| Plunderphonics | |
|---|---|
| Čas a místo výskytu | 80. léta 20. století |
Plunderphonics je hudební žánr, ve kterém jsou skladby vytvářeny samplováním rozpoznatelných skladeb . Termín „plunderphonics“ zavedl skladatel John Oswald v roce 1985 ve svém eseji „Plunderphonics, or Audio Piracy as a Composer's Prerogative“ a nakonec byl jasně definován v poznámkách jeho alba Grayfolded. Plunderphonics může být viděn jako forma zvukové koláže. Oswald to popsal jako referenční a sebevědomou praxi, která zpochybňuje představy o originalitě a identitě. Ačkoli je pojem Plunderphonics zdánlivě široký, v praxi se v tom, co se běžně označuje jako hudba Plunderphonics, používá mnoho společných témat. To zahrnuje obrovský výběr vzdělávacích filmů z 50. let, zpravodajské zprávy, rozhlasové vysílání nebo cokoli jiného s vyškolenými hlasateli. Oswaldův příspěvek k žánru tyto materiály používal jen zřídka, s výjimkou jeho rapové skladby z roku 1975 „Power“.
Proces samplování z jiných zdrojů se vyskytuje v různých žánrech (zejména hip-hop a zejména turntableism), ale v dílech Plunderphonica je často jediným použitým zvukem samplovaný materiál. Tyto vzorky jsou obvykle neupravené a někdy vedou k právním krokům kvůli porušení autorských práv. Někteří skladatelé Plunderphonics používají své dílo k protestu proti tomu, co považují za příliš omezující zákony o autorských právech. Mnoho skladatelů Plunderphonics tvrdí, že jejich použití materiálu od jiných umělců spadá pod doktrínu fair use.
Vývoj procesu spočívá v tom, že kreativní hudebníci drancují původní skladbu a vrství navrch nový materiál a zvuky, dokud není původní part zamaskován a poté odstraněn, ačkoli se často používají stupnice a rytmy. Toto je studiová technika používaná kapelami, jako je americká experimentální kapela The Residents (kteří používali skladby Beatles). Nová skladba se často originálu příliš nepodobá, což z ní dělá odvozené dílo, a tak zbavuje hudebníka problémů s autorskými právy.
Zatímco termín “plunderphonics” je obvykle aplikován pouze na hudbu vytvořenou od doby, kdy ji Oswald v 80. letech vytvořil, existuje několik příkladů dřívější hudby vyrobené ve stejném duchu. Pozoruhodně, singl Dickieho Goodmana [1] a Billa Buchanana [2] z roku 1956 „The Flying Saucer“ představuje Goodmana jako rozhlasového novináře pokrývajícího mimozemskou invazi, proložený ukázkami z různých současných nahrávek. Píseň The Residents „Beyond The Valley Of A Day In The Life“ se skládá z úryvků z nahrávek Beatles . Různí kluboví DJs v 70. letech remasterovali desky, které hráli, a ačkoli to často znamenalo pouhé rozšíření desky přidáním jednoho nebo dvou refrénů, i toto lze považovat za formu planderphonics.
Někteří klasičtí skladatelé vykonávali určitý druh planderphonics na psané spíše než na nahrané hudbě. Snad nejznámějším příkladem je třetí věta Symfonie Luciana Beria , která je složena výhradně z citací jiných skladatelů a spisovatelů. Alfred Schnittke a Mauricio Kagel také hojně využívali díla dřívějších skladatelů. Mezi dřívější skladatele, kteří často kradli hudbu jiných, patří Charles Ives (který ve svých dílech často citoval lidové písně a hymny) a Ferruccio Busoni (věta z jeho klavírní suity Jugend z roku 1909 , která zahrnuje předehru a fugu Johanna Sebastiana Bacha hrané současně. ). Během 90. let Oswald složil mnoho podobných partitur pro klasické hudebníky, které zařadil pod termín Rascali Klepitoire .
Ve Francii Jean-Jacques Birgue [3] pracuje na „radiofoniích“ od roku 1974 (pro svůj film „Noc v lese“), nahrává rádio a upravuje ukázky v reálném čase pomocí tlačítka pauzy na kazetě rádia. Jeho skupina Un Drame Musical Instantané nahrála „Crimes parfaits“ na LP „A travail égal salaire égal“ v roce 1981, přičemž celý proces vysvětlila v samotném díle a nazvala jej „sociální zvukovou kulisou“. Stejnou techniku aplikoval na televizi v roce 1986 ve filmu "Qui vive?" CD a CD vydané v roce 1998 "Machiavel" s Antoinem Schmittem, interaktivní video vytvořené pomocí 111 velmi malých smyček z jeho minulých nahrávek.
