Tatum, Art

Art Tatum
základní informace
Celé jméno Arthur Tatum Jr.
Datum narození 13. října 1909( 1909-10-13 )
Místo narození Toledo , Ohio , USA
Datum úmrtí 5. listopadu 1956 (47 let)( 1956-11-05 )
Místo smrti Los Angeles , USA
pohřben
Země
Profese Klavírista
Roky činnosti 1927-1956
Nástroje klavír
Žánry Jazz , krok , boogie-woogie , swing
Štítky Kapitol , Verve
Ocenění Cena Grammy za celoživotní dílo Cena Grammy za celoživotní dílo Cena Grammy Hall of Fame ( 1985 ) Síň slávy ceny Grammy ( 1977 ) Cena Grammy za nejlepší jazzovou sólovou improvizaci [d] ( 1973 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Arthur "Art" Tatum ( nar .  Arthur "Art" Tatum , narozen 13. října 1909 , Toledo , Ohio , USA  - 5. listopadu 1956 , Los Angeles ) je americký jazzový pianista a skladatel . Mistr fenomenální techniky, charakteristickým znakem jeho „ krokového “ stylu bylo časté používání stupnic a arpeggií , které pokrývaly celou klaviaturu, stejně jako variace harmonie ve známých standardech. Všeobecně se uznává, že jeho experimenty předjímaly harmonický jazyk bebopových umělců .

Tatum se narodil slepý (vrozená katarakta ), podstoupil řadu operací a vrátil zrak na jedno oko - dokázal rozlišit obrysy předmětů. Studoval v Columbusu na škole pro nevidomé, ve 13 letech hrál na housle a klavír, v budoucnu nezískal žádné formální vzdělání. Začal vystupovat v toledských klubech, hrál v rádiu a jeho pořady byly vysílány po celé zemi. V roce 1932 přišel do New Yorku jako doprovod do Adelaide Hall, pracoval v klubu Onyx a přitahoval pozornost všech svým jedinečným stylem hry. V letech 1935-1936 vedl orchestr v klubu Three Deuces v Chicagu, poté se vrátil do New Yorku a o rok později sestavil sextet, se kterým v roce 1938 vystoupil v Londýně. V roce 1943 sestavil trio (Slam Stewart - kontrabas , Tiny Grimes - kytara ), spolupracoval také s Colemanem Hawkinsem , Barneym Bigardem , Mildred Bailey, nahrál duet s Big Joe Turnerem . Měl obrovský vliv na rozvoj jazzového pianismu, mezi jeho následovníky patří Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu a mnoho dalších.

Životopis

Dětství a mládí

Arthur "Art" Tatum, Jr. se narodil 13. října 1909 v Toledu , Ohio . Jeho otec, Arthur Tatum Sr., byl kytarista a mistr v Presbyterian Church , kde jeho matka, Mildred Hoskins, hrála na klavír. Kromě Arta měla rodina ještě dvě děti - bratry Karla a Arlene. Od dětství trpěl Arthur šedým zákalem , který způsobil, že téměř úplně ztratil zrak. Četné chirurgické zákroky zlepšily slabé oko do té míry, že Art mohl vidět obrysy velkých předmětů, ale jeho zrak se znovu zhoršil, když byl Tatum v roce 1930 ve věku 21 let napaden.

Jako zázračné dítě s dokonalou výškou se Art Tatum naučil hrát podle sluchu, pamatovat si církevní hymny, melodie v rádiu a kopírovat nahrávky klavíru na desky, které patřily jeho matce. Art vyvinul neuvěřitelně rychlý styl hry bez ztráty přesnosti. Jako dítě byl Tatum také velmi citlivý na ladění klavíru a trval na neustálém ladění. Art kromě hry na klavír prokázal neuvěřitelné duševní schopnosti – měl encyklopedickou paměť a dokázal si zapamatovat všechny rozsáhlé statistiky baseballové ligy.

