Garner, Erroll

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. března 2021; kontroly vyžadují 8 úprav .

Erroll Garner
Erroll Garner
základní informace
Jméno při narození	Angličtina  Erroll Louis Garner
Celé jméno	Erroll Louis Garner
Datum narození	15. června 1921( 15. 6. 1921 )
Místo narození	Pittsburgh
Datum úmrtí	2. ledna 1977 (55 let)( 1977-01-02 )
Místo smrti	Los Angeles
pohřben	Homewood hřbitov [d]
Země	USA
Profese	klavírista , skladatel
Roky činnosti	1932 - 1975
Nástroje	klavír
Žánry	jazz
Štítky	Savoy, Blue Note, Mercury, Polygram, Dial, Atlantic, EmArcy, Columbia, Tristar, Paramount, Verve, Clarion, Magnum, Sony Special, Reprise, MGM, King, Jazz Hour, Four Star, Le Jazz, Fat Boy, PSM, Ron-Lette, MPS, Rykodisc, Import
Ocenění	Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
errollgarner.com
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Erroll Louis Garner ( angl.  Erroll Louis Garner ; 15. června 1921 , Pittsburgh , Pennsylvania  - 2. ledna 1977 , Los Angeles , Kalifornie ) - americký jazzový pianista , vedoucí souboru , skladatel . Vynikající inovátor a virtuos jazzového klavíru, který vyvinul svůj vlastní jedinečný "orchestrální" styl (říkalo se mu "muž se 40 prsty"). Garnerem bylo ovlivněno mnoho pianistů, včetně Oscara Petersona , George Shearinga , Montyho Alexandra , Ahmada Jamala , Ellis Larkinse , Red Garlanda , Marcial Solial , Dave Brubeck .

Životopis

Dětství

Erroll Garner byl páté dítě v rodině. Jeho otec hrál na saxofon a kytaru . Matka byla učitelkou hudby [1] , zpívala a hrála na klavír . Oba rodiče vlastnili hudební obchod [2] . Starší bratr Linton Garner byl trumpetista , pianista a aranžér . Ostatní bratři a sestry také vlastnili hudební nástroje [3] [1] .

Zájem o hudbu projevil již ve velmi raném věku. Erroll již ve třech letech sbírá melodie [4] z desek na klavír oběma rukama najednou. Pak se velmi zajímá o hru na trubku [5] .

V šesti letech už doma koncertuje . V sedmi letech se poprvé objevil v rádiu [6] . Mladý pianista má první obdivovatele jeho talentu . Během školní docházky se krátkodobě učí od jisté paní Alexandrové (mezi jejími studenty byli i "Dodo" Marmarosa, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams) . Kvůli neochotě učit se notový zápis se mu však systematického hudebního vzdělání nedostává . Učitelka hudby, kterou pozvala její matka, se setkala s chlapcovou tvrdohlavou neochotou studovat [7] [4] . Profesor, kterému matka ukázala svůj mladý nuget, řekl, že Erroll vůbec nemusí umět notový zápis. .

Garner proto okamžitě přechází do fáze interpretace a kompozice.

Raná kariéra

Svou profesionální kariéru pianisty začal velmi brzy. V 10 letech už hrál v místním rádiu jako součást skupiny s názvem "Candy Kids" ( angl.  Kan-D-Kids ) [8] [9] [10] [11] . V 11 letech vystupoval v místních klubech a na parnících. Musel hrát mezi vysíláním na místní rozhlasové stanici, vystupovat v Pittsburgh Chapel a při divadelních představeních. .

Od roku 1937 hrál s různými místními orchestry .

Poté se v roce 1944 přestěhoval do New Yorku [12] [13] , kde vystupoval na 52. ulici v rámci různých souborů na angažmá v barech a klubech „Tondelayo“, „Three Deuces“ [14] (později především jako sólový pianista ) a dostalo se mu uznání mnoha hudebníků a milovníků jazzu. V institucích, kde hudebník hrál, si jeho hru často přicházeli poslechnout tak slavní lidé jako Robert Sylvester , Barry Ulanov a Leonard Feather [15] . Spolupracoval s duem Slim & Slam ("Slim" Gaillard a "Slam" Stewart) [16] [17] .

