Tommy (album)

Tommy
Studiové album The Who
Datum vydání 23. května 1969
Datum záznamu 19. září 1968 - 7. března 1969
Místo nahrávání IBC Studios , Londýn , Velká Británie
Žánr hard rock [1]
Doba trvání 75:12
Výrobce Keith Lambert
Země  Velká Británie
Jazyk písní Angličtina
Štítky Dráha/ Polydor MCA / Decca
Časová osa The Who
Magic Bus: The Who on Tour
(1968)		 Tommy
(1969)		 Live at Leeds
(1970)
R S Pozice #96 v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone

Tommy (z  angličtiny  -  „Tommy“) je čtvrté album britské rockové skupiny The Who , vydané 23. května 1969. Děj alba složil kytarista kapely - Pete Townshend , vypráví o životní cestě hluchoslepého-němého chlapce jménem Tommy. Longplay vyšel na dvou discích, poprvé v historii se na obalu hudebního alba objevil název žánru – „ rock opera “.

Townsend přišel s konceptem Tommyho poté, co byl vystaven učení Meher Baba a snažil se převést jeho filozofii do hudby. Nahrávání alba začalo v září 1968 a trvalo šest měsíců. Tommy obdržel nadšené recenze od hudebních kritiků, kteří to považovali za průlom britské kapely. Postupem času se toto album začalo považovat za jednu z nejdůležitějších a nejvlivnějších desek v historii rockové hudby. Na podporu desky bylo uspořádáno rozsáhlé turné, které trvalo dva roky. Mezi nejpozoruhodnější vystoupení skupiny patřila vystoupení na festivalech Woodstock a Isle of Wight ( 1969 ).a 1970let), a také koncert v Metropolitní opeře . Turné získalo nadšené recenze od hudební komunity, přičemž mnoho recenzentů jej označilo za „nový milník“ v kariéře kapely.

Následně se rocková opera dočkala několika znovuzrození – zazněla v interpretaci opery v Seattlu(1971), v orchestrální verzi Lou Reisner(1972), ve stejnojmenném filmu (1975) a muzikálu Broadway (1992). LP bylo několikrát znovu vydáno na CD, s novými verzemi včetně dříve nevydaných dem a různých živých materiálů. Alba se prodalo přes 20 milionů kopií a následně bylo uvedeno do síně slávy Grammy . Rolling Stone zařadil nahrávku #96 na jejich seznamu „ 500 největších alb všech dob “.

Pozadí

Začátek v roce 1966, Townsend začal zvažovat formáty pro skládání materiálu mimo standardní tříminutové schéma popové písně [2] . Manažer týmu, Keith Lambert, sdílel názory Townsenda a silně podporoval jeho hudební nápady [3] , to vše vyústilo ve vznik konceptu „rocková opera“. První použití termínu bylo v soupravě zvané „Quads“, která byla o fantazijní budoucnosti, kde si rodiče mohli vybrat pohlaví svých dětí. Manželský pár chce mít čtyři dívky, ale místo toho mají tři dívky a chlapce, přesto ho začnou vychovávat jako dívku. Opera byla opuštěna po napsání jediné písně - hitu "Jsem chlapec". Když se během nahrávání druhého alba kapely A Quick One hudebníci potýkali s problémem nedostatku materiálu, Lambert navrhl, aby Townsend napsal „minioperu“, která by zaplnila zbytek desky. Kytaristovi se tento nápad zpočátku nelíbil, ale nakonec souhlasil a napsal devítiminutovou skladbu „A Quick One, While He's Away“, která se skládala z malých kousků hudby s jediným dějem [4] . Během roku 1967 se Townsend začal učit hrát na klavír. Brzy na něm začal skládat písně a svou skladatelskou roli bral stále vážněji [5] . Ve stejném roce vyšlo třetí LP skupině - The Who Sell Out , jeho poslední skladbou byla miniopera - "Rael", stejně jako v případě "A Quick One, While He's Away" byla rozdělena do několika muzikálů segmenty, s jedinou koncepcí [6] .

V roce 1968 Townsend neměl jasnou vizi dalšího rozvoje své kapely, hudebně. The Who přerostli jejich náctiletá léta, ale kytarista chtěl, aby jejich hudba zůstala relevantní [7] . Od svého přítele Mikea McInnerneyho (uměleckého ředitele časopisu International Times ) se Pete dozvěděl o duchovním mentorovi jménem Meher Baba [8] a hudebníka fascinovaly životní hodnoty tohoto gurua – soucit, láska a introspekce [9]. . Komerční úspěch The Who začal upadat – poslední singl „Dogs“ se nedokázal prosadit na vysokých příčkách hitparád, a proto hrozilo reálné riziko rozpadu týmu [10] . Koncerty kapely však měly i nadále velký úspěch a většinu jara a léta strávili na turné po Spojených státech a Kanadě – „vrcholem“ jejich vystoupení bylo ničení nástrojů, kvůli kterým se hudebníci neustále zadlužovali [11] . Townsend a Lambert pochopili, že kapela potřebuje silnější hnací sílu než typické populární singly a novou divadelní produkci. Kytarista věřil, že The Who by měli nahrát sérii písní, které by měly znít dobře samy o sobě, ale zároveň být součástí jednotného konceptu; také zamýšlel zahrnout do tohoto konceptu filozofii Meher Baba [12] . Townsendovým cílem bylo navíc dosáhnout vysoce kvalitního zvuku při koncertech, aby čelil trendu „studiových“ kapel typu The Beatles a Beach Boys , jejichž tvorba nebyla předurčena k „živému“ hraní [13] .

V srpnu 1968 poskytl Townsend důležitý rozhovor časopisu Rolling Stone . Muzikant promluvil o připravované rockové opeře, která měla pracovní název Deaf  , Dumb and Blind Boy , a celou zápletku popsal velmi podrobně - byla rozmístěna na 11 stranách. Následně autor životopisů Dave Marsh poznamenal, že tento rozhovor odhalil zápletku lépe než hotové album [14] . Jak čas plynul, Townsend litoval, že prozradil zápletku tak podrobně, protože poté musel vytvořit album podle zveřejněných informací a už nemohl improvizovat [15] . Ostatní hudebníci The Who však vzali myšlenku na chystanou desku s velkým nadšením a nechali celou literární část alba na uvážení autora, aniž by do procesu zasahovali [16] .