V roce 1925 Tatum šel do Kolumbovy školy pro nevidomé, kde studoval hudbu a Braillovo písmo . Následně studoval hru na klavír u Overtona Raineyho. Rainey, který také špatně viděl, raději vyučoval Tatumovu hudbu v klasické tradici, bez improvizace, a odradilo ho, když jeho student hrál jazz. Americký kritik Barry Ulanov ve své knize Historie jazzu v Americe napsal, že Tatum „začal získávat reputaci, když jeho vynikající 15minutový program zachytila ​​rozhlasová síť Blue Nertwork a odvysílala ho celostátně kampaň NBC“. Umění i tehdy „měnilo harmonii předváděných kusů, často se stěhovalo z jedné tóniny do druhé a vkládalo akordy“ [1] . Tyto inovace měly vážný dopad nejen na klavíristy, ale i na jazzové hudebníky obecně. V roce 1927 začal Tatum hrát na rozhlasové stanici Toledo WSPD jako „Arthur Tatum, slepý pianista z Toleda“. Art měl brzy svůj vlastní program a v 19 letech začal hrát v klubu Bellmens. Zvěsti o Tatumově neuvěřitelné hře se dostaly také k významným jazzovým hudebníkům, včetně Duke Ellingtona , Louise Armstronga , Joe Turnera a Fletchera Hendersona, kteří se během svých turné zastavili v klubu, aby si tento mladý talent vyslechli.

Hudební kariéra

Art Tatum čerpal inspiraci z díla pianistů Jamese Johnsona a Fatsa Wallera , kteří jsou příkladem stylu stride piano . Art sám mluvil o Wallerovi jako o svém největším vlivu, ale podle pianisty Teddyho Wilsona a saxofonisty Eddieho Barefielda byl Artovým oblíbeným jazzovým klavíristou Earl Hines , koupil všechny Earlovy desky a improvizoval na ně.

Tatum rád hrál po vystoupeních s jinými hudebníky, aby mohl soutěžit. Od samého začátku své hudební kariéry zůstával vítězem těchto soutěží, které často trvaly až do rána, nebo dokonce až do samotného začátku práce. Muzikanti tyto hodiny po práci nazývali „po hodinách“. To zjevně přitáhlo pozornost zpěvačky Adelaide Hall, známé svým provedením vokálního partu beze slov Ellingtonovy hry „Creole Love Call“. Upozornila na Tatuma během turné v roce 1932 a stal se jejím doprovodem [2] .

Jednou z hlavních událostí v Tatumově meteorickém vzestupu k úspěchu bylo jeho vystoupení v roce 1933 v Morgan's Bar v New Yorku, kde vystupovali Waller, Johnson a Willie „Leo“ Smith. V soutěži byly provedeny Johnsonovy standardy „Harlem Strut“ a „Carolina Shout“ a standardy Fats Waller „Handful of Keys“. Tatum vyhrál se svými aranžemi "Tea for Two" a "Tiger Rag" [3] .

Art Tatum zpočátku pracoval v Toledu a Clevelandu, poté se přestěhoval do New Yorku a několik měsíců začal hrát v klubu Onyx. Své první čtyři sólové nahrávky pořídil na labelu Brunswick v březnu 1933. Art později se vrátil do Ohia a hrál na americkém Středozápadě - Toledo, Cleveland , Detroit , St. Louis a Chicago . V polovině 30. let hrál Fleischmana v rádiu v hodinovém pořadu s Rudym Valleem v roce 1935. Tatum také hrál v Three Deuces v Chicagu a v Los Angeles hrál v The Trocadero, Paramount a Alabam Club. V roce 1937 se vrátil do New Yorku, kde vystupoval v klubech a hrál v národních rozhlasových programech. Následující rok se Tatum objevil před Queen Mary v Anglii, kde absolvoval turné a také hrál tři měsíce v klubu Ciro. Na konci třicátých let se vrátil do USA, aby hrál a nahrával v Los Angeles a New Yorku.

40. léta

V roce 1941 nahrál Art Tatum dvě sessions pro Decca Records se zpěvákem Big Joe Turnerem , z nichž jedna zahrnovala „Wee Wee Baby Blues“, která dosáhla celonárodní popularity. O dva roky později se Tatum stal nejoblíbenějším jazzovým hudebníkem v anketě časopisu Esquire. Art vytvořil jazzové trio s kytaristou Tinym Grimesem a baskytaristou Slamem Stewartem v roce 1943. Tatum nahrával se Stewartem a Grimesem téměř dva roky, ale v roce 1945 opustil formát tria a vrátil se k sólové tvorbě.

Poslední dva roky svého života Tatum pravidelně hrál v Baker's Keyboard Lounge v Detroitu, kde se naposledy veřejně objevil v dubnu 1956.