V roce 1945 vytvořil vlastní trio .

V New Yorku Savoy Records nabízí Garnerovi nahrání desek, které jasně zachycují charakteristický styl hry: mírně pokulhávající rytmus, kdy se pravá ruka jakoby „táhne“ za levou, zatímco se cestou vhodně „dotýká“ sousedních kláves. . Slavný americký jazzový kritik Leonard Feather popsal své dojmy z hudebníka takto:

• „Garner je ‚dvoutvárný Janus ‘, který ‚mění staccatové melodie v perleťové cákance‘“ .

Popularita přišla po představeních v Kalifornii . První sólový disk mladé pianistky „Laury“ byl milovníky jazzu přijat „s třeskem“ [18] : náklad činil 500 000 kopií [19] a rychle se vyprodal.

V roce 1947 Erroll Garner spolupracoval s Charliem Parkerem , podílel se na jeho kvartetu [20] [21] a na společných nahrávkách série Cool Blues [22] . Vystupuje s dalšími boppery , účastní se legendárních jam sessions . Nikdy se však nepřestěhoval do tábora boperů a zůstal věrný svému vlastnímu stylu, založenému na swingu , kroku , boogie-woogie , blokových akordech atd.

Erroll Garner si zároveň zvyknul navštěvovat byty slavné umělkyně Ines Cavenaugh, kde často hrál a doprovázel. Inez později řekla, že Garner nějak dlouho seděl, zíral do světla stolní lampy a pod tímto dojmem napsal skladbu, nazval ji „Lamplight“ [23] . Nápady jeho her se často rodily jako reakce na něco (například na předmět, scénu atd.).

V těchto letech dal Erroll Garner nakonec přednost triu jako nejoptimálnější, z jeho pohledu, hudební skladbě. V roce 1948 odjel s triem vystoupit na festival do Paříže [24] [25] , kde na letišti jeho letadlo potkalo již obdivované evropské publikum.

Na Olympu slávy

Začátkem 50. let začíná rychlý vzestup klavíristy na Olymp slávy. Život hudebníka se mění v nekonečné turné, koncerty v klubech, v televizi (včetně symfonických orchestrů ) a nahrávání disků ve studiích .

Největší úspěch přineslo album Concert By The Sea z roku 1956 (více než milion prodaných kusů, dotištěno v SSSR) a balada Misty , kterou napsal v roce 1954 během letu z Chicaga do New Yorku za vlhkého zamračeného dne a se stal velmi populární v roce 1959 .

Garner je prvním jazzovým hudebníkem, kterého v roce 1958 pozval do svého podniku slavný impresário Sol Hurok . V budoucnu Garner uskutečnil mnoho evropských turné (v letech 1957-58, 1962 , 1964 , 1966 , 1969 , 1971 , 1972 ). S Garnerem bylo zacházeno s velkým soucitem a byl pozván, aby promluvil v různých programech.

• „Kdekoliv vystupuje – v Carnegie Hall nebo v intimním kabaretu – Garner propuká v lehký smích, koulí očima, hází hlavou, mohutná ramena a velké paže pokrývající dvě oktávy , diriguje svůj orchestr , tedy sám sebe… na jevišti nebo v nahrávacím studiu hraje Garner tak šíleně, jako by vystupoval naposledy v životě,“  napsal Dean Jennings .

Garner získal mnoho ocenění od časopisů jako Esquire , Metronome , Down Beat , Playboy a dalších.

Jako první jazzový hudebník získal právo na sólový filharmonický koncert v Clevelandu (koncert se konal 27. března 1950 v Music Hall ).