Koncept alba

Děj alba se odehrává v Anglii, po první světové válce . Kapitán Walker se po jedné z bitev nevrací. Je považován za mrtvého a Walkerova manželka Nora přichází na „pohřeb“. V den, kdy válka skončí, se jí narodí syn Tommy.

Postavy

V původním pojetí alba měly všechny postavy pouze ta jména, která byla naznačena v jejich písních. Ve filmu z roku 1975 byla jména některých postav změněna.

Děj

Kapitán Walker zmizí během první světové války (ve filmu během druhé světové války). Jeho žena brzy porodí syna Tommyho [comm. 1] [17] .

Přibližně o čtyři roky později, v předvečer roku 1921 (ve filmu 1951), se kapitán Walker vrací domů, aby zjistil, že jeho žena si našla milence. Milenec agresivně potká Walkera a ten ho ve snaze bránit zabije (ve filmu naopak milenec zabije kapitána). Tommy je toho svědkem. Aby skryli zločin, matka a otec Tommyho přesvědčí, že nic neviděl, nic neslyšel a nikomu nic neřekne, čímž dítě psychicky traumatizují. V důsledku toho se Tommy stává hluchým, němým a slepým. Tommy se ve svém podvědomí učí interpretovat všechny fyzické vjemy jako hudbu.

Ve snaze ho vyléčit vezmou Tommyho rodiče do chrámu jednoho z náboženských kultů. Věří, že na jeho duši leží nebezpečná kletba, protože o Ježíši nic neví . Následně se Tommyho rodiče začali postupně uklidňovat a nechávali ho v péči chův a jeho bratrance Kevina. Kevin využívá této příležitosti, aby vyděsil a mučil Tommyho. Ale nakonec se s Tommym začne nudit kvůli omezeným reakcím jeho bratra. Rodiče se znovu pokusí Tommyho vyléčit, tentokrát ho darují prostitutce, která Tommymu prozradí tajemství halucinogenů . Později je Tommy ponechán v péči svého strýce Ernieho, alkoholika a sexuálního zvrhlíka, který stejně jako bratranec Kevin využívá této příležitosti, aby uspokojil své chtíče, aniž by se bál, že bude přistižen. Náhodou Tommy objeví svůj pinballový talent a snadno porazí úřadujícího šampiona hry. To vede k tomu, že se Tommy stává mezinárodní celebritou.

Tommyho rodičům se podaří najít lékaře, který se snaží jeho nemoc pochopit a vyléčit. Po četných diagnostických procedurách odhalí, že Tommyho problémy jsou psychosomatické . Tommyho matka se ho neustále snaží uzdravit, ale on ji naprosto ignoruje a neustále stojí před zrcadlem. Frustrovaná rozbije zrcadlo a probudí Tommyho, což se stane senzací. Tommy se stává guru a idolem. Snaží se duchovně osvítit ty, kteří poslouchají jeho kázání. Otevírá svůj vlastní dům pro každého, kdo se může připojit, a naléhá, ​​aby přilákal co nejvíce lidí. Tommy požaduje, aby jeho následovníci hráli slepý pinball, aby skutečně duchovně dosáhli jeho úrovně, ale marnost jeho kultu vede věřící k tomu, aby se proti němu vzbouřili. V důsledku toho Tommy dosáhne osvícení.

Záznam

Nahrávání alba začalo v IBC Studios 19. září 1968 [18] . V té době ještě deska neměla konečný název, skupina ji nazvala jinak: Deaf, Dumb and Blind Boy , Amazing Journey , Journey into Space , The Brain Opera a Omnibus . Townsend se nakonec rozhodl pro „Tommy“ , protože to bylo běžné britské křestní jméno a byla to také přezdívka pro britské vojáky během první světové války [  19] . Keith Lambert se ujal produkce alba, Damon Lyon-Shaw byl pozván na místo zvukaře. Studio bylo zamluveno od 14:00 do 22:00, ale práce se často protáhly až do časného rána [18] .

Album bylo nahráno na osmistopý magnetofon, což umožnilo hrát na pásku více nástrojů. Během svého působení ve studiu Townsend používal několik kytar, ale preferoval akustický Gibson J-200.a elektro - Gibson SG [20] . Keith Moon použil novou soupravu kontrabasových bicích, která patřila roadie kapely Tony Haslem. Hudebníci také hráli na několik nástrojů netypických pro ranou tvorbu The Who: Townsend nahrál party na klavír a varhany a baskytarista John Entwistle hrál na lesní roh [18] . Ačkoli Townsend napsal většinu materiálu sám, celá kapela napsala aranžmá. Zpěvák Roger Daltrey později komentoval tento proces: "Pete často přicházel s přípravami písní" a dodal - "Myslím, že jsme diskutovali o aranžmá a hudbě více než o nahrávce samotné" [21] . V některých bodech se kytarista uchýlil k pomoci svých soudruhů: požádal Entwistle, aby napsal dvě písně („Cousin Kevin“ a „Fiddle About“), které se dotýkaly temnějších témat – šikany a zneužívání, a Keith Moon navrhl nápad na píseň "Tommy's Holiday Camp", ve které by se Tommy mohl stát vůdcem náboženského hnutí. Následně byl bubeník připsán jako autor této písně, ačkoli Townsend byl autorem a interpretem hudby [22] . Velká část materiálu byla napsána v lehčím hudebním stylu než předchozí nahrávky kapely, s větším důrazem na vokály. Moon později prohlásil: „V té době to pro nás bylo velmi atypické. Mnoho písní znělo jemně. Nikdy předtím jsme takhle nehráli.“ [23] .

Část materiálu byla napsána před nahráváním alba pro jiné projekty. Píseň „Sensation“ byla inspirována Townsendovou známostí s jeho přítelkyní během turné kapely po Austrálii (1968), „Welcome“ a „I'm Free“ se zabývaly harmonií, kterou kytarista našel prostřednictvím učení Meher Baba, a „ Sally Simpson“ byla inspirována společným koncertem The Who s The Doors , který byl zastíněn rvačkami mezi publikem [24] . Jiné písně existovaly v předem nahraných verzích, ale byly remasterovány: „It's A Boy“ byla přepracovaná verze „Glow Girl“ nahraná během natáčení The Who Sell Out , zatímco „Sparks“ a „Underture“ byly založeny na stejné písni. z instrumentálních témat miniopery "Rael" [25] . Skladba „Amazing Journey“ byla podle Townsenda „absolutním začátkem“ opery a shrnula v sobě celý děj [25] . „The Hawker“ byla cover verze písně od Mouse Ellisona - "Zrak nevidomým". Nahrán byl i další cover - "One Room Country Shack" od Buddy Guye , ale ten se ve finální verzi alba nenašel, protože Townsend pro něj nenašel vhodné místo v zápletce [26] .