Pozdní roky a smrt

V období od roku 1947 do roku 1950 dochází k mírnému poklesu popularity Tatum. Předpokládá se, že popularita šíření stylu bebop začala zastiňovat hvězdy klasického jazzu. Je však známo, že Art a nejvýraznější bebopový pianista Bud Powell společně vystupovali ve stejném programu v klubu Birdland. Pianista Billy Taylor, který s nimi ten den vystupoval, řekl, že Powell se po pití whisky začal chlubit, že Arta porazí. Tatum mohl uspořádat soutěž přímo tam, ale řekl, že se s ním teď nebude trápit, a ráno, až vystřízliví, všechno, co Bud hraje pravou rukou, bude hrát sám levou. Další den Powell vstal brzy a dlouho trénoval, ale Tatum vyhrál docela rychle. Tatum však obdivoval některá Powellova sóla, například jeho verzi „Over the Rainbow“, kterou sám skvěle zazpíval [1] .

Art Tatum prožil poslední roky života poměrně pohodlně, tvrdě pracoval a dokonce hrál ve filmech. Ve Famous Dorseys (1947) s ním hrají bratři Tommy a Jimmy Dorsey ( pozoun a klarinet ), Charlie Barnet ( saxofon ), Ray Bowditch ( bicí ), Ziggy Elman ( trubka ), George Van Eps ( kytara ) a Stuart Foster ( saxofon).

Tatum zemřel 5. listopadu 1956 v lékařském centru v Los Angeles v Kalifornii na komplikace urémie vyplývající ze selhání ledvin [4] . Zpočátku byl pohřben na hřbitově Angelus Rosedale v Los Angeles [5] , ale v roce 1991 byl z rozhodnutí jeho manželky Geraldine Tatum hudebníkův popel přenesen do mauzolea na hřbitově Glendale [6] . Navzdory tomu byl na hřbitově v Los Angeles také ponechán náhrobek na památku prvního pohřebiště.

Geraldine Tatum byla po své smrti 4. května 2010 pohřbena vedle svého manžela.

Osobní život

Art Tatum byl dvakrát ženatý. První manželkou je Ruby Arnold, kterou si Art vzal 1. srpna 1935. Pár se rozvedl v únoru 1955. Druhou manželkou hudebníka je Geraldine Williamson, se kterou Art registroval sňatek v listopadu 1955.

Arthur Tatum má také syna Orlanda, narozeného v roce 1933.

Styl a hudební technika

James Collier ve své knize The Making of Jazz napsal, že Tatum „již používal arpeggia a další pasáže, které se pohybovaly nahoru a dolů po klávesnici a staly se charakteristickým znakem jeho stylu“. Tatum měl také hranaté fráze, které náhle v půlce přerušila úplně jiná přicházející postava. Tyto „roztrhané“ postavy nebyly tak roztříštěné jako postavy hraběte Hines. Tatum většinou nechal nový kousek vyvinout až do konce.

Tatumův pianismus se postupně vyvíjel od kroku k vlastnímu stylu, který se vyznačoval excentrickými pasážemi, arpeggiemi a nečekanými přechody do vzdálených tónin. Tatum postupem času ve své hře stále častěji náhle přenášel melodickou linku do jiné tóniny, někdy jen o půltón odlišnou od výchozí, občas tóninu změnil i v rámci jednoho taktu.

Změna tóniny byla Artova úderná technika, ale jeho časté krátké modulace sloužily jinému účelu, zvýraznily chuť hudby. Tatum navíc rád nahrazoval standardní akordy, na které byli žesťáci zvyklí, novými a neznámými akordy. Někdy zahrál celou řadu akordů, které byly zcela odlišné od původní harmonické struktury skladby, ale logicky na sebe navazovaly a v určité chvíli ho vracely k hlavní melodii.

Tatum obecně neimprovizoval jen na určité harmonické bázi, jak bylo v jazzové praxi zvykem. Přetvořil celou harmonickou strukturu melodie. Tatumova schopnost orámovat melodii nekonvenčními akordovými progresemi bez zkreslení melodické linky ohromila jeho vrstevníky.

Mistrovství v harmonii bylo jen částí jeho schopností. Tatum měl fantastickou techniku, která nechala všechny v úžasu. Uměl hrát dvoutónové pasáže a složitá arpeggia v tempech v jazzu nevídaných, Tatum to dělal s lehkostí, elegancí, bez sebemenšího vypětí. Jeho aranžmá slavné skladby „Tiger Rag“ byla provedena v tempu 370 metronomových úderů za minutu a pianista prakticky nepřipouštěl odchylky od nastaveného tempa [7] . V roce 1949 na koncertě zahrál „I Know That You Know“ rychlostí 450 tepů za minutu a pro Tatuma to nebylo cvičení v rychlosti, protože byly přítomny všechny charakteristické rysy jeho stylu. Prostě hrál rychleji než ostatní jazzoví pianisté.