Je autorem řady slavných jazzových skladeb jako "Misty", "Dreamy", "Mambo Erroll", "Play Piano Play", "That's My Kick", "Moment's Delight", "Passing Through", "Up In Errol's Room", "Feeling Is Believing", "Mambo Carmell, Erroll's Theme" a mnoho dalších.

Členové Eroll Garner Tria v různých dobách zahrnovali basisty Al Hall , John Levy , Al Lucas , "Red" Callender , Eddie Calhoun , "Ike" Isaacs ; bubeníci "Specs" Powell , Hal West , Joe Harris , "Shadow" Wilson , Denzil Best a další.

V roce 1965 napsal Erroll Garner hudbu k filmu Nová láska . Poté cestoval po Latinské Americe a Asii , vystupoval v mnoha televizních pořadech , účastnil se charitativních akcí (například vysílání Eurovize ve prospěch postižených dětí).

Kromě toho byl Erroll Garner vynikající showman . Nikdy neopustil zábavnou funkci své hry na klavír, snažil se potěšit sebe i své posluchače. Garner o tom jednou řekl [26] :

• „Líbilo se mi hrát určitá témata kvůli jejich melodiím. Proč jsem proboha musel změnit tyto melodie k nepoznání? Musím říct, že většina moderních hudebníků prostě nebere v úvahu touhy lidí. Zapomínají, že oni sami jsou lidé, a proměňují se v poustevníky umění.

A pak dodal [27] :

• " Koncertní sál pro mě  není nic jiného než velká místnost, ve které se scházejí moji přátelé."

V roce 1975 ho nemoc (těžký zápal plic) donutila odejít z jeviště. Zemřel v Los Angeles 2. ledna 1977 na náhlý srdeční záchvat (komplikace zápalu plic ).

Kreativita

Práce v ateliérech

Erroll Garner natočil mnoho nahrávek pro různé nahrávací společnosti , včetně Savoy Records , Mercury , RCA , Dial , Columbia , EmArcy , ABC-Paramount , MGM , Reprise a jeho vlastního vydavatelství Octave . Nahrával téměř bez záběrů: jen si sedl ke klavíru a hodiny hrál. Kritik a podnikatel George Avakian později vzpomínal na jednu takovou nahrávku:

• „Erroll zahrál třináct čísel – každé v průměru 6 minut – bez zkoušek a čtyřhry. I s půlhodinovou přestávkou na kávu jsme během standardního studiového sezení skončili o 75 minut dříve než obvykle , ale Erroll v tomto rozpětí nahrál celých 80 minut hudby místo obvyklých 10 až 12. Jeho výkon by podle všeho mohl nelze vylepšit. Jediná věc, kterou požádal, bylo zapnout přehrávání, ale po poslechu několika refrénů udělal netrpělivé gesto: přejděte dál.

Styl pianisty

Garnerův styl (zavedený v polovině 40. let) je zcela jedinečný a neopakovatelný. Aktivní akordový doprovod v levé ruce (připomínající kytarovou techniku), vůči němuž se posouvaly akcenty pravé melodické linky, vytvořil nezapomenutelný efekt silného rytmického napětí. Garner tedy jakoby ztěžknul švih a zároveň nasytil svou hru mnoha odstíny a melismaty . Jeho plynulost oktávy , orámovaná kontrastní hrou levé ruky, evokovala v posluchačích pocit hry na dva klavíry najednou .

• „Ačkoliv je Garner představitelem moderního jazzu , jeho styl je velmi odlišný od bopu . Vyvinul svůj vlastní osobitý zvuk rozdělením čtyř úderů levou rukou, jako u kytary. Často pracuje s triem, používá basu a bicí, ale umí hrát velmi dobře sólově a přesto neztrácí svůj nenapodobitelný rytmus. Jeho způsob hry se mi líbí z mnoha důvodů a především proto, že jeho styl je opravdu originální a má větší cit než kterýkoli jiný jazzový pianista, na kterého si vzpomenu. Pro mě je Garner Billie Holiday od klavíru ,“ řekla slavná jazzová pianistka a skladatelka Mary Lou Williams [26].