Práce postupovaly ve studiu pomalu, protože Townsend neustále upravoval příběh a nebyl schopen rozhodnout o konečném seznamu skladeb. Muzikanti doufali, že album bude hotové do Vánoc, ale nakonec se nahrávání zdrželo. Recenzent Melody Maker Chris Welch navštívil IBC Studios v listopadu a byl ohromen pracovním postupem a vyrobeným materiálem. Projekt však v té době ještě neměl jméno a neměl dokončený děj [22] . Aniž by čekal na novou desku, rozhodl se americký distributor kapely vydat kompilaci - Magic Bus: The Who on Tour , která získala od magazínu Rolling Stone zdrcující recenzi za špatný výběr materiálu a zavádějící název (jelikož album obsahovalo studiové nahrávky , nikoli živé) [ 27] .

Na konci roku 1968 si hudebníci dali pauzu, aby si zahráli pár koncertů. Během tohoto miniturné vystoupili The Who s The Rolling Stones v Rock and Roll Circus [28] . V lednu 1969 se skupina vrátila do studia - práce probíhaly od pondělí do čtvrtka, o víkendech muzikanti několikrát koncertovali, vydělané peníze šly na splacení dluhů [29] . Manažeři naplánovali na konec dubna velké turné, aby zlepšili finanční situaci týmu. Album bylo plánováno dokončit k tomuto datu, kromě toho skupina potřebovala nový materiál - od vydání předchozí desky uplynul rok [30] . Aby se hudebníci mohli soustředit na hlavní děj, napsal Lambert celý scénář projektu Tommy (1914-1984) , který byl vytištěn a distribuován kapele. Muzikanti stále pokračovali v psaní nového materiálu, v souvislosti s nímž bylo rozhodnuto vydat Tommyho jako dvojalbum [29] , Lambert zase trval na tom, že dílo by mělo mít pořádnou předehru [30] . Ve stejném období Townsend složil píseň „Pinball Wizard“, název byl vybrán na základě recenze Nicka Cohna z New York Times , který byl velkým fanouškem pinballu [31] . Podle Lamberta se na nahrávání alba měl podílet symfonický orchestr, ale Townsend byl kategoricky proti, zvláště ve špatné finanční situaci by skupina stále nebyla schopna tento nápad realizovat [30] .

Do března byly některé písně několikrát přehrány, ale Townsend stále zvažoval, zda k nim přidat nové fragmenty [32] . Zbytek hudebníků začal být unavený tak zdlouhavou prací, jak roky plynuly, Entwistle řekl následující: "Pořád jsme se vraceli a předělávali skladby... Pete nás začal přivádět k šílenství" [20] . Poslední session se konala 7. března, ve stejný den, kdy vyšlo „Pinball Wizard“ jako singl [33] . Skupina začala zkoušet na budoucí turné a Lambert odletěl na dovolenou do Káhiry. Ve studiu zůstal pouze Lyon-Shaw a jeho asistent Ted Sharp, který měl za úkol namixovat připravované album. Přestože zvukař vyjádřil názor, že zařízení IBC Studios není pro tento úkol vhodné [34] . Tommy však nebyl nikdy dokončen do dubnového termínu vydání, mastering pokračoval až do konce měsíce [35] .

Vydání

Tommy byl propuštěn 17. května 1969 v USA a 23. května ve Velké Británii kvůli zpožděním v tisku obálky [36] . Původní dvojalbum mělo strany - 1 a 4 na první desce a 2 a 3 na druhé, aby byl proces přehrávání pohodlnější .[37] .

Album bylo komerčně úspěšné, vrcholilo u #2 ve V. Británii a #4 v USA [36] . Během prvních dvou týdnů se prodalo přes 200 000 kopií jen v USA, do 18. srpna 500 000 kopií [38] . „Pinball Wizard“ (dosáhl Top 20 v USA a Top 5 v domovské zemi hudebníků), „I'm Free“ ( Top 40 v USA) a „See Me, Feel Me“ ( Top 20 v USA ) byly vydány jako singly a dostalo se jim těžkého hraní. Manažeři plánovali vydat minialbum složené z nejlepších písní Tommyho , nicméně hudebníci od tohoto nápadu v listopadu 1970 kategoricky upustili, ale bylo staženo. Do roku 2012 se LP celosvětově prodalo přes 20 milionů kopií [20] [39] .

Ihned po vydání nahrávky se kritici rozdělili na dva tábory: jedni považovali album za mistrovské dílo, druzí považovali nahrávku za obratné využití starých nápadů. Nejprve byl Tommy přijat "s nepřátelstvím" na BBC a některých amerických rádiích - DJ Tony Blackburnpopsal track „Pinball Wizard“ s přídomkem „nepříjemný“ [35] . Přesto již začátkem května zazněly některé skladby tohoto disku na rádiu BBC Radio 1 , během show Pete Drummond[37] . Během propagace alba, Townsend poskytl sérii rozhovorů, ve kterých se pokoušel vysvětlit Tommyho děj. Jelikož však byla struktura alba postavena na abstraktním pojetí Meherových duchovních předpisů, obsahovaly tyto rozhovory spoustu matoucích a protichůdných detailů [40] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček[41]
Hudební honič4/5 [42]
Q4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[43]
Valící se kámen4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[44]
Průvodce alby Rolling Stone4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[45]
Nestřižené3 z 5 hvězdiček3 z 5 hvězdiček3 z 5 hvězdiček3 z 5 hvězdiček3 z 5 hvězdiček[46]

Album bylo vřele přijato kritiky. Poté, co byl záznam uzavřen pro tisk, Chris Welch z Melody Maker ve své recenzi napsal: "My [novináři] chtěli víc." Redaktoři magazínu Disc and Music Echo o albu zveřejnili nadšený článek, který na obálku umístil slogan: „Who's Tommy: A Masterpiece“ ( rusky Tommy - Masterpiece! ) [38] . Album také získalo první místo v časopise Jazz & Pop „Nejlepší album roku 1969“ . Ačkoli někteří kritici a většina fanoušků byli ponecháni zmateni dějem alba, Keith Lambert uvedl, „zápletka dělá Tommyho tak složitým jako Wagner nebo Puccini opera  o století dříve“ [47] .