Spolupráce

Art Tatum měl tendenci pracovat a nahrávat bez doprovodu, částečně proto, že relativně málo hudebníků dokázalo držet krok s jeho rychlými tempy a harmonickým frázováním. Jiní hudebníci vyjádřili zmatek a žasli, když vystupovali s Artem. Bubeník Joe Jones, který v roce 1956 nahrál tři sessions s Tatumem a basákem Redem Callenderem, řekl, že „cítil, jako by jeho bicí souprava hořela“. Klarinetista Buddy De Franco řekl, že hrát s Tatumem bylo jako „honit vlak“. Art sám přiznal, že skupina zpomalila jeho hru.

Tatum se ostatním hudebníkům v souboru nepřizpůsobil snadno. Na začátku své kariéry se musel uskromnit, když pracoval jako korepetitor zpěvačky Adelaide Hall. Později nahrával s dalšími hudebníky, včetně Louise Armstronga , Billie Holiday a dalších jazzových hvězd v Metropolitní opeře v New Yorku.

Repertoár

Tatumův repertoár sestával především z Great American Songbook  - Tin Pan Alley , Broadway a další populární hudby z 20. a 40. let 20. století. Hrál vlastní úpravy několika klasických klavírních skladeb, velkou slávu mu přineslo zejména provedení Humoresky č. 7 Antonína Dvořáka a Elegie Julese Masseneta . Ačkoli se Art jako skladatel neosvědčil, jeho verze populárních melodií byly vysoce originální a hraničily s jeho vlastními skladbami.

Následovníci

Ačkoli se jazzový klavírní mainstream následně posunul jiným směrem, Tatumovy transkripce jsou stále oblíbené a často praktikované. Nicméně jen málo hudebníků se přiblížilo Tatumově zdatnosti, včetně Oscara Petersona , Johnnyho Costy, Johnnyho Guarneriho, Adama Makoviče , Luthera Williamse, Stephena Mayera, Christophera Jordana a Andreho Previna .

Velký ruský skladatel a pianista Sergej Rachmaninov jednou zkusil zahrát jednu z Tatumových skladeb, ale než dohrál, od klavíru se vzdálil a řekl, že Tatum bude hrát lépe. O Arthuru Tatumovi s nadšením hovořil i velký ruský pianista Vladimir Horowitz , který se zúčastnil mnoha jazzmanových koncertů .

Zvukové nahrávky

Art Tatum pořizoval komerční nahrávky od roku 1932 až téměř do své smrti. Nahrával pro Decca (1934-1941), Capitol (1949, 1952) a pro Norman Grantz labels (1953-1956). Tatum projevil pozoruhodnou paměť, když pro Granze během dvou dnů nahrál 68 sólových skladeb, všechny kromě tří najednou. Nahrávky existují také s hudebníky jako Ben Webster , Joe Jones, Benny Carter, Harry Sweet Edison, Roy Eldridge a Lionel Hampton .

Video záznamy

Přestože za života Arta Tatuma vzniklo jen velmi málo videí s vystoupeními Arta Tatuma, některá z nich se zachovala a byla použita zejména v dokumentu Martina Scorseseho Blues (2003). Tatumova živá vystoupení byla také uvedena v dokumentu Kena Burnse Jazz, který zahrnoval také komentář pianisty Jimmyho Rawlse a hudebního kritika Garyho Giddinse o životě Arta Tatuma. V roce 1947 si sám Tatum zahrál ve filmu The Famous Dorseys.

Na začátku 50. let se Art zúčastnil Tonight Show Steva Allena, ale záznamy vysílání se nedochovaly.

V životopisném filmu Raye Charlese v režii Taylora Hackforda (2004) ztvárnil roli Arta Tatuma neo-pop jazzový pianista Johnny O'Neill.

Dědictví a uznání

V roce 1989 byl Arthur Tatum posmrtně oceněn zvláštní cenou Grammy za celoživotní dílo [8] .

Tatumovo jméno je spojeno s mnoha neoficiálními případy, které se rozšířily. Zejména syn Fats Waller vyprávěl příběh o tom, jak jeho otec Waller starší jednou ustoupil Tatumovi během vystoupení se slovy: „Já hraju jen na klavír, ale dnes za nás bude hrát sám Bůh“ [9] . Další verze tohoto případu je popsána v knize Jamese Lestera. Zmiňuje kontrabasistu Charlese Minguse , který ve své autobiografii tvrdil, že Waller řekl: „Ach můj bože! Sám Tatum je dnes večer v klubu!“ [10] .