Známý jazzový specialista , německý hudební badatel Joachim-Ernst Behrendt , ve své opakovaně přetištěné „Knize o jazzu“, vybudoval genealogický strom jazzových pianistů , sledoval vztahy a vzájemné vlivy v historii vývoje jazzového klavíru. Erroll Garner nezapadal do žádného ze směrů podle klasifikace navržené německým muzikologem . Garnerova tvorba se vždy vyznačovala zvláštní osobitostí a nedovolila mu být spojován s nějakým konkrétním směrem v jazzu. Nehodí se formálnímu zařazení (jako styly Ellingtona , Monka ), nezapadá do rámce jednotlivých trendů, byť je s mnoha z nich spojen. Jeho hra odhaluje prvky z ragtime a stride piano, klasického bluesového pianismu, harlemského skoku a raného klavírního swingu , do určité míry z bebopu a cool jazzu . Všechny tyto heterogenní stylové prvky a vlivy se navíc u Garnera objevují v jednotě, inspirované jeho originální osobností, temperamentem, přirozeným tvůrčím darem, živě individuálním způsobem myšlení a cítění (typově velmi blízké folklórnímu světonázoru, který nám umožňuje kreslit paralela s Louisem Armstrongem ).

Navzdory pokusům napodobit Garnerův způsob se žádnému z jeho mnoha následovníků a epigonů nepodařilo skutečně zvládnout, vytvořit jeho plnohodnotný ekvivalent.

V širokém slova smyslu je Garner považován za představitele mainstreamu  – dokázal skloubit myšlenky old-time jazzu, swingu a moderních stylů v naprosto dokonalé podobě, a to při zachování spoléhání se na klasické tradice (v podstatě je tradicionalista v hlavním proudu).

V článku časopisu Jazz-Kvadrat věnovaném Errolu Garnerovi si fejetonistka Anna Aladová pokládá otázku [28] :

• „Odkud se vzal neobvyklý, krásný a bohatý styl Garner? Je pouze z tvorby Count Basie , Art Tatum , Les Brown , Dizzy Gillespie a Duke Ellington , kterým se pianista na začátku své cesty poklonil? »

A hned odpovídá [28] :

• „Tvorbu jeho interpretačního stylu kromě jazzmanů pravděpodobně ovlivnili klasičtí virtuosové: Franz Liszt , Claude Debussy , Sergej Rachmaninov . Něco, co si Garner možná přenesl do své hry ze vzpomínek: například rytmus v levé ruce - z nácviku muzicírování na tubu , tremolo v pravé - ze zvuku starých desek, které jsme slyšeli v dětství. Je však nemožné rozložit neorganizované tvůrčí vědomí samouka intuitivního na jeho součásti. Erroll Garner je v dějinách jazzu soběstačná osobnost a možná je mnohem rozumnější hodnotit vliv samotného pianisty na hudebníky inspirovaný jeho originalitou. A protože za celou dobu jeho tvůrčí činnosti (do roku 1975) vzniklo velké množství nahrávek Garnerovy hudby, tento vliv ještě dlouho nevyschne. A nemálo jazzmanů začne svou kariéru napodobováním Garnerova přepychového pianismu."

Vybraná diskografie

• 1944  – včera {Savoy}
• 1944  - Předehra k úsvitu, sv. 2
• 1944  - Předehra k úsvitu, sv. 5
• 1944  - Předehra k úsvitu, sv. 3
• 1944  - Předehra k úsvitu, sv. 1
• 1944  - Předehra k úsvitu, sv. 4
• 1944  Passport to Fame {Atlantic}
• 1944  Serenáda v modrém {Clarion}
• 1945  – Samostatné klávesnice {Savoy}
• 1945  – Erroll Garner a Billy Taylor {Savoy}
• 1945  – The Elf {Savoy}
• 1945  - Serenáda k "Lauře" {Savoy}
• 1945  – pryč s Garnerem {Mercury}
• 1945  – Jazz 'Round Midnight: Erroll Garner {Polygram}
• Koktejlový čas 1947  {Dial}
• 1947  - Erroll Garner, sv. 1 {dial}
• 1949  - Erroll Garner hraje klavírní sóla, sv. 1
• 1949  - Erroll Garner hraje klavírní sóla, sv. 2
• 1949  - Erroll Garner hraje klavírní sóla, sv. 3
• 1949  - Erroll Garner hraje klavírní sóla, sv. 4
• 1949  Erroll Garner u klavíru {Savoy}
• 1949  Penthouse Serenáda
• 1949  – Rhapsody {Atlantic}
• 1949  – získávání {EmArcy}
• 1949  – Na jednom z jeho slavných Gaslight {Jazz Sessions}
• 1950  Dávno a daleko {Columbia}
• 1950  – hry pro tanec {Columbia}
• 1950  – Přídavky v Hi-Fi {Tristar}
• 1951  – Gone-Garner-Gonest {Columbia}
• 1951  – Drahokamy {Columbia}
• 1951  – Tělo a duše {Columbia}
• Klavírní stylista z roku 1951  {King}
• 1951  – The Provocative Erroll Garner {Columbia}
• 1951  – Garnerland {Columbia}
•  Klavírní variace 1951 {King}
• 1952  – samostatný let {Columbia}
• 1953  – hry pro tanec [10"] {Columbia}
• 1953  – Lullaby of Birdland / Memories of You {Columbia}
• 1954  - Příliš úžasné na slova, sv. 3 {EmArcy}
• 1954  Chyba! {EmArcy}
• 1954  Mambo se pohybuje Garner {Mercury}
• 1954  – Misty {Mercury}
• 1954  – The Original Misty {Mercury}
• 1954  Erroll Garner hraje Misty {EmArcy}
• 1954  Compact Jazz: Erroll Garner {Verve}
• 1955  – Odpoledne elfa {Mercury}
• 1955  – Solo {Mercury}
• 1955  – Solitaire {Mercury}
• 1955  – Koncert u moře [živě] {Columbia}
• 1956  - Je tady! Je pryč! On je Garner {Columbia}
• 1956  – Nejšťastnější klavír {Columbia}
• 1956  – Swinging Solos {Columbia}
• 1956  – Other Voices {Columbia}
• 1957  – Soliloquy {Columbia}
• 1957  Another Voice {Columbia}
• 1958  - Paris Impressions, sv. 1
• 1958  - Paris Impressions, sv. 2
• 1958  Errol Garner hraje Gershwina a Kerna {Mercury}
• 1958  Erroll Garner [Ron-Lette] {Ron-Lette}
• 1959  – Dreamstreet {Paramount}
• 1959  – Dreamstreet & One World Concert {Telarc}
• 1959  – Erroll Garner [Crown] {Crown}
• 1960  – The One and Only Erroll Garner {Columbia}
• 1961  – Tanec na stropě {EmArcy}
• 1961  – Easy to Love {Polygram}
• 1961  Close-up in Swing ABC [Import]
• 1963  – Koncert Jeden svět [živě] {Reprise}
• 1963  – A You Breught a New Kind of Love {Mercury}
• 1964  – Campus Concert [živě] {MGM}
• 1964  – Právě se hraje: A Night at the Movie / Up in ... {Telarc}
• 1964  hraje Gershwin a Kern {EmArcy}
• 1964  – Noc v kině {MGM}
• 1964  – Kouzelník & Gershwin a Kern {Telarc}
• 1966  – That's My Kick {MGM}
• 1966  – právě hraje {MGM}
• 1967  – Vidět je věřit {Mercury}
• 1968  Nahoře v Errollově pokoji {MPS}
• 1971  – Feeling Is Believing {Mercury}
• 1971  Gemini {MPS}
• 1974  – Kouzelník {Londýn}
• 1994  – Rosetta {Jazz World}
• 1994  – Samolog na klavír {Tristar}
• 1994  – Noc a den {čtyři hvězdičky}
• 1996  – Bounce with Me {Jazz Hour}
• 1996  – Moon Glow {Rykodisc}
• 1996  Piano Perspectives {Fat Boy}
• 1996  – předehra k Dawn {Le Jazz}
• 1997  – Kontrasty {PSM}
• 1998  – Play Piano Play [Drive] Archiv disku
• 1998  - In the Eroll Garner Mood EPM
• 1999  – Night at the Movies Up in Erroll's Room {Telarc}
• 2000  – Na začátku {Magnum}

Doporučená DVD

• Erroll Garner "Jazz 625"
• Erroll Garner „Ve výkonu“
• Erroll Garner Quartet "Paříž 1972 & Kodaň 1971"

O osobním životě a zvycích

Erroll Garner vedl bakalářský životní styl a společnost žen byla spíše lhostejná. Měl psa, o kterého se úzkostlivě staral. Celý jeho osobní život je příběhem osamělého génia, roztržitého, s neklidným životem, vrtošivé. Jeden z jeho rozmarů: členové tria museli vždy vystupovat v kostýmech. To muzikanty uvedlo do rozpaků a baskytarista Eddie Calhoun si stěžoval, že je těžké rozhoupat kontrabas ve smokingu. Pro Garner je však přirozené nosit nepohodlné oblečení. Na koncerty si bere několik obleků, košil, kravat, 4-5 ručníků (měl úžasnou schopnost utírat si obličej levou rukou, aniž by přestával hrát), několik lahví nealkoholických nápojů a ... Manhattan telefonní seznam : not a více mu sluší jednodílný polštář na klavír.

Jeho výkony jsou vždy překvapením. Nikdy nic neplánoval. Jeho ruce - každá jednotlivě - měly svůj vlastní charakter a mohly hrát v různých tempech . Garner, narozený ani jako pravák, ani jako levák, uměl podepisovat oběma rukama. Na koncertech nikdy nic neřekl. Garner posadil své hudebníky tak, aby na ně dobře viděli a aby viděli jeho: basák byl vlevo (kde bylo pro něj pohodlnější sledovat Garnerovu levou ruku) a bubeník  vpravo. Pokud na konci kusu Erroll udělal krátkou vzestupnou pasáž , pak byl čas na přestávku. Rytmická skupina zjistila, jaká skladba bude znít, z dlouhých úvodních klavírních sól : klavírista nerad hned spouštěl téma .

Bibliografie

• Feiertag V. B. Jazz. XX století. Encyklopedická referenční kniha. - SPb.: "SKIFIA", 2001, s.101. ISBN 5-94063-018-9
• Newton F. Jazz stage.- Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2007, s.101. ISBN 5-94087-308-1
• Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. - Lipsko, 1980, s. 217 - 218.