V recenzi pro noviny The Village Voice hudební kritik Robert Christgau poznamenal, že kromě alba The Mothers of Invention We're Only in It for the Money je Tommy prvním „úspěšným koncepčním počinem“ v rockové hudbě, který ukazuje parodický stránka Townsendovy postavy více „hlubším a nejednoznačnějším“ způsobem než Frank Zappa . Autor ocenil Townsendovu záměrnou snahu zajistit, aby každá píseň mohla být brána jako dílo samo o sobě, a poznamenal Townsendovu touhu „poskytnout svému publiku to, co chtějí, aniž by ztratili svou individualitu“ [48] Recenzent také umístil rekord na první místo v každoročním žebříčku Jazz & Pop . [49] V článku pro časopis Life Albert Goldman napsal: „Založeno na inovacích, hudebním umění a ' čistá energie“, Tommy předčí všechno ostatní ve studiu .“ desky své doby“ [50] .

Podle hudebního novináře Richieho Unterbergera bylo album v době vydání hodnoceno kritiky jako „The Who's průlom“, ale postupem času bylo méně dobře přijato kvůli svému někdy okázalému konceptu a přitaženým písním, které fungovaly jako nástroje k „propagaci spíše povrchního spiknutí“ [41] . V roce 1983 Christgau o albu řekl: „ Tommyho operní ambice byly tak průhledné, že po tolika letech mohu s jistotou předpokládat, že Townsendovy hudební nápady se nikdy nevyrovnají jeho textům“ [51] . Unterberger, který psal pro AllMusic, poznamenal, že i přes drobné nedostatky je album plné „spousty skvělých písní“ protkaných „kreativními finesami“ a Townsendův nápad nahrát desku jako dlouhý příběh byl začátkem „nového trendu v rocku. hudba“ [41] . Recenzent magazínu Uncut si zase posteskl, že „album plně nerealizuje autorovy ambice, ačkoli dosahuje většiny toho, co bylo plánováno“, „pokud jde o kvalitu odvedené práce, je Tommy horší než pozdější tvorba skupina - Quadrophenia " - shrnul autor [46] . V retrospektivním článku pro The Rolling Stone Album Guide (2004) Mark Kemp poznamenal: „Ve zpětném pohledu Tommy nevypadá jako takové mistrovské dílo kánonu, jen byl jeho status zpočátku značně nafouknutý“, říká autor knihy The Who Sell Out better than Tommy , i když díky Townsendovi má některé „dobré, klasické písně“ [52] .

V roce 1998 bylo album uvedeno do síně slávy Grammy za „historický a umělecký význam“ [39] . V roce 2003 časopis Rolling Stone zařadil Tommyho na 96. místo na jejich seznamu „500 největších alb všech dob“ [53] . LP se také objeví v almanachu „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [54] .

Podle hudební kritičky Marthy Bailes Tommy nekombinuje rock a klasickou hudbu, jak naznačuje jeho žánrová příslušnost – „rocková opera“, místo toho ve stylu alba „vládne vyzrálý styl The Who: těžký, rytmický, monotónní hard rock“ [1] . Bailes tvrdil, že to bylo pro publikum přijatelnější než „náhradní art rock “ typický pro kulturu konce 60. let: „ Tommy byl považován za autentičtější, protože to byl hard rock, ne vymyšlený Musorgskij … děj alba se vyhýbal typická pseudoromantická témata art rocku (sladké pohádky a apokalyptické stesky) ve prospěch aktuálnějšího tématu samotné masové kultury “ [1] .

Životopisec Dave Marsh cítil, že problémy s vyprávěním alba spočívaly v tom, že postrádalo přechodný materiál podložený texty. Neexistují žádné scénické pokyny, seznam postav a děj je omezen na klíčové fráze (například „Tommy, slyšíš mě?“ – „Tommy, slyšíš mě?“) [40] . Tommyho klíčovým problémem je vágní vysvětlení zápletky a motivace postav, například proč Tommy nic nevidí ani neslyší (píseň „1921“), jak a proč hraje pinball, proč Tommy svým stoupencům zakazuje hédonismus a povoluje pouze pinball („We're Not Gonna It It“) a jaký druh „vy“ je v „Poslouchám vás, chápu hudbu“ [55] .

Vydání a obálka

Původní vydání

Album bylo původně vydáno na dvou LP s bookletem navrženým Mikem McInnerneym obsahujícím: booklet s texty a obrázky ilustrujícími příběh. Obálka byla nakreslena ve stylu triptychu a obsahovala další dvě spready [17] . Přestože booklet alba obsahoval texty všech písní a představil i klíčové postavy, neobsahoval popis děje disku, a proto musely následné koncerty začínat speciálním úvodem, během něhož se publikum bylo seznámeno s detaily pořadu [17] .

Townsend cítil, že MacInnery, který byl také následovníkem Mehera, by byl vhodnou volbou pro interpreta obálky. Když se nahrávka blížila ke konci, McInnery obdržel několik kazet s písněmi a stručný popis příběhu, okamžitě v něm rozpoznal Babovo učení . Umělec se pokusil zprostředkovat svět hluchoněmého a slepého chlapce, který se rozhodl „svým způsobem ztvárnit průlom za určité hranice do absolutní svobody“ [57] . Na obalu byla modrobílá síť mraků s pěstí prorážející černou mezeru na zadní straně. Na vnitřní straně triptychu byla ruka sahající po světle a světlo svítící do temné prázdnoty [57] . Townsend byl příliš zaneprázdněn dokončením nahrávky, než aby dal obalu náležitý čas a pozornost, ale Lambert to silně schválil a byl spokojen s odvedenou prací a prohlásil, že to bude fungovat. Poslední slovo měla nahrávací společnost, jejíž management rozhodl, že obal je konstruktivnější než The Who Sell Out [57] . Šéfové přesto vyslovili jednu podmínku – na obálce by měla být i fotografie skupiny. V důsledku toho byly obrázky hudebníků přidány dovnitř webu, do popředí [58] .