Plunderphonics byl použit jako název EP od Johna Oswalda [4] . Oswald původně použil toto slovo k označení díla vytvořeného ze vzorků od jednoho umělce a žádného jiného materiálu. Pod vlivem řezací techniky Williama S. Burroughse začal v 70. letech 20. století pořizovat plundfonické nahrávky. V roce 1988 distribuoval kopie EP Plunderphonics do tisku a rozhlasových stanic. Obsahoval čtyři skladby: „Pretender“ obsahoval singl Dolly Parton zpívající „The Great Pretender“, postupně se zpomaloval, ale Lenko Bogen zapnula gramofon, takže nakonec zněla jako muž; "Don't" je nahrávka titulní písně Elvise Presleyho doplněná ukázkami z nahrávek a overdubů různých hudebníků, včetně Boba Wisemana, Billa Frizella a Michaela Snowa; "Jaro" - upravená verze "The Rite" od Igora Stravinského "Jaro ", zamíchaná a s různými částmi hranými na sebe; "Pocket" byl založen na "Corner Pocket" hraběte Basieho, upravený tak, aby se různé části opakovaly několikrát.
V roce 1989 vydal Oswald značně rozšířenou verzi alba Plunderphonics s dvaceti pěti skladbami. Stejně jako u EP byl na každé skladbě použit pouze materiál jednoho umělce. Přepracovává materiál jak od populárních hudebníků jako The Beatles , tak od klasických skladeb jako je Symfonie č. 7 Ludwiga van Beethovena . Stejně jako EP nebylo nikdy nabídnuto k prodeji. Hlavní myšlenkou nahrávky bylo, že skutečnost, že všechny zvuky byly „ukradené“, by měla být zcela zřejmá. Na obalu byl uveden zdroj všech použitých vzorků, ale nebylo požadováno ani uděleno povolení k jejich použití v nahrávce. Všechny nedistribuované kopie plunderphonic byly zničeny po hrozbě právní žaloby ze strany Asociace nahrávacího průmyslu Kanady jménem několika jejich klientů (zejména Michaela Jacksona, jehož píseň „Bad“ byla rozřezána na malé kousky a předělána na „Dab“), kteří tvrdili porušení autorských práv. Různá tisková prohlášení z nahrávacího průmyslu odhalila, že zvláštním bodem sporu byl obal alba, který představoval transformovaný obraz Michaela Jacksona odvozený z jeho špatného obalu.
Následně Phil Lesh navrhl, aby Oswald použil materiál Grateful Dead pro album Grayfolded.
Oswaldovo pozdější dílo, jako je Plexure , které je sice jen dvacet minut dlouhé, ale údajně obsahuje asi tisíc velmi krátkých sešitých ukázek pop music, není striktně vzato „plunderphonic“ v souladu s původní Oswaldovou koncepcí (on sám použil termín megaplundermorfonemiklonický pro Plexure ), ale termín „plunderphonic“ se dnes používá šířeji k označení jakékoli hudby zcela nebo téměř úplně vzorkované. Plunderphonics 69/96 je kompilací Oswaldova díla, včetně skladeb z původního plunderphonického CD.
Plunderphonics je často považován za ochrannou známku, kterou Oswald platí výhradně pro jeho nahrávky , ale při několika příležitostech uvedl, že tento termín považuje za žánr hudby s mnoha rozměry.
Dalším důležitým raným dodavatelem toho, co by se dalo nazvat plowphonics, byl Negativland (viz „Fair Use of Negativland: The History of the U and the Number 2“). Zatímco Oswald používal snadno rozpoznatelné a známé zdroje, zdroje Negativlandu byly někdy nejasnější. například velká lokace 10-8 z roku 1983 se skládá z nahrávek lidí mluvících v rádiu. Jejich další album Escape From Noise , stejně jako většina jejich pozdějších nahrávek, také hojně využívá mluvené ukázky, často ke zdůraznění určitých politických bodů. Jejich nejslavnější vydání, U2 EP , obsahovalo dlouhý projev rádiového DJ Casey Kasem a rozsáhlou ukázku U2 "I Still Haven't Found What I'm Looking For", což vedlo k žalobě labelu U2 Island Records. .
