26. září 1945 [1] [2] [3] […] (ve věku 77 let) | |
Místo narození |
|
|
Země | ||
Profese | zpěvák , skladatel, herec | |
Roky činnosti | 1972 - současnost | |
zpívající hlas | baryton | |
Nástroje | klávesy , kytara , harmonika , saxofon | |
Žánry |
glam rock art rock sofistika pop proto-punk nová vlna |
|
Kolektivy | Hudba Roxy | |
Štítky |
Virgin Records EMI |
|
Ocenění |
|
|
bryanferry.com | ||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Bryan Ferry ( Eng. Bryan Ferry ; narozen 26. září 1945 [1] [2] [3] […] , Washington , Anglie ) je britský hudebník , zpěvák , klávesista a skladatel, který se proslavil jako spol. -zakladatel a vůdce Roxy Music . Se skupinou vydal Ferry 8 alb (z nichž tři - Stranded , Flesh and Blood a Avalon - se vyšplhaly na vrchol britské hitparády) a 24 singlů (včetně hitparády "Jealous Guy") [4] . Zatímco ještě v Roxy Music, Ferry zahájil úspěšnou sólovou kariéru (vydal 12 úspěšných alb a 39 singlů), která trvá dodnes [5] .
Bryan Ferry se narodil 26. září 1945 ve vesnici Washington u Sunderlandu [6] v rodině farmáře Freda Ferryho, který pracoval na částečný úvazek v místním dole [7] . Teta Ethel seznámila chlapce s nejlepšími ukázkami popové a jazzové hudby. Brian byl vnímavý student. V 11 letech vyhrál soutěž v místním rádiu a vyhrál lístky na koncert Billa Haleyho .
Ve svém posledním ročníku na Washington Grammar-Technical School (nyní známé jednoduše jako Washington School) na Spout Lane Brian, který byl vynikajícím malířem, zvažoval, že se stane umělcem. V roce 1963 se stal studentem na Durhamské univerzitě , ale rok tam studoval a brzy se stal studentem uměleckého oddělení na Newcastle University , kde studoval u renomovaného britského umělce Richarda Hamiltona . Na podzim roku 1967 předvedl Bryan Ferry svůj umělecký úspěch uspořádáním dvoutýdenní výstavy svých uměleckých děl v Durhamu [8] .
O šest měsíců později, již jako certifikovaný umělec, dorazil Ferry do Londýna, kde pokračoval v malování a zabýval se keramikou. V roce 1969 se v hlavním městě konaly další dvě výstavy jeho děl [6] . Ve volném čase malováním dával Ferry hodiny keramiky na dívčí škole, restauroval starožitnosti a pracoval jako řidič kamionu. Jako učitel zařizoval neoprávněný poslech hudebních nahrávek ve třídě, které nakonec ztratily místo [9] .
V roce 1964 založil Ferry skupinu The Banshees [6] , která hrála rhythm and blues a skladby Chucka Berryho (některé z těchto věcí byly později zahrnuty do alba „These Foolish Things“). . Jako vysokoškolský student, stále zmítaný mezi malbou a hudbou, se stal členem univerzitního rhythm and bluesového týmu The Gas Board, ve kterém byli i budoucí baskytarista Roxy Music Graham Simpson a budoucí filmový režisér Mike Figgis. Manažerem skupiny, soulovým oktetem s rozsáhlou rytmickou sekcí (kde Brian nejen zpíval, ale také hrál na saxofon), byl nějakou dobu Chris Wright, později jeden ze spolupředsedů Chrysalis [9] .
Před založením Roxy Music Ferry zkoušel King Crimson , kteří po odchodu Grega Lakea hledali basáka: jako takový byl odmítnut, ale dostal dobré doporučení od Roberta Frippa - pro Davida Einhovena, šéfa EG Records, dceřiná společnost Islandu. Zde byl Ferry nejprve požádán, aby nahrál sólové album se studiovými hudebníky, ale když odmítl všechny nominace, dali mu svobodu volby. Ferryho prvním kontaktem byl baskytarista Graham Simpson, rovněž z Gas Board. Ferry na něj vzpomínal jako na „divného chlapíka“, který se stále více stahoval do sebe a postupně ztrácel schopnost komunikovat s ostatními. (Následně Simpson zmizel z dohledu všem, kdo ho znali, a není známo nic o tom, co se s ním později stalo) [9] . Týden před Big Western Festivalem opustil sestavu. John Porter, kytarista Gas Board, dorazil místo něj, ale nahradil ho Rick Kenton, přítel Petea Sinfielda , producenta prvního alba. Během evropského turné kapela nasadila i amerického Sal Made, který byl do té doby prakticky neznámý ani v rodném New Yorku. .
Začátkem roku 1971 se k Roxy Music připojil saxofonista a hobojista Andy McKay , elektronik Brian Eno (sedící u syntezátoru vlastněného McKayem) a v létě bubeník Dexter Floyd, kterého nahradil Paul Thompson ještě před zahájením práce na prvním albu. Phil Manzanera byl vybrán jako kytarista po četných konkurzech . Nějakou dobu ve skupině působil David O'List (ex- The Nice ; rané nahrávky Johna Peela byly natočeny s ním), po jehož odchodu se k sestavě přidali kytarista Phil Manzanera a bubeník Paul Thompson [9] .
První reakce na skupinu, složenou z dříve neznámých hudebníků, byla velmi vřelá: v rádiu ji podpořil John Peel, v tisku - novinář Richard Williams. Roxy Music byla připisována hnutí glam, ale kritici uznali, že skupina hrála mnohem složitější, experimentální hudbu než David Bowie a další glam umělci. Byl zaznamenán humor a sebeironie - v textech, obrazu i designu.
První dvě alba, Roxy Music a For Your Pleasure , přinesla skupině důvěryhodnost inovativních avantgardních umělců, kteří si pro své experimenty zvolili popový formát. Skupina vděčila za svůj úspěch v mnoha ohledech neobvyklému vokálu a image frontmana, který navíc disponoval svérázným poetickým darem, který se realizoval v ironických textech rané Roxy Music. Obálky alb s fotografiemi modelek se staly jasnou „fasádou“ tvorby Roxy Music: iniciátorem tohoto triku byl Ferry, který měl s mnoha z těchto dívek blízké vztahy. Zejména Amanda Lear , vymaňující se z „jaguára“ na obálce For Your Pleasure [10] .
Po vydání prvních dvou alb Eno, zklamaný, že jeho radikální nápady nenašly u kolegů patřičnou odezvu, opustil sestavu a Ferry zde zůstal nezpochybnitelným lídrem. Během této doby začal vztah s modelem Jerrym Hallem , který se objevil v několika videích pro jeho sólové singly, včetně "Let's Stick Together" a "The Price of Love" [9] . Ferry potkal Hall v den, kdy pózovala na přebalu alba Siren ve Walesu v létě 1975. Ve své autobiografii Tall Tales Hall vyprávěla, jak ve studiu nemohla smýt modrou barvu, kterou byla pokryta kvůli natáčení. Ferry ji vzal domů v londýnském Holland Parku s příslibem, že se tam barva smyje: takhle začala jejich romantika [10] .
Po návratu do Anglie z prvního amerického turné na začátku roku 1973 Ferry (souběžně s druhým albem skupiny) připravil také první sólové album These Foolish Things , které vyšlo v říjnu 1973. Zde se objevil jako tlumočník a charakteristickým dramatickým způsobem znovu nahrál skladby Rolling Stones ("Sympathy for the Devil"), The Beatles (" You Won't See Me ") a dalších umělců . Album se vyšplhalo na #4 v UK Singles Chart (o rok později bylo zlaté) [7] a singl " A Hard Rain's a-Gonna Fall " (cover verze písně Boba Dylana ) se stal hitem Top 10. Thompson, Manzanera a Eddie Jobson se aktivně podíleli na práci na tomto i dalších sólových albech zpěváka, takže je lze v jistém smyslu považovat za alternativní odnož Roxy Music [9] .
Mezi úspěšným turné Roxy Music po Evropě a relativně úspěšným americkým turné Ferry produkoval své druhé sólové album Another Time, Another Place (#14) [9] . Album obsahovalo jednu autorskou skladbu, titulní skladbu. Zbytek materiálu tvořily coververze popových a rhythm and bluesových standardů. Album The Platters "Smoke Gets in Your Eyes", vydané jako singl, se vyšplhalo na 17. místo v anglické popové hitparádě.
V prosinci 1974 Bryan Ferry vstoupil do série sólových koncertů, z nichž jeden byl vyprodán v londýnské Royal Albert Hall . Ferry zde vystupoval za doprovodu symfonického orchestru ve smokingu: tato scéna se brzy stala jeho charakteristickým stylem. Pro následné světové turné Roxy Music nabral jiný vzhled, oblékl se do uniformy americké armády a převlékl ji do výbavy gauchů (potomků Španělů a amerických indiánů). [jedenáct]
Ferryho komerční úspěch přineslo album Let's Stick Together , které připravil a nahrál na jaře 1976 ve spolupráci s kytaristou Chrisem Speddingem. Titulní skladba se vyšplhala na 4. místo v UK Singles Chart. V roce 1976 byla Ferryho skladba Lennona-McCartneyho „ Ona odchází z domova “ uvedena v dokumentu All This and World War II.
Po LP následovalo rozšířené hrací minialbum (1976), které opět obsahovalo coververze, zejména The Price of Love od The Everly Brothers (která získala nejvyšší propagaci v rádiích), Shame Shame Shame od Jimmyho Reeda , " It's Only Love " od The Beatles a "Heart on My Sleeve" od Gallagher & Lyle [8] .
Na konci roku 1977 Hall odešel z Ferryho k Micku Jaggerovi . Až dosud se snaží tuto epizodu svého života nekomentovat, ale má se za to, že „Kiss and Tell“ z alba Bête Noire je jeho odpovědí na Hallovu knihu, ve které odhalila mnoho detailů z jejich intimního vztahu. Sólové album The Bride Stripped Bare bylo také z velké části inspirováno jeho pocity z rozchodu.
V prosinci 1977 přijel Ferry do Švýcarska a pronajal si patro v hotelu v Montreux a tři měsíce pracoval na novém albu s hudebníky (Waddy Watchell, Rick Marotta, Neil Hubbard, Alan Spenner). The Bride Stripped Bare (se singlem "Sign of the Times") nezaznamenali velký úspěch (což způsobilo, že Ferry zrušil britské turné plánované na léto 1978), ale dostalo se mu plné podpory hudebních kritiků.
Ferryho čtvrté sólové album In Your Mind (1977) se dostalo na vrchol australských hitparád a ve Velké Británii bylo na pátém místě. Ale turné po Anglii a Spojených státech (na kterém Ferryho doprovázeli mimo jiné Chris Spedding, John Wetton, Ann Odell, Chris Mercer, Mel Collins a Martin Drover) se ukázalo jako nejúspěšnější z celé jeho kariéry [ 11] .
Když bylo jasné, že album nesplnilo komerční očekávání (singl "Sign of the Times" se v Británii vyšplhal pouze na 37. místo), rozhodl se Ferry oživit Roxy Music - s Manzanerou, Thompsonem a McKayem. Výrazným komerčním úspěchem byla alba Manifesto (1978), Flesh and Blood (1980) a Avalon (1982); poslední dva dosáhli vrcholu britského žebříčku alb [4] . Vrchol nové popularity skupiny znamenal úspěch singlu „ Žárlivý chlap “, zaznamenaný jako pocta Johnu Lennonovi [10] .
Po dlouhém a vyčerpávajícím turné na podporu Avalonu se Ferry rozhodl kapelu rozpustit. Oženil se s Lucy Halmore, nejmladší dcerou slavného britského vydavatelského magnáta Guinnesse, a nakonec se přestěhoval do New Yorku.
V roce 1984 Briana postihla mozková příhoda: zemřel mu otec, který v posledních letech žil ve zpěvákově domě a hrál v jeho životě velmi důležitou roli. Album Boys and Girls z roku 1985 , věnované památce jeho otce, se v Británii dostalo na první místo a žebříčky neopustilo déle než rok. Odtud vzešel „Slave to Love“, jeden z Ferryho nejslavnějších sólových hitů [5] . Také v roce 1985 Ferry vystoupil na charitativním koncertu Live Aid v Londýně, kde jeho set prošel četnými technickými překryvy (bubeníkovi se zlomila hůl, zmizel zvuk stratocastera Davida Gilmoura , který Ferryho doprovázel).
Další album , Bete Noire , se stejně jako to předchozí stylově lišilo od hudby pozdější Roxy Music jen málo: obě desky byly taneční, výrazné, elegantně zaranžované a nesly se celkovou náladou ladné nenucenosti. Mezitím byl nápad na první singl „The Right Stuff“ inspirován skladbou „Money Changes Everything“ od The Smiths . Kytarista Johnny Marr , spoluautor skladby, zde nahrál kytarové party a zahrál píseň s Ferrym (spolu s „Kiss and Tell“) v Saturday Night Live NBC [8] .
Na konci roku 1988 vyrazil Bryan Ferry poprvé po pěti letech na turné, které začalo čtyřmi koncerty na londýnském stadionu Wembley. Na konci turné začal připravovat své osmé sólové album s pracovním názvem „Horoscope“. Finanční problémy, nekomerční charakter některých materiálů a perfekcionismus Bryana Ferryho ho nakonec zavedly do tvůrčí slepé uličky. [8] Bývalý kytarista Procol Harum Robin Trower přišel na pomoc a převzal funkci koproducenta. Výsledky sezení Ferrymu nevyhovovaly a poté Trower navrhl odložit práci a vrátit se ke coververzím popových standardů, z nichž vznikla kompilace Taxi (1993), která se v Británii vyšvihla na 2. místo. Prvním singlem z alba byl Scrimin Jay Hawkins „I Put a Spell on You“.
V létě 1994 Trower a Ferry revidovali nahrávky pořízené pro Horoscope a znovu nahráli některé z materiálu. Desáté sólové album doplněné o několik nových skladeb s názvem Mamouna vyšlo na podzim 1994. Na práci na disku se podílel i Brian Eno, se kterým Ferry předtím 21 let nekomunikoval. Zatímco byl Ferry na světovém turné, v Anglii vyšla kompilace More Than This - The Best of Bryan Ferry and Roxy Music , která se brzy stala platinovou.
V roce 1996 Ferry navázal studiovou spolupráci s Davem Stewartem z Eurythmics na projektu Alphaville. Duo nevydalo své nahrávky, ale některé písně z těchto seancí („This Love“, „Sonnet 18“, „Mother of Pearl“) se následně objevily na různých kompilacích.
V roce 1996 Bryan Ferry nahrál skladbu „Dance With Life“ Bernieho Taupina a Martina Pagea pro soundtrack k Phenomenon . V roce 1999 si zahrál s Alanem Partridgem ve filmu Comic Relief , charitativní komedii BBC. Píseň „Which Way to Turn“ (z alba Mamouna) byla později uvedena na soundtracku k filmu The Walker (2007, s Woody Harrelsonem ). V roce 1999 vydal Ferry kolekci coververzí „As Time Goes By“, inspirovanou nahrávkami z 20. a 30. let (nahrávka byla nominována na Grammy ), a zúčastnil se charitativní show Net Aid , která se konala v Ženevě. V roce 2000 pokračovaly koncerty ve Velké Británii, Evropě a Jižní Africe. 26. září 2000 oslavil Bryan Ferry své 55. narozeniny koncertem v St. Petersburgu , který byl finálem jeho světového turné.
V roce 2001 Ferry, Manzanera, McKay a Thompson reformovali Roxy Music a další dva roky strávili na turné, poprvé po 18 letech.
S podporou Manzanery a Thompsona nahrál Ferry také sólové album Frantic (2002): spolu se dvěma coververzemi Boba Dylana tam byly věci vytvořené ve spolupráci – konkrétně s Davem Stewartem a Brianem Enem („I Myšlenka").
Po rozchodu s Lucy navázal Ferry vztah s o 35 let mladší tanečnicí Kathy Turner (je k vidění na DVD koncertu Roxy Music v roce 2001). Toto spojení netrvalo dlouho; Ferry nějakou dobu chodil s lady Emily Comptonovou, pak s Alexem Kingstonem. V roce 2006 obnovil vztah s Kathy Turner.
O rok později Roxy Music vystoupili na festivalu Isle Of Wight a Eno mluvil o spolupráci s Roxy Music na novém materiálu s tím, že „dynamická harmonie“ ve skupině zůstala stejná jako na počátku 70. let.
V roce 2006 Ferry podepsal smlouvu s Marks & Spencer na propagaci kolekce pánského oblečení Autograph. Na počest této události bylo znovu vydáno album Slave To Love: Best Of The Ballads .
