| Horace Silver | |
|---|---|
| Horace Silver v roce 1989, fotografoval Dmitrij Savitsky | |
| základní informace | |
| Jméno při narození | Angličtina Horace Ward Martin Tavares Silver |
| Celé jméno | Horace Ward Martin Tavares Silva [1] |
| Datum narození | 2. září 1928 |
| Místo narození | Norwalk , Connecticut , USA |
| Datum úmrtí | 18. června 2014 (ve věku 85 let) |
| Místo smrti | New Rochelle , New York , USA |
| Země | USA |
| Profese |
klavírista saxofonista skladatel aranžér kapelník |
| Roky činnosti | 1950-1999 |
| Nástroje | klavír [2] |
| Žánry | hard bop , soul jazz , jazz funk , mainstreamový jazz , fusion |
| Kolektivy | The Jazz Messengers , Horace Silver Quintet |
| Štítky | Blue Note , Silveto , Columbia |
| http://www.horacesilver.com | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Horace Silver ( Eng. Horace Silver , vlastním jménem - Horace Ward Martin Tavares Silva ; 2. září 1928 , Norwalk - 18. června 2014 , New Rochelle ) - americký jazzový pianista a skladatel.
Horace Silver byl znám jako pianista, který nepředvedl nejvyšší standardy techniky a rychlosti hry (jako např. Oscar Peterson ), ale kladl důraz na „ funkový “ zvuk, melodické improvizace, které se na první pohled jako improvizace ani nemusí zdát. Jeden z prvních skladatelů komponujících v žánru hard bop . Silverovu tvorbu ovlivnily různé hudební směry - soul , latinskoamerická a africká hudba, gospel . Sám přispěl k rozvoji několika jazzových stylů.
Jeho otec John Tavares Silva ( port. John Tavares Silva ) pochází z ostrova Mayo ( Kapverdy , 25 km od ostrova Santiago). Matka se narodila v New Canaan, Connecticut a byla irsko - afrického původu.
Horace Silver začal svou kariéru jako tenor saxofonista , ale poté přešel na klavír . Jeho způsob saxofonisty byl ovlivněn hrou Lestera Younga , zatímco jeho klavírní styl byl ovlivněn Budem Powellem . Stříbro objevil Stan Getz v roce 1950 v Sundown Clubu ( Hartford , Connecticut ). Getz vystoupil na klubovém pódiu s podporou tria Horace Silver. Hra na muzikanty se mu líbila a pozval je na turné, které nakonec vedlo k nahrání tří skladeb. Právě s Getzem natočil Silver svou debutovou nahrávku.
V roce 1951 se přestěhoval do New Yorku , kde v pondělí večer pracoval ve slavném klubu Birdland , kde mohli různí hudebníci neformálně jamovat. Během téhož roku se při své korepetitorské práci setkal se zástupci labelu Blue Note. Smlouva byla podepsána a spolupráce s úřadem pokračovala až do roku 1980 . V New Yorku Silver společně s Artem Blakeym vytvořil The Jazz Messengers .
V letech 1952 a 1953 natočil tři nahrávky s vlastním triem. Zúčastnili se Art Blakey na bicí, Gene Raimi , Curly Russell a Percy Heath na basu . Spolupráce mezi bubeníkem a klavíristou trvala 4 roky, během kterých Silver a Blakey nahráli disk „A Night at Birdland Vol. 1" v Birdland s Russellem , Cliffordem Brownem a Lou Donaldsonem , v Čechách s Kennym Dorhamem a Hankem Mobleym a ve studiích. Silver také vystupoval na "Walkin'" s Milesem Davisem All Stars .
Od roku 1956 Silver vydával desky výhradně pod labelem Blue Note a nakonec se sblížil se šéfem labelu Alfredem Lyonem, který do svých desek investoval více, než bylo v té době obvyklé. Za dobu spolupráce s Blue Note přispívá Silver ke vzniku a rozvoji stylu hard bop , který kombinuje prvky rhythm and blues a gospelu s jazzem. Gospelové prvky jsou velmi patrné v jednom z jeho největších hitů „The Preacher“, který Silverovi přišel zbytečně drsný, ale Lyon na této nahrávce trval.
Silverovy skladby přitahují pozornost široké veřejnosti nečekanými změnami tempa a rozmanitostí melodických řešení. Silverův herní styl se během pár taktů snadno změnil z agresivně „perkusionistického“ na barevně romantický. Mezitím bylo jeho vtipné použití opakování zábavné, než se vůbec stalo správným slovem pro použití ve zdvořilé společnosti. Spolu se Silverovou vlastní tvorbou, jeho soubory často zahrnovaly takové vycházející jazzové hvězdy jako saxofonisté Junior Cook a Hank Mobley , trumpetista Blue Mitchell , bubeník Louis Hayes . Mezi klíčová alba z tohoto období patří Horace Silver Trio (1953), Horace Silver and the Jazz Messengers (1955), Six Pieces of Silver (1956) a Blowin' the Blues Away (1959), které obsahovalo slavné téma „Sister Sadie“.