Jak Oswald, tak Negativeland vytvořili své nahrávky řezáním magnetické pásky (nebo později pomocí digitální technologie), ale několik DJs také vytvořilo plunderphonic pomocí gramofonů; ve skutečnosti hraje samplování velkou roli v DJské kultuře. Christian Markley je turntablista, který od konce 70. let používá nahrávky jiných lidí jako jediný zdroj své hudby. S nahrávkami často zachází neobvyklým způsobem, například fyzicky rozřezává skupinu nahrávek a slepuje je dohromady, čímž vytváří vizuální i zvukovou koláž. Občas se spojí několik záznamů mluvené nebo společenské hudby zakoupené v sekáčích, aby vytvořili skladbu Markley, ale jeho album More Encores vystřihuje skladby od umělců jako Maria Callas a Louis Armstrong podobným způsobem jako Oswaldova práce na Plunderphonics . Marclayův experimentální přístup převzali hudebníci jako Roberto Muschi a Giovanni Venosta, Otomo Yoshihide, Philip Jack a Martin Tetro, ačkoli nahrávky používané těmito umělci jsou někdy silně maskované a k nepoznání.
The Bran Flakes a People Like Us použili k vytvoření své hudby desky ze sekáče; Kanadská popová skupina TAS 1000 udělala totéž s páskami s automatickými odpověďmi. House hudebníci konce 80. let, jako Coldcut, S'Express, MARRS, používali k vytváření skladeb taneční hudby vyřezávané koláže. Kid 606 produkoval poměrně málo plunderphonických děl (zejména „The Action-Packed Mentalist Bring You the Fucking Jams“), aniž by kdy žádal o svolení, ačkoli jeho dílo je komerčně prodáváno. Akufen použil k vytvoření svého alba My Way přes 2000 uloupených zvukových vzorků . Wobbly je také známý pro jeho plunderphonic práci, nejvíce pozoruhodně “Wild Why”, CD složení sestavené z jeho vlastních nahrávek populárního San Francisco Bay Area hip hop rádia. V Itálii vydal Filippo Paolini (aka Økapi) několik alb, které také používaly vzorky pro projekty postklasické hudby.
Vicki Bennett z People Like Us rozšířila plunderfonický étos na video a natáčela filmy na vlastní hudbu s využitím zdrojů Prelinger Archive, online části sbírky Rick Prelinger Film Archive. Ann McGuire použila podobné techniky ve svém filmu The Andromeda Strain z roku 1992 . S McGuireovým svolením se The Andromeda Strain měnil snímek po snímku, takže se vše hrálo obráceně, ačkoli každá scéna běžela v normálním čase s jasnými dialogy.
Album Heartsounds Andrey Rockyho z roku 1994 a velká část jeho následné práce intenzivně využívá planderphonics, s dialogy a hudebními úryvky čerpanými ze zdrojů tak různorodých, jako jsou karikatury a pornografie.
Dalším přístupem je vzít dvě velmi odlišné nahrávky a přehrát je současně. Raným příkladem toho jsou Whipped Cream Mixes (1994) Výboru pro kontrolu evoluce, které předabovaly vokály z "Rebel Without a Pause" od Public Enemy přes "Bittersweet Samba" Herba Alperta. To vedlo k tomu, co je známé jako „bastard pop“ nebo „kaše“, kde je a cappella verze jedné písně smíchána s čistě instrumentální verzí jiné písně. Soulwax a Richard X oba produkovali desky v tomto směru.
Nové možnosti v projektech Plunderphonics poskytují programovací jazyky datového toku, jako je Pure Data a Max/Msp, což umožňuje umělci dokonce produkovat opravdová poklidná díla, která budou znít jinak pokaždé, když posluchač spustí algoritmus, příkladem tohoto přístupu je práce Alea T .- Hot 01-00-09.
Existuje také několik webových projektů plunderphonics. Projekt Droplift vytvořil kompilační CD s tvorbou plunderphonic, které bylo následně „hozeno“ do obchodů s deskami (včetně umístění kopií desky do regálů bez vědomí majitele obchodu – jakási zpětná krádež). Dictionaraoke vzal zvukové klipy z online slovníků a uspořádal je tak, aby opakovaly slova různých populárních písní, zatímco instrumentální verze hudby (často ve verzích MIDI) hrály společně. Vaporwave [5] , který se skládá hlavně ze samplované a zpomalené populární hudby z 80. let, byl označován jako podžánr plunderphonics. Americký hudebník a humorista Neil Sicierega vydal několik plunderphonic mashup alb, počínaje jeho alby Mouth Sounds a Mouth Silence , obě vydaná v roce 2014 na jeho vlastní webové stránce s velkým ohlasem u kritiků.
| experimentální hudba | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Související žánry moderní vážné hudby |
| ||||
| Populární žánry experimentální hudby |
| ||||
| Pokročilé techniky |
| ||||
| Související žánry výtvarného umění |
| ||||
| Události a seznamy |
| ||||