V březnu 2007 vydal Bryan Ferry kolekci coververzí Boba Dylana Dylanesque a vešel s ní do první desítky. Ve dnech 7. a 8. listopadu 2007 byl materiál disku představen ruským fanouškům v klubu B1 Maximum. Bryan Ferry komentoval jeho propuštění:
Jedná se o sbírku převážně raných písní Boba Dylana. Vybral jsem pár hitů a pár méně známých písniček, takže výsledek je celkem vyrovnaný obrázek. Nahrávali jsme ve stejné sestavě, se kterou jedeme na turné ve studiu Townhouse v Londýně. Bylo to velmi příjemné, zábavné a spontánní. Někteří z mých hudebníků jsou velmi mladí a nikdy nebyli vystaveni Dylanovým raným skladbám, takže měli velmi svěží přístup. Navíc tyto písně mají nádherná slova - velmi živý jazyk, velmi poetické obrazy.
Na pódiu s Baryanem Ferrym byli bubeník Andy Newmark, který se podílel na nahrávání nejnovějších alb Roxy Music, baskytarista Guy Pratt (známý ze spolupráce s Pink Floyd ), kytaristé Chris Spedding, Leo Abrahams (spolupráce s Enem) a 19letý -starý Oliver Thompson, pianista Colin Good a saxofonista Ian Dixon (oba jazzmani), klávesista a violistka Mandy Drummond a Sarah Brown a Mesha Bryan (doprovodné vokály) [12] .
V listopadu 2009 vyšla nová kompilace The Best Of Bryan Ferry (CD/DVD), která obsahovala skladby pouze z jeho sólových alb, včetně singlových verzí vydaných poprvé na CD [13] .
Bryan Ferry po tříleté odmlce vydává nové album, pro jehož nahrávání vlastně znovu sestavil skupinu Roxy Music. Vydání alba (na Virgin Records ) proběhlo 25. října 2010 . 9. srpna z ní vyšel první singl „You Can Dance“, který se stal v Evropě oblíbeným klubovým hitem. Na albu vystupují mimo jiné Phil Manzanera, Andy Mackay a Brian Eno, stejně jako hostující hudebníci Scissor Sisters ("Heartache By Numbers") a Groove Armada ("Shameless"), David Gilmour , Jonny Greenwood z Radiohead , Nile Rodgers ( Chick ), Peníze (ex- Stone Roses ), Flea ( Red Hot Chili Peppers ) [14]
V roce 2011 byl Bryan Ferry jmenován velitelem Řádu britského impéria . Když se to 65letý zpěvák dozvěděl, vyjádřil vděčnost všem hudebníkům, se kterými měl možnost po celou svou kariéru spolupracovat [15] [16] . Seznam oceněných na vysoké ocenění se sestavuje každoročně u příležitosti narozenin královny Alžběty II .
V březnu 2007 se v novinách objevily zprávy, že Ferry pojmenoval své londýnské studio „Fuhrerbunker“. V rozhovoru pro německý list Welt am Sonntag zpěvačka nadšeně hovořila o filmech Leni Riefenstahlové a budovách Alberta Speera [17] . Následovaly protesty židovských organizací a byly vyzvány, aby s ním Marks & Spencer ukončil smlouvu. „Nechte ho cvičit zpěv a zdržte se urážlivých komentářů tohoto druhu. Jakákoli glorifikace nacistického režimu je pro Židy nepřijatelná,“ [18] řekl lord Janner. 17. dubna 2007 se Bryan Ferry omluvil a vysvětlil, že tyto poznámky byly učiněny výhradně v kontextu dějin umění. Uvedl, že považuje „nacistický režim a jeho principy za ničemné a odpudivé“. Ve švédském televizním programu Stina 28. dubna 2007 Ferri uvedl, že své studio nikdy nenazval „Fuhrerbunker“ a znovu zopakoval, že v novinovém rozhovoru mluvil výhradně o umění, a nikoli o nacismu obecně. 14. května se objevily fámy, že Marks a Spencer vypověděli Ferrymu smlouvu z ideologických důvodů, ale mluvčí společnosti vysvětlil, že zpěvákovi skončila smlouva a že je normální, že po dvou sezónách mění modelku. 29. června se Daily Mirror omluvil za svůj článek z 16. dubna a uznal, že tvrzení, že „...pan Ferry chválil nacismus“, je nepravdivé.
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Hudba Roxy | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Svobodní |
|
Živá alba |
|
Sbírky |
|