Horace Silver nebyl nakloněn ani propagovat důvtipné v portugalské kultuře, ani přímo demonstrovat odpovídající tradice ve své hudební výchově. Hit „Cape Verdean Blues“ z roku 1965 je jedinou scénou v jeho díle, která absorbovala skladatelovy dětské dojmy z jeho domova, kde jeho otec a přátelé jamovali v tradičních kapverdských stylech morna a coladeira . Nicméně v poznámkách k CD z roku 1964 „Song for My Father (Cantiga Para Meu Pai)“ Silver o titulní skladbě píše: „ Tuto melodii jsem napsal já, ale díky její chuti si vzpomínám na dětství. Někteří členové rodiny, včetně mého otce a strýce, hráli ve skupinách po třech nebo čtyřech strunných nástrojích; otec hrál na housle a kytaru. Byla to šťastná, uvolněná setkání ." Silver přinesl další portugalské vlivy do jeho hudby bezprostředně po jeho turné po Brazílii v únoru 1964 . Pokud jde o „Song for My Father“, Silver řekl: „ Jsem velmi ohromen autentickým beatem bossa novy . Nejen monotónní tik-tik-tik, tik-tik, jak se obvykle dělá, ale skutečný pocit bossa novy, který jsem se snažil do této věci vetkat .“
Ve skladbě „Mexican Hip Dance“, obsažené na albu „The Jody Grind“ (1966), jsou patrné i vlivy latinskoamerické hudby.
Jeho raná tvorba zahrnuje prvky boogie-woogie a blues . Nelze opomenout ani vlivy umělců jako Art Tatum , Teddy Wilson , Nat "King" Cole a Thelonious Monk , ale tento výčet není zdaleka vyčerpávající. Silver rád citoval jiné hudebníky a dokonce ve svých původních dílech vytvořil slavná sóla – něco jako poctu velkým jménům.
Při práci s Artem Blakeym jen zřídka nahrával jako leader, ale poté, co se hudebníci v roce 1956 rozešli, vytvořil Silver svůj vlastní hard bopový kvintet – zpočátku se sestavou podobnou The Jazz Messengers , s 18letým Louisem Hayesem . nahrazující Blakeyho. Nejstabilnější sestava kvintetu zahrnovala Blue Mitchell a Junior Cook .
V roce 1963 Silver vytvořil novou skupinu s Joe Hendersonem na tenor saxofon a Carmell Jones na trubku; tento kvintet nahrál jedno z nejslavnějších Silverových alb, Song For My Father. Když Jones opustil skupinu, aby se usadil v Evropě, Wooddy Shaw převzal funkci trumpetisty a Tyrone Washington nahradil Hendersona .
Silverovy skladby, chytlavé a velmi harmonické, si získaly oblibu, přičemž soubor postupně přešel k funku a soulu. Ne všichni dlouholetí fanoušci byli připraveni přijmout tyto změny. O kvalitě několika alb z tohoto období, jako je „The United States of Mind“ (na kterém sám Silver zpíval hlavní vokály na několika skladbách), se fanoušci tohoto žánru stále přou. Spiritualita Silver, zobrazená na těchto albech, je také docela kontroverzní. Ať je to jakkoli, na mnoha pozdějších albech byli zaznamenáni zajímaví hudebníci (například Randy Brecker ). Horace Silver byl posledním hudebníkem, který podepsal smlouvu s Blue Note v roce 1970, ještě předtím, než label zanikl. V roce 1981 vytvořil svůj vlastní, krátkodobý label Silveto.
Po ukončení spolupráce s Blue Note Silver pokračoval v tvorbě energické hudby. Album „Continuity of Spirit“ (Silveto) z roku 1985 obsahuje unikátní orchestrace. V 90. letech přispěl Silver k populární městské hudbě, která těžce čerpala z jeho alba It's Got To Be Funky (Columbia, 1993). V posledních letech, žijící v Kalifornii s milující rodinou, Silver sklízel plody úspěchu jako uznávaná jazzová ikona. V roce 2005 mu Národní akademie nahrávacích umění a věd ( NARAS ) udělila cenu prezidenta za zásluhy .
Jak uvedl basista Christian McBride a další zdroje v roce 2008, Horace Silver trpěl Alzheimerovou chorobou [3] [4] [5] .
Hudba Horace Silvera se stala hnací silou moderního jazzu minimálně ze čtyř důvodů. Byl jedním z průkopníků stylu hard bop , ovlivnil pianisty jako Bobby Timmons , Les McCann , Ramsey Lewis . Skladba jeho kvintetu (trubka, tenorsaxofon, klavír, kontrabas a perkuse) se stala standardem pro drobnou jazzovou skladbu pro období od poloviny 50. do konce 60. let. Kromě toho hrály Silverovy soubory důležitou roli jako tréninkové hřiště pro mladé hudebníky, z nichž mnozí ( Donald Beard , Art Farmer , Blue Mitchell , Woody Shaw , Junior Cook , Joe Henderson ) později vedli podobné vlastní kapely. Konečně Silver dovedl umění kompozice a aranžmá na nepřekonatelnou úroveň. Silverův talent nezůstal bez povšimnutí mezi rockovými hudebníky, kteří přijímají jazzové vlivy; Steely Dan umístil Silver do Top 40 na začátku 70. let, když nahráli svůj hit „Rikki, Don't Lose That Number“, založený na basovém riffu, který otevřel „Song For My Father“. Společenské a kulturní otřesy konce 60. a začátku 70. let se odrážely v hudbě Horace Silvera. Odpověděl jim třemi deskami "United States of Mind" (1970-1972), kde se Andy B zúčastnil jako zpěvák . Skladatel se také ponořil do vesmírné filozofie, když jeho Silver 'N Strings nahráli "Silver 'N Strings Play The Music of the Spheres" (1979).