Charlie Parker , který stál u zrodu bebopu, byl ve své tvorbě velmi ovlivněn Tatumem. Jednou, těsně po příjezdu do New Yorku a práci v jedné z restaurací na Manhattanu jako myčka nádobí, Parker slyšel hrát Tatuma a řekl: „Kéž bych mohl hrát jako pravá ruka Arta Tatuma“ [11] .

Když byl Oscar Peterson ještě velmi malý, dal mu jeho otec k poslechu nahrávku Tatumova "Tiger Rag". Když si Peterson konečně uvědomil, že celý proud zvuků na desce hraje pouze jedna osoba, byl tak ohromen, že se klavíru několik týdnů nedotkl. V roce 1962, když se ho tazatel zeptal, kdo je podle Petersonova názoru největším pianistou, Oscar odpověděl, že „nejlepším pianistou, kterého kdy poznal a možná i kdy poznal, byl a bude Art Tatum“ [12] .

Jazzový pianista a učitel Kenny Barron řekl, že „má všechny Tatumovy desky, ale nikdy je neposlouchá... protože když poslouchá, prostě to vzdá a přestane dělat hudbu“ [13] . Jean Cocteau nazval Tatuma „šíleným Chopinem“ [3] , hrabě Basie  osmým divem světa [14] , Dave Brubeck řekl, že „je nepravděpodobné, že bude druhý Tatum, stejně jako druhý Mozart“, Dizzy Gillespie tvrdil, že „nejprve všichni mluví o Arte Tatum, pak se zhluboka nadechněte a pokračujte v mluvení o jiných pianistech .

V roce 1993 student MIT J. A. Bilems vymyslel termín „tatum grid“, což znamená „nejmenší percepční moment v hudbě“. Fenomén byl pojmenován po Artu Tatumovi [16] .

V roce 2007 společnost Sony Masterworks ve spolupráci se Zenph Studio za použití pokročilé počítačové technologie zrestaurovala 4 skladby, které Art Tatum provedl 21. března 1933, a 9 skladeb z živého koncertu v Los Angeles konaného 2. dubna 1949. 13 takto restaurovaných skladeb bylo zařazeno na LP Piano Starts Here: Live from The Shrine [17] .

V roce 2009 byl v Tatumově domovině v Toledu vztyčen památník v podobě klaviatury klavíru vznášející se k obloze [18] [19] .

Vybraná diskografie

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Portréty slavných jazzmanů: Art Tatum . Zvuki.ru (15. listopadu 2007). Datum přístupu: 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 4. března 2016.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatum Biografie  (anglicky) . Musicianguide.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitrij. Jazz on Freedom №27. Art Tatum . Svoboda.org (6. listopadu 2008). Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz and Death: Medical Profiles of Jazz Greats  . Books.google.ru. Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu dne 31. října 2020.
  5. ↑ Find a Grave: Art Tatum at Angelus Rosedale  Cemetery . findagrave.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  6. ↑ Find a Grave: Art Tatum at Forest Lawn Memorial Park (Glendale  ) . findagrave.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  7. ↑ Art Tatum na KM.ru. KM.ru. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  8. ↑ Seznam příjemců Grammy : Lifetime Achievement Award  . Grammy.org. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: Talent Never to Be Duplicated  (anglicky) . Npr.org (5. listopadu 2006). Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  10. ↑ Lester, 1994 , str. 148.
  11. ↑ Vrána, 1990 , s. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson Points  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Jazzprofessional.com (1962). Datum přístupu: 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 29. června 2011.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: A Musical Autobiography  (anglicky) (30. ledna 2007). Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  14. ↑ Art Tatum Biography na PBS.org  . Pbs.org. Získáno 3. října 2017. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  15. ↑ Art Tatum na Enotes.com  . notes.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  16. ↑ Poslech hudby : Tatumova mřížka  . Mit.edu. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  17. ↑ Art Tatum – Piano začíná zde Příběh na pozadí  . Zenph.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  18. ↑ Památník  Art Tatum . Acgt.org. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.
  19. ↑ Ramsey, Duane. Věnovaný památníku Art Tatum  . toledofreepress.com. Získáno 10. prosince 2012. Archivováno z originálu 16. prosince 2012.

Literatura

Odkazy