Reedice

V roce 1984 byl Tommy poprvé vydán na CD , na dvou discích [59] . Následně label Mobile Fidelity Sound Labvydali speciální jednodiskovou edici alba v roce 1990, včetně alternativního pojetí „Eyesight to the Blind“ a měkčích zvuků tříštících se skla na „Smash The Mirror“ [60] . Toto vydání bylo remasterováno v roce 1993 zvukovým inženýrem Erickem Labsonem [61 ] . 

V roce 1996 Polydor a MCA vydali remasterovanou verzi alba na jednom CD, remixoval John Astley .. Astley měl přístup k původním 8stopým nahrávkám a reprodukoval nástroje, které byly z původního LP vynechány: kytaru na „Christmas“, lesní roh na „Sparks“, činely na „ The Acid Queen “ a varhany na „ My to nevezmeme“ [62] . Toto vydání bylo doplněno původními ilustracemi McInnerneyho a úvodem Richarda Barnese [58] .

V roce 2003 byl Tommy znovu vydán jako Super Audio CD deluxe 2-disková edice s vícekanálovým zvukem . Remastering byl proveden za přímé účasti Townsenda, album obsahovalo doprovodné materiály, které nebyly na původním albu, skladby: „Dogs-Part 2“ ( B-strana singlu „Pinball Wizard“), „Cousin Kevin Model Child“ a „Young Man Blues“ , stejně jako dema a nevydané písně, které byly z finální verze nahrávky odstraněny [63] .

V roce 2013 vyšla další deluxe edice disku ( anglicky  super deluxe ) - na třech CD a jednom Blu-Ray . Stejně jako předchozí vydání, i toto vydání obsahovalo dema a živé nahrávky, většinou pořízené z koncertu v Capital Theatre (představení se konalo 15. října 1969 v Ottawě ). Toto živé CD bylo významné, protože vyvrátilo zažitý mýtus, že všechny živé nahrávky z tohoto turné byly zničeny za účelem propagace show na University of Leeds , která vyšla jako samostatné album Live at Leeds .

Koncertní vystoupení

Od samého začátku vývoje projektu The Who považovali Tommyho za živou show. V dubnu 1969 kapela zkoušela v Hanwell Community Center., včetně závěrečného běhu plné verze koncertu 23. dubna [35] . Finální verze show byla změněna ze setlistu alba, přičemž kapela vypustila čtyři písně ("Cousin Kevin", "Underture", "Sensation" a "Welcome" ) . Townsend později poznamenal, že když skupina „hrála album od začátku do konce, věděli jsme, že máme něco speciálního, co nás spojuje a zní skvěle“ [66] . Daltreyho vokály od prvních turné skupiny výrazně pokročily a hudebníci cítili, že toto koncertní turné by mohlo zcela změnit jejich kariéru [35] .

Po několika úvodních vystoupeních na konci dubna [37] The Who vystoupili před novináři v Ronnie Scott Jazz Club. - 1. května. Na začátku představení Townsend vyprávěl děj opery, načež skupina odehrála celý koncert na plnou hlasitost [38] . Další den skupina odletěla do New Yorku, aby zahájila své americké turné – první koncert se konal 9. května v Grande Ballroom v Detroitu [37] . Na konci května kapela hrála čtyři večery v řadě na chicagském Kinetic Playground., během koncertů celý sál vstával unisono a tleskal - hudebníci konstatovali, že jejich show se setkala s pozitivní reakcí publika [67] .

Skupina pokračovala v turné po USA, hrála na velkých místech, vyhýbala se festivalovým koncertům, [68] ale udělali výjimku pro Woodstock . Po celé noci debatování s Frankem Bercelonou (promotérem jejich amerického turné) se muzikanti nakonec dohodli na vystoupení na tomto festivalu za 12 500 $ [69] . Koncert začal pozdě a The Who nastoupili na pódium již brzy ráno - 17. srpna. Během představení "Pinball Wizard" přišla na pódium Abby Hoffman , aby protestovala proti uvěznění Johna Sinclaira (Townsend ho brzy vytlačil do zákulisí), a když hudebníci začali hrát "See Me, Feel Me" - jako na povel slunce růže [70] . O dva týdny později skupina vystoupila na festivalu Isle of Wight . - jedno z největších koncertních míst té doby [71] . Přestože mediální pozornost upoutala výkon Boba Dylana  – vystoupil poprvé od roku 1966, The Who nakonec „natáhli deku“ na sebe. O několik let později Townsend prohlásil: „Věděli jsme, že naše show bude fungovat stejně, protože Tommy odvedl skvělou práci na předchozích show“ [72] .

Tommy zůstal v živém repertoáru kapely až do konce roku a také do roku 1970. V říjnu 1969 odehráli hudebníci šest koncertů na Fillmore East., po jednom z koncertů je Leonard Bernstein pochválil za jejich novou hudbu [73] . The Who na koncertě v londýnském divadle Coliseum(14. prosince) byl zrušen kvůli Lambertovým ambicím [74] . Manažer chtěl , aby byl Tommy brán jako vážná hudba, a chtěl, aby kapela vystupovala v operních domech. V červnu 1970 odehráli hudebníci dva koncerty v Metropolitní opeře , během kterých Townsend prohlásil, že to bude jejich poslední „jejich poslední vystoupení s Tommym “ [75] . Poté skupina vystoupila na dalším festivalu na Isle of Wight - 29. srpna 1970 - před publikem 600 000 lidí [65] . The Who odehráli své poslední vystoupení v roce 1970 v londýnském The Roundhouse  20. prosince. Townsend promluvil k publiku: "Toto je úplně naposledy, co budeme dělat Tommyho na pódiu," načež Moon zakřičel: "Díky bohu!" [76] .

Reakce veřejnosti na koncertní sérii Tommyho byla ohromně pozitivní. Turné pomohlo udržet zájem publika o album a splatilo jejich dluhy . Během turné 1969-70 bylo natočeno několik živých nahrávek z turné, které byly vydány později. Plná verze Tommyho je uvedena na Deluxe Edition Live at Leeds (2002 ) , zaznamenané 14. února 1970. Druhý koncert The Isle of Wight Festival byl vydán na CD, Live at the Isle of Wight Festival 1970 , v roce 1996 [65] . Představení v divadle Coliseum vyšlo na DVD jako The Who at Kilburn: 1977 (2007). Úryvky z vystoupení The Who na festivalové scéně Woodstock se objevují ve stejnojmenném filmu a byly také zahrnuty na kazetě „The Kids Are Alright“ [78] . Plná verze této show (živý soubor The Who) byla natočena, ale nikdy nebyla oficiálně vydána [79] .