Poznámky

1. ↑ 1 2 Richard Bardolph. Negro Vanguard. - Negro Universities Press, 1971. - S. 298. - 388 s. — ISBN 9780837151830 .
2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CD . - McClelland & Stewart, 2008. - 248 s. — ISBN 1551992477 . Archivováno 13. června 2021 na Wayback Machine
3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. Smithsonovská sbírka klasického jazzu. - Smithsonian Collection of Recordings, 1997. - S. 96. - 119 s.
4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Panafrická chronologie: 1914-1929 . - McFarland & Company, 1996. - S.  258 . — 628 s. — ISBN 9780786408351 .
5. ↑ Jack Litchfield. Kanadská jazzová diskografie, 1916-1980. - University of Toronto Press, 1982. - S. 303. - 945 s. — ISBN 9780802024480 .
6. ↑ Karen Juanita Carrillo. Afroamerická historie den za dnem: Referenční průvodce událostmi . - ABC-CLIO, 2012. - 420 s. — ISBN 9781598843613 .
7. ↑ Almanach černochů / Harry A. Ploski. - Bellwether Publishing Company, 1967. - V. 1-5. - S. 1164.
8. ↑ Erroll Garner  //  Jazz Journal International. - 1987. - S. 9 .
9. ↑ MusicHound Jazz: The Essential Album Guide / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. - Schirmer Trade Books, 1998. - S. 5. - 1390 s. — ISBN 9780825672538 .
10. ↑ Larry S Tajiri, Guyo Tajiri. Tichomořští občané: Larry a Guyo Tajiri a japonská americká žurnalistika v době druhé světové války / Greg Robinson. - University of Illinois Press, 2012. - 295 s. — ISBN 9780252093838 .
11. ↑ Pozdrav týdne: Erroll Garner   // Cue . - 1970. - Ne. 40-52 . — P. 1 .
12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. Tučňák průvodce jazzem na CD. - Penguin Books, 2002. - S. 549. - 1730 s. — ISBN 9780140515213 .
13. ↑ Peter Hammond. Oxford společník populární hudby . - Oxford University Press, 1991. - S.  215 . — 739 s. — ISBN 9780193113237 .
14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, nejšťastnější klavír . - Scarecrow Press a Institut jazzových studií, Rutgers University, 1985. - S.  60 . — 481 s. — ISBN 9780810817456 .
15. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff. Hear Me Talkin' to Ya . - Dover Publications, 2012. - S. 365. - 464 s. — ISBN 9780486171364 .
16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73, jazzový baskytarista známý tím, že zpívá se svými sóly  // The New York Times. - 1987. - 11. prosince ( díl 18 ). - S. 18 . Archivováno z originálu 13. června 2021.
17. ↑ John Goldsby. Kniha jazzových basů: Technika a tradice . - Backbeat, 2002. - 228 s. — ISBN 9781617132186 .
18. ↑ Hudebníci a skladatelé 20. století: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. - Salem Press, 2009. - S. 482. - 1 804 s. — ISBN 9781587655142 .
19. ↑ Erroll Garner: Aktualizace diskografie  //  Journal of Jazz Studies. - Rutgers Institute of Jazz Studies, 1979. - Sv. 6 . — S. 64 .
20. ↑ Ken Vail. Ptačí deník: Život Charlieho Parkera, 1945-1955. - Castle Communications, 1996. - S. 22. - 175 s. — ISBN 9781860741326 .
21. ↑ Erroll Garner: Aktualizace diskografie, str. 75
22. ↑ The Record Changer / Bill Grauer, Gordon Gullickson. - G. Gullickson, 1948. - T. 7. - S. 9.
23. ↑ Rashida K. Braggs. Jazzové diaspory: Rasa, hudba a migrace v Paříži po druhé světové válce . - University of California Press, 2016. - S. 112. - 261 s. — ISBN 9780520279346 .
24. ↑ Michael Warren Williams. Afroamerická encyklopedie . - Marshall Cavendish Corporation, 1993. - S. 641. - 1818 s.
25. ↑ Braggs, str. 94
26. ↑ 1 2 Shapiro N. Poslechněte si, co vám řeknu... Historie jazzu, vyprávěná lidmi, kteří jej vytvořili - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006, str. 301-303. ISBN 5-94087-307-3
27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm – Encyklopedická referenční kniha Jazz. XX století »
28. ↑ 1 2 Erroll Garner - Jednou se narodil jako génius . Datum přístupu: 26. května 2008. Archivováno z originálu 9. prosince 2007. (neurčitý)

Odkazy

• Erroll Garner – Encyklopedie hudby Archivováno 29. října 2017 na Wayback Machine
• Erroll Garner – Encyclopedia of Jazz Archived 29. října 2017 na Wayback Machine
• Diskografie Erroll Garner na allmusic.com Archivováno 29. října 2017 na Wayback Machine
• Fanouškovská stránka Erroll Garner
• Erroll Garner's Photo & Gravesite Archived 17. ledna 2008 na Wayback Machine

DownBeat Jazzová síň slávy Členové Výběr čtenářů / Výběr kritiků / Výběr výboru veteránů

1952: Louis Armstrong 1953: Glen Miller 1954: Stan Kenton 1955: Charlie Parker 1956: Duke Ellington 1957: Benny Goodman 1958: hrabě Basie 1959: Lester Young 1960: Dizzy Gillespie 1961: Billie Holiday / Coleman Hawkins 1962: Miles Davis / Bix Beiderbeck 1963: Thelonious Monk / Jelly Roll Morton 1964: Eric Dolphy / Art Tatum 1965: John Coltrane / Earl Hines 1966: Bud Powell / Charlie Christian 1967: Billy Strayhorn / Bessie Smith 1968: Wes Montgomery / Sydney Bechet & Fats Waller 1969: Ornette Coleman / Pee Wee Russell & Jack Teagarden 1970: Jimi Hendrix / Johnny Hodges 1971: Charles Mingus / Roy Eldridge & Django Reinhardt 1972: Gene Krupa / Clifford Brown 1973: Sonny Rollins / Fletcher Henderson 1974: Buddy Rich / Ben Webster 1975: Cannonball Adderley / Cecil Taylor 1976: Woody Herman / Král Oliver 1977: Paul Desmond / Benny Carter 1978: Joe Venuti / Roland Kirk 1979: Ella Fitzgerald / Lenny Tristano 1980: Dexter Gordon / Max Roach 1981: Art Blakey / Bill Evans 1982: Art Pepper / Fats Navarro 1983: Stéphane Grappelli / Albert Euler 1984: Oscar Peterson / Sun Ra 1985: Sarah Vaughan / Zoot Sims 1986: Stan Getz / Gil Evans 1987: Lionel Hampton / Johnny Dods , Thad Jones , Teddy Wilson 1988: Jaco Pastorius / Kenny Clark 1989: Woody Shaw / Chet Baker 1990: Red Rodney / Mary Lou Williamsová 1991: Lee Morgan / John Carter 1992: Maynard Ferguson / James Johnson 1993: Gerry Mulligan / Ed Blackwell 1994: Dave Brubeck / Frank Zappa 1995: JJ Johnson / Julius Hemphill 1996: Horace Silver / Artie Shaw 1997: Nat King Cole / Tony Williams 1998: Frank Sinatra / Elvin Jones 1999: Milt Jackson / Betty Carter 2000: Clark Terry / Lester Bowie 2001: Joe Henderson / Milt Hinton 2002: António Carlos Jobin / John Lewis 2003: Ray Brown / Wayne Shorter 2004: McCoy Tyner / Roy Hines 2005: Herbie Hancock / Steve Lacy 2006: Jimmy Smith / Jackie McLean 2007: Michael Brecker / Andrew Hill 2008: Keith Jarrett / Joe Zawinul / Jon Jones , Jimmy Lunsford , Erroll Garner , Harry Carney , Jimmy Blanton 2009: Freddie Hubbard / Hank Jones / Oscar Pettiford , Tad Demeron 2010: Mukhal Richard Abrams / Chick Corea / Baby Dodds , Chick Webb , Joe Philly Jones , Billy Eckstein 2011: Ahmad Jamal / Abby Lincoln / Paul Chambers 2012: Ron Carter / Paul Motian / Gene Ammons , Sonny Stitt 2013: Pat Metheny / Charlie Hayden / Robert Leroy Johnson 2014: BB King / Jim Hall / Bing Crosby , Dinah Washington 2015: Tony Bennett / Lee Konitz / Muddy Waters 2016: Phil Woods / Randy Weston / Hoagy Carmichael 2017: Wynton Marsalis / Don Cherry / Yubi Blake , George Gershwin , Herbie Nichols 2018: Ray Charles / Benny Golson / Marian McPartland 2019: Hank Mobley / Nina Simone / Scott Lafaro , Joe Williams