Během 70. let skupina vystupovala zřídka v The Tommy Show . Muzikanti začali album znovu hrát v plném rozsahu na počest dvacátého výročí Tommyho  - během turné věnovaného opětovnému shledání kapely v roce 1989. Během tohoto turné kapela přidala do show dvě dříve chybějící písně – „Cousin Kevin“ a „Sensation“ – ale opět vypustila „Underture“ a „Welcome“. Záznamy těchto turné byly zveřejněny na živém albu Join Togethera na DVD "Tommy a Quadrophenia Live". Během této show v Los Angeles skupina pozvala k účasti na koncertu následující hudebníky: Phil Collins (strýček Ernie), Patti LaBelle (Acid Queen), Steve Winwood (Hawker), Elton John (Pinball Wizard) a Billy Idol (bratranec ). Kevin) .

Ostatní produkce

Les Grands Ballets Canadiens (Kanada, 1970)

V roce 1970 Ferdinand Naault , šéf Les Grands Ballets Canadiens , představil první adaptaci Tommyho jako choreografickou inscenaci [81] . Hra byla uvedena na několika místech v New Yorku v dubnu 1971. Produkce zahrnovala světelnou show a krátké filmy vyrobené speciálně pro představení Quebec Film Bureau [82] [83] .

Opera v Seattlu (USA, 1971)

V roce 1971 hlavní ředitel opery v Seattlu — Richard Pearlmanse stal autorem první operní inscenace Tommyho , která se konala ve zdejším koncertním sále - Moore Theatre . V pořadu vystoupila Bette Midler , která hrála role královny kyseliny a paní Walkerové, a také Syracuse City Orchestra Comstock ,  Ltd.

London Symphony Orchestra (Velká Británie, 1972–1973)

9. prosince 1972 Antepreneur Lou Reisnerpředstavil novou verzi Tommy show v londýnském Rainbow Theatre .. Kapela odehrála dvě vystoupení během jednoho večera. Kromě samotných The Who se koncertu zúčastnil London Symphony Orchestra pod vedením dirigenta Davida Mishama .[85] . Koncerty se konaly za účelem vydání nové Reisnerovy studiové nahrávky, symfonické verze Tommyho [86] .

Na vzniku alba a show se podílela hvězdná sestava hudebníků: Graham Bell (Milenec), Maggie Bell (Matka), Sandy Denny (Zdravotní sestra), Steve Winwood (Otec), Rod Stewart (Local Lad) , Richie Havens (Hooker), Merry Clayton(Acid Queen) a Ringo Starr (strýc Ernie). Townsend hrál na kytaru, ale jinak byla hudba převážně orchestrální . Richard Harris měl být nahrávacím inženýrem, ale během produkce ho nahradil Peter Sellers. Druhá produkce show se konala 13. a 14. prosince 1973 v jiném obsazení hudebníků: David Essex, Elkie Brooksová, Marsha Huntová, Vivian Stanshall , Roy Wood a John Pertwee [88] .

Také koncerty orchestrální verze Tommyho se konaly dvakrát v Austrálii - 31. března 1973 v Myer Music Bowl(Melbourne) a 1. dubna na Randwick Racecourse(Sydney). Role byly rozděleny následovně: Keith Moon - strýček Ernie (pouze v Melbourne), Graham Bell - Koncertů se zúčastnil vypravěč, místní hvězdy - Daryl Braithwaite(Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keyes, Broderick Smith, Colleen Hewett, Linda Georgeová, Ross Wilson, Bobby Bright, Ian Meldrum(Strýček Ernie, v Sydney), oba za doprovodu symfonického orchestru [89] [90] . Koncert v Melbourne byl natočen. 13. dubna 1973 to bylo ukazováno na místním televizním kanálu - Channel 7 [91] .

Administrativa Royal Albert Hall rozhodně odmítla poskytnout jeviště, protože považovala příběh o slepém, němém a hluchém chlapci za nechutný [92] .

Celovečerní film (1975)

Filmová adaptace Tommyho byla vyrobena v roce 1975 , produkoval Robert Stigwood a režíroval Ken Russell. Roger Daltrey hrál ve filmové verzi, s dalšími členy The Who ve vedlejších rolích. Na natáčení se podíleli také slavní herci a hudebníci: Ann-Margret , Oliver Reed , Elton John , Tina Turner , Eric Clapton , Arthur Brown a Jack Nicholson . Russell trval na tom, že obsazení bude tvořeno známými kulturními osobnostmi, ačkoli Townsend chtěl především lidi, kteří uměli materiál dobře zazpívat, a byl zvláště zklamán, že Stevie Wonder byl odmítnut pro roli čaroděje pinballem. Několik kin promítalo film s vícekanálovým soundtrackem, popisujícím jej jako „kvadrofonní zvuk“ – 4 reproduktory byly umístěny v rozích divadla a jeden byl za plátnem [93] .

Townsend také dohlížel na produkci soundtrackového alba, na kterém se objevily Lambertovy orchestrální aranžmá (původně se s nimi počítalo i v původní nahrávce Tommy ) - tentokrát byly všechny nápady hudebníka realizovány pomocí syntezátorů. Kytarista začal pracovat na tomto projektu ihned po skončení turné kapely po USA v prosinci 1973 a pracoval na něm téměř nepřetržitě další čtyři měsíce [94] . Kromě The Who se na nahrávání soundtracku podílelo několik session hudebníků: Caleb Quaye, Ronnie Wood , Nicky Hopkins , Chris Staintona John "Králík" Bundrick[95] . Kvůli Moonově zaneprázdněnosti na natáčení Stardust , Kenny Jones převzal místo bubeníka(stal se stálým bubeníkem skupiny po Moonově smrti v roce 1978) [96] .

Po vydání jako singl se „Pinball Wizard“ stal největším hitem alba. Ve filmu píseň hraje Elton John, doprovázený The Who (oblečený v oblecích s jednolibrovými bankovkami); skupina ztvárňuje osobní orchestr Pinball Wizard, nicméně na natáčení soundtracku se nepodíleli oni, ale koncertní hudebníci Eltona Johna [95] . Většina komparzistů byli studenti z Portsmouth Polytechnic.; za účast na natáčení získali vstupenky na koncert The Who [97] .

Film (a jeho soundtrack) obsahoval šest nových písní (všechny napsal Townsend) a pořadí scén bylo oproti původnímu albu mírně změněno. CD reedice zvukového doprovodu zahrnovala další předehru [98] .

Broadway muzikál (1991)

V roce 1991 si Townsend zlomil zápěstí při nehodě na kole a nebyl schopen hrát na kytaru. Když hledal něco, co by mohl dělat během svého zotavování, odpověděl na žádost divadelní společnosti PACE o práva na broadwayskou muzikálovou adaptaci Tommyho . Členové souboru představili Townsenda řediteli divadla La Jolla Playhouse — Des Macanuffa začali společně pracovat na projektu. V roce 1992 se konala premiéra muzikálu, který sklidil velký úspěch u veřejnosti [99] . Townsend napsal pro projekt novou píseň „I Believe My Own Eyes“, aby vysvětlil vztah mezi Tommyho rodiči, ale jinak byl muzikál zachován v rámci konceptu původního alba .

Muzikál získal smíšenou odezvu od kritiků, přičemž Daltrey a Entwistle se domnívali, že show byla příliš pasivní. Sloupkař Rolling Stone Anthony DeCurtis si na bubeníkovu hru posteskl a prohlásil, že „pokoušet se nahradit Keitha Moona byl špatný nápad“ [101] . Poté, co se produkce přesunula z divadla La Jolla na Broadway , Townsend a Macanuff přepsali části muzikálu, aby důkladněji zobrazili temnější stránku hlavního hrdiny [102] . V roce 1993 byl Macanuff oceněn cenou Tony za nejlepší režii, zatímco Wayne Cilento získal cenu za nejlepší choreografii [103] .  Přehlídka běžela na Broadwayi v letech 1993 až 1995 [104] , poté se Macanuff vrátil k muzikálu pouze jednou, a to během Straford Shakespeare Festival v roce 2013 [105] .

Seznam skladeb

Původní vydání

Strana 1
  1. Předehra – 5:21
  2. "Je to chlapec" - 0:38
  3. "1921" - 2:49
  4. "Úžasná cesta" - 3:25
  5. "Sparks" - 3:46
  6. "Eyesight to the Blind (The Hawker)" ( Williamson ) - 2:13
 Strana 2
  1. "Vánoce" - 4:34
  2. "Bratranec Kevin" ( Entwistle ) - 4:07
  3. " Královna kyseliny " - 3:34
  4. "Underture" - 10:09
Strana 3
  1. "Myslíš, že je to v pořádku?" — 0:24
  2. "Fiddle About" ( Entwistle ) - 1:26
  3. "Pinball Wizard" - 3:01
  4. „Je tu doktor“ - 0:23
  5. Jdi do zrcadla! — 3:49
  6. "Tommy, slyšíš mě?" — 1:36
  7. "Smash the Mirror" - 1:35
  8. "Senzace" - 2:27
 Strana 4
  1. "Zázračný lék" - 0:12
  2. "Sally Simpson" - 4:12
  3. „Jsem volný“ - 2:40
  4. "Vítejte" - 4:34
  5. "Tommyho prázdninový tábor" ( měsíc ) - 0:57
  6. „Nevezmeme to“ / „Vidět mě, cítit mě“ - 7:08

Reedice

V roce 2003 vyšla sběratelská edice alba ve formátech Super Audio CD a DVD-Audio s přídavným diskem „Out-takes and demos“. DVD-Audio edice také obsahuje rozhovor s Petem Townsendem a demo původní zvukové stopy 5.1 .

Out-takes a dema (druhý disk)
  1. „Byl jsem“ - 0:17
  2. "Vánoce" (out-take 3) - 4:43
  3. "Cousin Kevin Model Child" - 1:25
  4. "Young Man Blues" (verze jedna) (Allison) - 2:51
  5. "Tommy, slyšíš mě?" (alternativní verze) - 1:59
  6. „Snažím se projít“ - 2:51
  7. "Sally Simpson" (out-take) - 4:09
  8. "Slečna Simpsonová" - 4:18
  9. "Vítejte" (Vezměte si dva) - 3:44
  10. "Tommy's Holiday Camp" (verze kapely) - 1:07
  11. „Nevezmeme to“ (alternativní verze) - 6:08
  12. "Psi (část druhá)" - 2:26
  13. "Je to chlapec" (pouze stereo) - 0:43
  14. "Úžasná cesta" - 3:41
  15. "Vánoce" (pouze stereo) - 1:55
  16. „Myslíš si, že je to v pořádku“ (pouze stereo) - 0:28
  17. "Pinball Wizard" (pouze stereo) - 3:46

Singly alba

  • " Pinball Wizard " / "Psi, Pt. 2"
  • Jdi do zrcadla ! » / «Sally Simpsonová»
  • " Jsem volný " / "Nevezmeme to" (USA), " Tommy, slyšíš mě?" " (SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ)
  • " See Me, Feel Me " / "Předehra od Tommyho "

Hitparády

Rok Hitparáda Pozice
1969 Plakátovací tabule čtyři
1969 Alba ve Velké Británii 2

Členové nahrávky

Komentáře

  1. ↑ Album nikdy nemělo podrobný děj, nicméně následující synopse byla vydána až po Tommyho vydání .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Bayles, 1994 .
  2. ↑ Marsh, 1983 , str. 214.
  3. ↑ Marsh, 1983 , str. 215.
  4. ↑ Marsh, 1983 , str. 227.
  5. ↑ Marsh, 1983 , str. 283.
  6. ↑ Marsh, 1983 , pp. 282, 283.
  7. ↑ Marsh, 1983 , pp. 293–294.
  8. ↑ Marsh, 1983 , str. 294.
  9. ↑ Marsh, 1983 , str. 296.
  10. ↑ Marsh, 1983 , str. 308.
  11. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 190.
  12. ↑ Marsh, 1983 , str. 309.
  13. ↑ Marsh, 1983 , str. 310.
  14. ↑ Marsh, 1983 , str. 316.
  15. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 191.
  16. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 192.
  17. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , str. 121.
  18. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , str. 210.
  19. ↑ Marsh, 1983 , str. 317.
  20. ↑ 1 2 3 Drozdowski, 2012 .
  21. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 219.
  22. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 323.
  23. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 220.
  24. ↑ Marsh, 1983 , pp. 316, 318.
  25. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 318.
  26. ↑ Atkins, 2000 , str. 114.
  27. ↑ Marsh, 1983 , str. 319,320.
  28. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 216.
  29. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 324.
  30. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , str. 325.
  31. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 221.
  32. ↑ Marsh, 1983 , str. 327.
  33. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 227, 228.
  34. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 228.
  35. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , str. 230.
  36. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , str. 232.
  37. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , str. 231.
  38. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , str. 340.
  39. ↑ 12 Perry , Andrew . Doufám, že nemám infarkt  (anglicky) , The Daily Telegraph  (22. června 2006). Archivováno z originálu 5. srpna 2011. Staženo 25. května 2010.
  40. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 330.
  41. ↑ 1 2 3 Unterberger, Richie Tommy - The Who  . AllMusic . Získáno 3. července 2013. Archivováno z originálu dne 3. července 2013.
  42. ↑ Graff & Durchholz (1999) , str. 1227.
  43. ↑ Recenze: Tommy  // Otázka  :  časopis. - Londýn: Bauer Media Group , 2004. - Březen. - str. 116-117 .
  44. ↑ Randall, Mac. Tommy Deluxe Edition  (anglicky)  // Rolling Stone  : magazín. - New York, 2004. - 22. ledna.
  45. ↑ Kemp, 2004 , str. 871.
  46. ↑ 1 2 Recenze: Tommy  // Nestřižené  :  časopis. - Londýn, 2004. - Březen. - str. 110 .
  47. ↑ Marsh, 1983 , str. 329.
  48. ↑ Christgau, Robert . Jejda!  (anglicky)  (12. června 1969). Archivováno z originálu 16. srpna 2013. Staženo 3. července 2013.
  49. ↑ Christgau, 1969 .
  50. ↑ Velká opera v rocku  (anglicky)  // Life  : journal. - 1969. - 17. října. — S. 20 .
  51. ↑ Christgau, Robert . Consumer Guide  (anglicky)  (25. ledna 1983). Archivováno z originálu 9. července 2017. Staženo 3. července 2013.
  52. ↑ Kemp, 2004 , str. 872.
  53. ↑ 500 největších alb všech dob  // Rolling Stone  : magazín  . - New York, 2013. - 11. prosince. — S. 118 .
  54. ↑ Dimery, Robert; Lydon, Michael. 1001 alb : Musíte slyšet, než zemřete  . - Hachette UK , 2011. - S. 455. - ISBN 978-1-84403-714-8 .
  55. ↑ Marsh, 1983 , str. 332.
  56. ↑ Marsh, 1983 , str. 336.
  57. ↑ 1 2 3 Marsh, 1983 , str. 337.
  58. ↑ 1 2 Poznámky o Tommym . Polydor, .
  59. ↑ Tommy [Mobile Fidelty ]  (anglicky) . Veškerá hudba. Získáno 18. srpna 2014. Archivováno z originálu 12. června 2014.
  60. ↑ Atkins, 2000 , str. 282.
  61. ↑ Poznámky k Tommymu . MCA, .
  62. ↑ Atkins, 2000 , str. 120,121.
  63. ↑ JoneUnterbergers, Richie Tommy [Deluxe Edition ]  . AllMusic (15. srpna 2014). Získáno 2. dubna 2016. Archivováno z originálu 26. února 2016.
  64. ↑ The Who, 2013 .
  65. ↑ 1 2 3 Atkins, 2000 , str. 136.
  66. ↑ Marsh, 1983 , str. 339.
  67. ↑ Marsh, 1983 , str. 343.
  68. ↑ Marsh, 1983 , str. 346.
  69. ↑ Marsh, 1983 , str. 348.
  70. ↑ Marsh, 1983 , str. 350.
  71. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 239.
  72. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 240.
  73. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 241–242.
  74. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 243.
  75. ↑ Marsh, 1983 , str. 353.
  76. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 271.
  77. ↑ Atkins, 2000 , str. 137.
  78. ↑ Atkins, 2000 , str. 127–128.
  79. ↑ Atkins, 2000 , str. 128.
  80. ↑ Marsh, 1983 , str. 391.
  81. ↑ Les Grands Ballets Canadiens de  Montreal . Kanadská encyklopedie. Získáno 10. října 2014. Archivováno z originálu 16. října 2014.
  82. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 199.
  83. ↑ Kisselgoff, Anna . Fance: Ballets Canadiens  (anglicky)  (9. února 1981). Archivováno z originálu 27. října 2014. Staženo 16. října 2014.
  84. ↑ Bargreen, Melinda . Glynn Ross, 90, přeměnil Seattle na operní destinaci  , Seattle Times (  22. července 2005). Archivováno z originálu 24. května 2011. Staženo 13. dubna 2011.
  85. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 313–314.
  86. ↑ Marsh, 1983 , str. 400.
  87. ↑ Eder, AllMusic .
  88. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 340.
  89. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 325,326.
  90. ↑ Australská koncertní produkce Tommyho 1973  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Milesago.com. Získáno 13. dubna 2011. Archivováno z originálu 8. července 2008.
  91. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 326.
  92. ↑ Tommy na pódiu  // Classic Rock  : magazín. - Ars Longa, 2002. - Vydání. 11 , č. 5 . - S. 20 . — ISSN 1997-7646 . Archivováno z originálu 14. ledna 2018.
  93. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 369.
  94. ↑ Marsh, 1983 , str. 440.
  95. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 441.
  96. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 344.
  97. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 353.
  98. ↑ Tommy (Originální soundtrack  ) . Veškerá hudba. Získáno 15. 8. 2014. Archivováno z originálu 15. 2. 2015.
  99. ↑ Wollman, 2006 , str. 161.
  100. ↑ Wollman, 2006 , str. 165.
  101. ↑ Wollman, 2006 , str. 169.
  102. ↑ Wollman, 2006 , str. 166.
  103. ↑ Hurwitz, Nathan. Historie amerického hudebního divadla: žádný byznys  to nemá rád . - Routledge , 2014. - S. 225. - ISBN 978-1-317-91205-7 .
  104. ↑ Bad Music: The Music We Love to Hate  / Washburne, Christopher; Derno, Maiken. - Routledge , 2013. - S. 314. - ISBN 978-1-135-38547-7 .
  105. ↑ Tommy  . _ Stratfordský festival. Získáno 13. března 2013. Archivováno z originálu 13. března 2013.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie