Moon, Keith John

Keith Moon
Keith Moon

Keith Moon v roce 1975
základní informace
Celé jméno Keith John Moon _ 
Datum narození 23. srpna 1946( 1946-08-23 )
Místo narození Londýn , Anglie
Datum úmrtí 7. září 1978 (ve věku 32 let)( 1978-09-07 )
Místo smrti Londýn , Anglie
pohřben
Země  Velká Británie
Profese bubeník , skladatel , herec
Roky činnosti 1962-1978
Nástroje bicí souprava
Žánry rock ( hard rock , power pop , art rock )
Přezdívky Moon the Loon Mad Moon _  _ _
 
Kolektivy The Who , Plastic Ono Band
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Keith [1] John Moon ( Eng.  Keith John Moon ; 23. srpna 1946 [2] , Londýn  - 7. září 1978 , tamtéž) - britský bubeník , nejlépe známý jako člen rockové skupiny The Who  - díky svému neobvyklému styl bubnování, stejně jako divoký, nespoutaný životní styl.

Keith Moon je považován za inovativního hudebníka; byl jedním z prvních rockových bubeníků, kteří dostali bubnování do popředí, čímž povýšil roli svého nástroje v rockové kapele na novou úroveň. Dává přednost provádění malých mimodobých ( druhý a čtvrtý úder každého taktu) na malém bubnu , rychle se změnil na paradiddles (speciální rytmické vzory s dvojitým úderem) na stejném malém bubnu nebo crescendo tomů odshora dolů podél zvukový rozsah bicí sady , který rok od roku rostl.

Moon je považován za jednoho z nejlepších rockových bubeníků na světě; Byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame [3] jako člen The Who a byl zařazen na třetí místo v seznamu 50 nejlepších bubeníků v rockové hudbě sestaveném v roce 2005 britským časopisem Classic Rock [4] . V roce 2010 jej čtenáři magazínu Rolling Stone zařadili na třetí místo ve svém žebříčku nejlepších rockových bubeníků [5] . V žebříčku „100 největších bubeníků všech dob“ redakce téhož časopisu obsadil 2. místo [6] .

Životopis

Keith John Moon se narodil 23. srpna 1946 ve Wellesdenu v Londýně manželům Alfredovi a Kathleen Moonovým ( Eng.  Alfred, Kathleen Moon ). Chlapcovo dětství strávil ve Wembley , severovýchodním předměstí Londýna [7] . Keith měl dvě sestry: Lindu a Lezley, 3 a 12 let (respektive) jeho mladší. Alf Moon pracoval jako mechanik; Kathleen pracovala jako uklízečka. Podle matčiných vzpomínek syn od tří let proseděl hodiny u gramofonu a znovu a znovu si přehrával desky dostupné v domě ( Nat King Cole , Johnny Strand Orchestra atd.) [7] . Od raného věku začal chlapec projevovat komediální herecké schopnosti. Rodina ráda poslouchala v rádiu komediální trio Goons „The Goon Show“; každý další den ve škole Keith inscenoval dramatizaci té či oné epizody [7] .

Ve dvanácti letech se Keith připojil ke skupině z místního námořního kadetského sboru, kde hrál na polnici , trubku a basový buben [8] . Téměř okamžitě se začal vážně zajímat o hru na bicí; Několikrát jsem viděl film "Drum Crazy", který vyprávěl příběh jazzového bubeníka Gene Krupy [7] . Když bylo synovi čtrnáct let, otec mu koupil bicí soupravu [9] .

Keith vyrůstal jako velmi aktivní dítě s rozvinutou fantazií. ; v mládí se zabýval pouze hudbou, ale se studiem na střední škole to bylo špatné: „Umělecky, zaostalý, ve všech ostatních ohledech idiot“ [10] ( angl.  Umělecky retardovaný. V jiných ohledech idiotský. ), - takový byl životopis učitele výtvarné výchovy. Další učitel, Eyron Sophocleius, chválil jeho hudební schopnosti a chaotický herní styl, ačkoli jedna z charakteristik školy poznamenala: „ Má  skvělé schopnosti, ale musí se chránit před tendencí předvádět se [11] ). Keith se často na cestě domů ze školy zastavil v nahrávacím studiu na Eiling Road, kde se stýkal s profesionálními hudebníky. V důsledku toho Moon propadl své závěrečné zkoušky a opustil školu.

Začátek hudební kariéry

Na podzim roku 1961 si Keith koupil svou první profesionální bicí soupravu (perleťově modrá Premier) a začal zkoušet sám [12] . Keith Moon později vzpomínal, že zpočátku napodoboval styl amerických rockových a jazzových surfařů. Z hudebníků vyzdvihl více než ostatní jazzové bubeníky [11] : Buddy Rich , Joe Jones a Gene Krupa, jejichž příkladem se řídil a piloval dovednosti showmana, stejně jako Sonny Rollins . V roce 1962 dostal propustku do Music Clubu v hotelu Oldfield , kde mohl sledovat hru mnoha profesionálních bubeníků. Jeho pozornost upoutal především Carlo Little ( angl.  Carlo Little ), člen The Savages (skupina vedená Screaminem Lordem Sutchem ), který měl pověst nejohlušujícího bubeníka své doby [12] . Moon požádal Little, aby ho vzal ke studiu a studoval několik měsíců pod vedením mistra, přičemž platil 10 šilinků za lekci [13] .

Bez přerušení studia se Moon připojil k profesionální skupině The Escorts. „Hrál prostě divoce, ale napodoboval Carla Littlea a byl jediný, kdo se toho odvážil udělat. Byla to skutečná osobnost: šílenec na hranici geniality,“ [12] vzpomínal jeden z členů souboru. V prosinci 1962 Moon odpověděl na inzerát od cover band Beachcombers, který hledal bubeníka, a strávil s ním rok a půl , čímž si vysloužil přezdívku Weasel .  Moon bubnoval tak zoufale, že jeho bicí souprava musela být připevněna k podlaze jeviště 20 cm hřebíky [12] . V létě 1963 se Moon stal fanouškem surfové hudby : začal podepisovat desky z Ameriky pro Dicka Dalea , The Chantays a The Beach Boys . V této době (do jara 1964) sloužil ve firmě British Gypsum, kde odpovídal na hovory a třídil objednávky zákazníků [12] .

The Who

V 17 letech se Moon připojil k The Who , kde nahradil bývalého bubeníka Douga Sandoma [14] , kvůli čemuž skupina nemohla konkurovat s producentem Chrisem Parmeinterem a podepsat  nahrávací smlouvu [15] . Po dva týdny byl Moon členem dvou kapel: The Beachcombers a The Who. Alf Moon byl zároveň ostře proti přechodu svého syna ze „stabilního“, profesionálního týmu k nepředvídatelnému, výbušnému rockovému kvartetu [12] .

Na prvním koncertě s The Who Moon (k překvapení členů kapely) přivázal bicí soupravu ke sloupům sálu; během jeho půlhodinového sóla (zatímco technici měnili spálené zesilovače) se instalace „roztáhla různými směry, ale držela ji lana“. Po koncertě Moon přistoupil k Entwistleově přítelkyni, vzal od ní prázdnou sklenici a vmáčkl do ní své tričko a naplnil ho až po okraj [16] .

The Who na začátku své kariéry nevyčnívali mezi mnoha svými druhy, ale jen do chvíle, kdy si během koncertu v létě 1964 v klubu The Railway kytarista Pete Townsend nešťastnou náhodou zlomil krk kytary na nízkém stropě během koncert. Publikum se to líbilo a o týden později, když Townsend nic takového neudělal, začali dávat najevo nelibost. V důsledku toho Moon rozbil jeho postoj, i když tvrdil, že to udělal z podráždění publika, které „pouze požaduje, aniž by na oplátku něco dávalo“ [17] . Brzy začali hudebníci toto chování používat jako jevištní trik: když dokončili svá vystoupení, své nástroje nyní úmyslně rozbili. Toto přivedlo skupinu k pozornosti tisku; brzy mnoho rockových hudebníků začalo během vystoupení rozbíjet pódium a napodobovat The Who.

Keith Moon měl tento druh jevištního chování rád; během vystoupení rozbíjel, kopal a následně rozbíjel svou bicí soupravu, v důsledku čehož si vysloužil přezdívku Moon the Loon , Mad Moon .  Publikum ocenilo jak rychlé a vysoce profesionální bubnování, tak „zápalné“ chování bubeníka na pódiu. Moon se stal jedním z nejslavnějších bubeníků své generace a později byl oslavován jako jeden z největších bubeníků v historii rockové hudby [18] .

V roce 1964 The Who podepsali svou první smlouvu, která je zavazovala k vytvoření vlastního materiálu. Na začátku roku 1965 skupina nahrála „ I Can't Explain “ (#8 UK Singles Chart ) [19]  – singl, který jim přinesl národní slávu [20] ; mnozí zaznamenali výkon Moona, který „hrál, jako by na jeho výkonu závisel osud celého svobodného světa“ [17] . Stejně tak prominentní byly bicí na druhém singlu „Anyway, Anyhow, Anywhere“ (#10 UK): hrály důležitou roli, jako by rámovaly zpětnou vazbu zvuku kytary Townsend [17] .

V prosinci 1965 The Who vydali své debutové album My Generation . Keith Moon je spoluautorem instrumentálky "The Ox", kterou napsal společně s Townsendem, Entwistlem a klávesistou Nickym Hopkinsem . Moonův výkon na albu nebyl rozpoznán jako inovativní až později [21] ; pak se mnohé z jeho hraní zdály iracionální – zejména kvůli tomu bylo sólo na bicí v jedné z písní („The Kids Are Alright“) vystřiženo z americké verze alba; plná verze skladby vyšla pouze v boxsetu Thirty Years of Maximum R&B .

Na jaře 1966 byl vydán singl „Substitute“ (#5. UK); Moon zde zaznamenal svůj part v takovém výbuchu inspirace, že si později nemohl vzpomenout, jak se to stalo [17] . Mezitím Moonova záliba v žertech a zvyk smát se při nahrávání vokálů donutil jeho kolegy, aby ho na chvíli vykopli ze studia, zatímco tam pokračovala práce. Vrátil se, aby nahrál vlastní bicí a vokály a přidal je téměř do hotové písně. Na konci písně "Happy Jack" (1966 singl, #3 UK) je slyšet charakteristická linka: "Viděl jsem tě!" Townsend říká s odkazem na Moona, který se vplížil do místnosti, kam měl zakázáno vstupovat [22] .

V květnu 1966 došlo k incidentu, který zkomplikoval vztah mezi Moonem a Townsendem. Všechno to začalo, když Moon a Entwistle přišli pozdě na koncert při návštěvě Bruce Johnsona z Beach Boys. Daltrey a Townsend byli nuceni naléhavě hledat novou rytmickou sekci, se kterou koncert zahájili. Sestava se brzy znovu sešla na pódiu, ale ke konci „My Generation“ Townsend omylem udeřil Moona kytarou tvrdě do hlavy, což způsobilo menší, ale bolestivé poškození. Entwistle a Moon okamžitě oznámili svůj odchod ze skupiny. Townsend nabídl bubeníkovi tu nejupřímnější omluvu; přijal je, ale nějakou dobu hledal novou práci, zejména ve Zvířatech [22] .

Následně Keith Moon zpíval hlavní vokály v několika písních The Who, zejména „Bucket T“ a „Barbara Ann“ (z EP Ready Steady Who , 1966) a „Bell Boy“ (z alba Quadrophenia , 1973), stejně jako doprovodné vokály na mnoha skladbách, včetně " Pictures of Lily " a " Guitar and Pen " [23] [24] .

Napsal „I Need You“, ve které zpíval, instrumentálku „Cbwebs and Strange“ (z alba A Quick One , 1966); stejně jako jednotlivé b-strany: „In the City“ napsané s Johnem Entwistlem, „Dogs Part Two“ (1969 – mezi spoluautory jsou zde uvedeni Towser a Jason, psi Townsenda a Entwistle – v tomto pořadí) [25] „Waspman “ (1972) a „Girl's Eyes“ (z The Who Sell Out , byly zpřístupněny při opětovném vydání alba v roce 1995 jako bonusové skladby) [22] . Kromě toho The Who Sell Out , pocta pirátskému rádiu, obsahuje mezi Townsendovými písněmi propagační „ znělky“, které napsali Moon a Entwistle .

Skladba "Tommy's Holiday Camp" (s Tommym ) byla také připsána Moonovi, který navrhl přesunout akci do prázdninového tábora. Píseň napsal Townsend, a přestože existuje mylná představa, že na albu je Moonův hlas, skutečná verze na albu pochází z demo kazety kytaristy kapely. Byl to však Moon, kdo zde zpíval vokály – jak na koncertech The Who, tak na filmové verzi alba Tommy [25] . Keith Moon také navrhl přidat houslové sólo k "Baba O'Riley" (z Who's Next ) a sám produkoval nahrávku, kterou provedl jeho přítel Dave Arbus z East of Eden .

Roger Daltrey později řekl, že to byl Moon, kdo svedl skupinu dohromady svým hraním; že Entwistle a Townsend „byli jako pletací jehlice ... a Keith byl klubko vlny. )  [ 14] .

Analýza kreativity

Keith Moon se objevil na osmi studiových a jednom koncertním albu The Who, nahrál sólové album, spolupracoval s mnoha rockovými umělci jako session a hostující hudebník. Pozornost kritiků přitahoval jak svým chováním, tak svým instrumentalistickým talentem. Recenzenti měli tendenci chválit jeho výkon; vysoce oceňovaný styl a kolegové. [26] [27]

Na debutovém albu The Who My Generation , Keith nahrál velmi silné a těžké bicí pro ranou rockovou hudbu [21] . Jak poznamenal recenzent Allmusic , „Keith Moon útočí na bicí s bleskovou , nemilosrdnou jemností v celém rozsahu “ [30] .  Keith na albu nejen zpíval na bicí; stal se spoluautorem instrumentální skladby "The Ox", vlastně - improvizace. Nicméně, podle knihy Tonyho Fletchera, tato píseň byla založena na myšlenkách „Waikiki Run“, skladbě The Surfaris, kromě toho, že melodie dostala zlověstnější kvalitu [31] . Kritici zaznamenali "Vůl" pro zpětnou vazbu kytary, elektrické akordy a nepřetržitou povahu bubeníkova hraní [32] . Na tomto albu se Keith Moon odchýlil od standardu [33] tím, že hrál nonstop bubnování. [třicet]

Další album kapely, A Quick One , bylo lyričtější a tišší než jejich debut, [34] ale bicí jsou stále stejně pobuřující, zvláště u "I Need You" a "A Quick One While He's Away". Na albu si členové kapely v pojetí manažera Chrise Stampa rozdělili  autorské povinnosti mezi sebe: každý napsal několik písní a pouze Roger  jednu. Keithovy příspěvky byly "I Need You" (předběžný název - "I Need You (Like I Need A Hole In The Head)") a instrumentální "Cbwebs and Strange" (původně "Showbiz Sonata"), napsaná jakoby "na výtku". „ The Beatles , kteří, jak věřil, mluvili za jeho zády nějakým tajným jazykem [35] . Zatímco Moon sám popřel, že by vokály písně napodobovaly Johna Lennona , Entwistle tvrdil, že tomu tak ve skutečnosti bylo .

The Who Sell Out představovalo bubnování v různých stylech, od klidného blues po hrozivý rock [36] . Tato rozmanitost byla způsobena skutečností, že album bylo navrženo v žánru psychedelického rocku [37] . Na bonusovém disku reedice (Deluxe Edition) je tiché, lehké bubnování nahrazeno Moonovým typickým maniakálním stylem [38] . Znovuvydaná verze disku obsahovala také Keithovu píseň „Girl's Eyes“, která zůstala „přes palubu“ během nahrávání a kompilace alba [38] .

Na první plnohodnotné rockové opeře skupiny se Keith na autorském poli neosvědčil (s výjimkou bonusových skladeb zařazených do deluxe reedice), ale Townsend mu dal jak autorství skladby „Tommy's Holiday Camp“, tak právo na vokály v něm živé projevy. Album, okamžitě dobře přijaté kritiky, bylo po nějaké době uznáno jako mistrovské dílo. Kritici však, aniž by zacházeli do podrobností ohledně přínosu jednotlivých členů kapely, považovali za autora alba Petea Townsenda [39] [40] [41] .

V živém albu kapely Live at Leeds , které vyšlo jako další , se Keithův um naplno projevil, takže vydání do jisté míry napravilo situaci, která se po Tommym pro něj vyvinula . Album je nyní považováno za nejlepší živé album [42] [43] [44] [45] [46] . Allmusic dokonce přirovnával zvuk alba k Led Zeppelin [47] . Keith ukázal svůj agresivní herní styl zřetelněji než na studiových nahrávkách [47] [48] . Kritici také zaznamenali Keithův výkon ve videonahrávce The Who at Kilburn z roku 2008: živé vystoupení The Who z roku 1977 [49] . Zajímavé je, že ve všech živých vystoupeních skupiny se Keith často díval na Peta Townsenda a orientoval klíčové momenty svých partů – na kytaru [50] . Nicméně, i přes násilí ve hře, celá bicí souprava byla pod jeho kontrolou [50] .

Kdo je další byl kritiky známý tím, že má silný zvuk, a to díky jak silnému zpěvu Rogera Daltreye, tak bicí soupravě Keitha Moona . Mohutný, rytmický zvuk bicích, náhle rozbíjející hudební složku alba, úspěšně zapadl do vokálních partů Daltrey>. Nicméně kritik Robert Christgau poznamenal, že kvůli zavedení akustické kytary a Keithových rytmických částí album nemělo čistý hardrockový zvuk Tommyho [52] alba .

Na šestém studiovém albu kapely Quadrophenia se styl hry členů nezměnil: stejné 3 akordy a zpětná vazba. Během studiových prací si všichni členové skupiny rozdali album mezi sebou a každý se ukázal jako nejlepší a vytvořil svou druhou rockovou operu. Moonův part zde zní se vší myslitelnou lehkomyslností a chraptivostí a ve finále jsou zapojeny všechny bicí nástroje, které byly ve studiu [53] . Aranžmá disku se zároveň vyznačovaly mohutnými, komplexními rytmy, středně kompaktním, stabilním zvukem bicích. PopMatters poznamenal, že Keithovy výkony na albu jsou „ prostě ohromující “ [53] . 

The Who By Numbers , kterou otevírá skladba "Slip Kid", která začíná osmičkovým počtem a přechází do smíšeného rytmu podobného bicímu automatu , byla ve srovnání s ostatními nejklidnější; váha v Moonových bicích se také snížila [54] . Závěrečná píseň „In a Hand Or a Face“ má blízko k tradičnímu rocku; mnoho kritiků jej považovalo za nejslabší z alba [55] . Dlouhý bicí přechod zde začíná sólo, které pokračuje v obvyklém rockovém stylu až do konce skladby.

Poslední album nahrané s Moonem, Who Are You , získalo poměrně vysoké hodnocení, což bylo z velké části způsobeno Keithovou smrtí. Kritik Robert Christgau komentující album a smrt Keitha Moona poznamenal: „Nikdy jsem tu neslyšel nic nového; takhle by moje představa zábavného rock and rollu neměla být “( angl.  Ale nikdy se nenaučím nic nového a tohle není moje představa zábavného rock and rollu ), - při známkování "B +" [ 56 ] . A Allmusic.com poznamenal: „ Ať už kvůli Moonově smrti nebo ne, byla to poslední přiměřeně zajímavá nahrávka Who “ [57] . 

Práce mimo The Who

Keith Moon se kromě toho, že byl v The Who, který dominoval jeho kariéře, často stýkal s jinými hudebníky a pomáhal jim na nahrávkách. Moon se tedy nevědomky stal autorem názvu skupiny Led Zeppelin : jednou prohlásil, že skupina s takovouto sestavou by selhala, jako "olověná vzducholoď (zeppelin)" ( angl.  Lead Zeppelin ). V roce 1966 poprvé spolupracoval s kytaristou Yardbirds Jeffem Beckem, session hudebníkem Nickym Hopkinsem a budoucími členy Led Zeppelin Jimmy Page a John Paul Jones. Nahráli instrumentálku "Beck's Bolero", později vydanou jako singl [25] . Na další Beckově skladbě, „Ol' Man River“, Moon hrál na tympány.

15. prosince 1969 se Moon připojil k superskupině Johna Lennona Plastic Ono Band k živému vystoupení na benefičním koncertu v Barlum Lyceum v Londýně. Skupina také zahrnovala Erica Claptona , George Harrison , Nicky Hopkins, Yoko Ono , Billy Preston a Klaus Foreman . Zahráli Lennonovo „Cold Turkey“ a Yoko Ono „Don't Worry Kyoko“.

V roce 1971 se Moon objevil ve filmu Franka Zappy 200 Motels ( anglicky  200 Motels ). Hrál narkomana, který zemřel na předávkování. V roce 1973 se objevil v That'll Be the Day jako JD Clover, bubeník v letech formování britského rokenrolu .  Hrál stejnou roli v pokračování filmu z roku 1974 , Stardust . Hrál v něm také jeho přítel Ringo Starr (bývalý bubeník The Beatles). V roce 1975 hrál roli „strýčka Ernieho“ ve filmové adaptaci rockové opery „Tommy“; Film režíroval Ken Russell. V baru v roce 1975 požádal Grahama Chapmana a Bernarda McKennu, aby mu pomohli připravit se na roli v Mad Movie . Stanovili cenu tisíc liber, Moon vytáhl kapsy a dal jim všechny peníze ze své kapsy. Tak začal projekt, který se stal filmem " Žlutovous " ( anglicky Yellowbeard ). Moon chtěl hrát v tomto filmu, ale produkce filmu se protahovala o mnoho let a v době, kdy natáčení začalo, byl již ve špatné fyzické kondici a nezpůsobilý hrát roli [58] . V roce 1976 nahrál cover písně The Beatles „When I'm Sixty-four“ pro soundtrack k filmu All This and World War II [59 ] . V roce 1978 hrál designéra ve filmu Sextette .     

Sólová tvorba

V roce 1974 vydal Track Records/MCA jeho sólový singl „Don't Worry, Baby“/„Teenage Idol“, který odrážel jeho lásku k The Beach Boys . Jediné sólové album Keitha Moona , Two Sides of the Moon , vydané v roce 1975, bylo kritiky považováno za vtip, sebevyjádření alkoholika [60] a navzdory velkému počtu hostujících hudebníků [61] dostalo mnoho negativních recenze. Keith Moon jim nevěnoval pozornost a začal pracovat na druhém sólovém albu, podobném strukturou i obsahem prvnímu; album nebylo nikdy dokončeno [62] [63] . Allmusic nazval album „ nejdražším  karaoke albem v historii “ [63] s tím, že vokály na albu i jeho dřívějších singlech jsou „hnusné “ .  ) [63] . Kritik Robert Christgau o Keithovi napsal, že jeho „šílenství se přenáší nejen do filmů (Stardust, Tommy), ale dokonce i do supersólové studiové práce takovým způsobem, že jeho parodie jsou okouzlující“ ( anglicky madness se překládá nejen do filmu (Stardust, Tommy ), ale dokonce i na supersólové studiové práce, které to tak lahodně paroduje ) [64] . Na albu bicí party hráli hostující bubeníci, a proto o Keithových bubenických schopnostech na jeho sólovce v recenzích nepadlo ani slovo. Moon sám hlavně zpíval a na bicí hrál pouze tři skladby. Zbytek bicích hrál Ringo Starr , hudebníci Curly Smith , Jim Keltner a herec/hudebník Miguel Ferrer.  

Smrt

6. září 1978 byl Moon pozván Paulem McCartneym jako host ke sledování Příběhu Buddy Holly [ 65 ] .  Po obědě s Paulem a Lindou McCartneyovými v parku na Covent Garden Moon se se svou přítelkyní Annette Walter-Lacksovou vrátili do svého bytu na Curzon Street 9 číslo 12 (kde o čtyři roky dříve zemřel americký zpěvák Cass Elliot [66] ).

Pár se kolem půlnoci vrátil na Curzon Place a Moon okamžitě usnul. Probudil se v 7:30, Annette uvařila snídani a dívali se na televizi. Noční návštěva a procházka si vybraly svou daň a znovu se cítili ospalí. Annette, která věděla, že opilý Mun hlasitě chrápe, si lehla na pohovku, kde usnula. Když se v 15:40 probudila, Moon již nejevil známky života. Pokusy o umělé dýchání k ničemu nevedly [67] .

Bylo zjištěno, že Keith užil 32 tablet clomethiazolu , léku , který mu byl  předepsán v boji proti závislosti na alkoholu [26] [65] . Je známo, že se zoufale snažil „očistit“, a to rozhodně doma, protože se děsil vyhlídky, že půjde na detoxikaci na psychiatrickou kliniku. Droga však nebyla schválena pro domácí distribuci, aby se předešlo vzniku drogové závislosti a vysokému riziku úmrtnosti při míchání drogy s alkoholickými nápoji. Pilulky předepsal Moonův nový lékař Dr. Jeffrey Diamond, který neznal impulzivní povahu hudebníka. Lékař dal Moonovi plné balení (asi 100 tablet), aby si vzal jednu tabletu, když pociťuje nesnesitelnou chuť na alkohol (ne však více než 6 tablet denně). Po Moonově smrti policie zjistila, že z 32 tablet se v těle zesnulého rozpustilo pouze šest, což vedlo ke smrti [26] .

Keith Moon zemřel pár dní po vydání Who Are You . Na obalu alba je vyobrazen, jak sedí na židli, aby skryl svůj přírůstek na váze. A na samotné židli (na jejím opěradle) byl nápis „NEODNÁŠET“ ( rusky NEBRAT ) [68] .

Tělo Keitha Moona bylo zpopelněno v září 1978 a jeho popel byl rozptýlen v Garden of Remembrance v krematoriu Golders Green v Londýně [69] .

Události po smrti

Po smrti Keitha Moona se klasická sestava The Who výrazně proměnila: místo bubeníka zaujal Kenny Jones (bývalý člen Small Faces ), kterého zase nahradil Simon Phillips; Ke kapele se připojil i klávesista John Bundrick. Po dlouhých proměnách skupiny zaujal místo za bicí soupravou syn Ringa Starra - Zack Starkey . Jako dítě trávil Zak hodně času s Keithem a označoval ho jako „strýčka Keitha“ [70] .

Daltrey nahrál album s názvem „Under a Raging Moon“, které obsahovalo stejnojmennou píseň věnovanou Keithovi. Na nahrávání alba se podílelo jedenáct bubeníků, čímž vzdali hold památce Moona. V roce 1985 vyšlo tribute album režírované Rogerem Daltreyem. Životopisec Tony Fletcher napsal biografii Keitha Moona s názvem Dear Boy: The Life of Keith Moon .  Dear Boy je fráze, kterou vytvořil Moon kolem roku 1969. Roger Daltrey také produkuje životopisný film o Moonovi s názvem See Me Feel Me: Keith Moon Naked for Your Pleasure [71] .

V roce 2005 britský časopis Classic Rock zařadil Moon jako třetího nejlepšího rockového bubeníka všech dob [4] .

Mnoho bubeníků, včetně Neila Ellwooda Pearta [72] a Dave Grohla [73] , hovořilo o vlivu hry Keitha Moona na ně . The Jam nahráli poctu Keithu Moonovi, cover verzi The Who's "So Sad About Us", jako B-stranu druhého singlu jejich druhého alba, které vyšlo měsíc po Moonově smrti. Zadní strana singlu obsahovala fotografii tváře Keitha Moona.

Osobní život

"Oblíbené jídlo?
— Blues.
O co se zajímáš?
- Ptáci.
Profesní ambice?
- Zničte sto bicích sad.
Osobní ambice?
"Zůstat navždy mladý."

Rozhovor s časopisem Classic Rock [74]

V roce 1974 začal Moon chodit se švédskou modelkou Annette Walter-Lax ( Eng.  Annette Walter-Lax ). Anette jeho proměny v duchu pana Hyda popsala jako něco z hororu: doslova se před ní objevila vrčící neovladatelná bestie. Jednou požádala souseda z Malibu Larryho Hagmana , aby Moona opět poslal na kliniku pro léčbu alkoholismu, ale když lékaři viděli, co Moon snídal (plnou láhev šampaňského, koňak Courvoisier a amfetaminy ), přišli. k závěru, že je to beznadějné. [deset] 

Alice Cooper (stejně jako Moon, člen The Hollywood Vampires drink club) [75] vzpomínal, jak tam ten druhý chodil v kostýmu papeže , a to nebylo jeho jediné dovádění [10] . Rád se oblékal, snadno se vešel do obrazu kohokoli - od Hitlera po supersexuální dámu, od kněze po malého školáka [76] . Joe Walsh , zaznamenávající své rozhovory s Moonem, si všiml bubeníkova vtipu a hbitosti řeči. Jeho improvizované příběhy byly neskutečné, fantastické a ve stylu připomínající Petera Cooka . Cooper řekl, že si ani není jistý, jestli zná Keitha Moona nebo jestli skutečný Keith Moon existuje.

Vlastně nevím, jestli jsem se někdy setkal s Keithem Moonem. Nevím, jestli tam byl skutečný Keith Moon.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Upřímně nevím, jestli jsem se někdy setkal s Keithem Moonem. Nevím, jestli tam byl skutečný Keith Moon. — Alice Cooper [10]

Moon také vlastnil šeříkový Rolls-Royce natřený domácí barvou. Na Top Gear [77] Daltrey uvedl, že Moon rád kupoval auta vyšší třídy a dělal z nich auta nižší třídy. Auto je nyní ve vlastnictví Middlebrook Garage (se sídlem v Nottinghamshire).

Povaha a vlastnosti chování

Jako uctívaný slavný hudebník vedl Keith Moon velmi destruktivní a nezodpovědný životní styl. Ničil hotelové pokoje [78] , domy přátel a dokonce i svůj vlastní byt, vyhazoval nábytek z oken.

Kromě bicí soupravy měl Moon ještě jednu oblíbenou „vizitku“: zvyk splachovat do záchodu silné výbušné zařízení, které při výbuchu zničilo záchodovou mísu a zničilo kanalizační potrubí [79] . Odhaduje se, že celková škoda způsobená Měsícem po celém světě za 14 let přesahuje 500 000 USD [80] [81] . V důsledku toho mnoho mezinárodních hotelových řetězců odmítlo rezervace skupinových pokojů. Moonovy žerty se staly tak slavnými, že když byl Nick Harper (syn Roye Harpera ) dotázán na jeho vzpomínky z dětství, které strávil ve společnosti The Who, jeho odpověď zněla: "Pamatuji si, jak Keith vyhodil do vzduchu záchody." [82] ( Pamatuji si, jak Keith vyhodil do vzduchu záchody. )  .

"Jednou jsem byl na návštěvě u Keitha a zeptal jsem se:" Mohu použít váš záchod? Usmál se a odpověděl: "Samozřejmě." Vešel jsem dovnitř, ale nebyl tam žádný záchod, jen zvlnění. A já si říkal: "Bože, co se stalo"? Odpověděl: "No, tahle třešňová bomba mi málem explodovala v ruce a hodil jsem ji do záchodu." Řekl jsem: "Opravdu jsou tak mocní?" a on řekl: "Jo, úžasné!" Se strachem v očích jsem se zeptal: "A kolik jich máte?" Zasmál se a řekl: "Pět set!" A samozřejmě nás od té chvíle vyhodili ze všech hotelů, kde jsme bydleli. .Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] "Jednoho dne jsem byl v Keithově pokoji a řekl jsem: 'Mohl bych použít tvého boha?" a usmál se a řekl: "Jasně." Vešel jsem tam a nebyl tam žádný záchod, jen taková zatáčka S, a myslel jsem si 'Kriste, co se stalo?' Řekl: "Tahle třešňová bomba mi měla vybuchnout v ruce a hodil jsem ji do záchodu, abych ji zastavil." Tak jsem řekl: 'Jsou tak mocní?' a on řekl: 'Jo, to je neuvěřitelné!' Tak jsem řekl: 'Kolik jich máš?' se strachem v očích. Zasmál se a řekl: "Pět set," a otevřel krabici plnou třešňových bomb. A od té chvíle nás samozřejmě vyhodili z každého hotelu, ve kterém jsme kdy bydleli.“ Pete Townsend z filmu The Amazing Journey: The Life of Pete Townsend od Marka Wilkersona [83]

Podle biografie Tonyho Fletchera začala Moonova vášeň pro pyrotechniku ​​v roce 1965, kdy koupil 500 třešňových bomb [84 ] .  Následně Moon začal k odstřelování záchodů používat nejen „třešňové bomby“, ale také římské svíčky, M-80 a dokonce i dynamit. " Všechen ten porcelán létající vzduchem byl docela nezapomenutelný ," vzpomínal Moon . „Neměl jsem tušení, že dynamit je tak silný; před ním jsem používal penny bangers “( anglicky. Nikdy jsem si neuvědomil, že dynamit je tak silný. Byl jsem zvyklý na penny bangery. ). Během velmi krátké doby si Moon, který měl díry v podlahách v koupelně a zcela zničil toalety, získal mezi hoteliéry špatnou pověst. Fletcher řekl, že „v hotelu nebyl záchod nebo šatna byla bezpečná “, dokud Moon neodpálil svou poslední nálož .   

V roce 1981 John Entwistle v rozhovoru pro Los Angeles Times přiznal, že při několika příležitostech, když Keith vyhodil do vzduchu záchody, stál za ním se sirkami. Jednou, když manažer hotelu požádal o zastavení hluku (u posledního alba The Who měl kazetový magnetofon puštěný na plnou hlasitost), [85] pozval bubeník zaměstnance do svého pokoje, zapálil palici dynamitu, hodil ho do záchodu a zavřel za sebou dveře koupelny. To, co Moon řekl poté, co exploze zasáhla manažera: „To, můj milý, byl hluk...“ ( angl.  That, milý hochu, byl hluk. ), poznamenal, načež znovu zapnul magnetofon a dodal: "A to je - The Who" ( angl.  This is The Who. ). V jiném hotelu v Alabamě Moon a Entwistle odpálili koupelnu "třešňovou bombou" poté, co nebyli spokojeni s úrovní hotelových služeb. Entwistle vzpomínal :  " Na tom záchodě byl jen prach po celých stěnách... Vedení přineslo naše kufry na koncert a řeklo: "Nevracejte se..." ) [86] .

Moonovy činy, které byly často vysvětlovány vlivem drog nebo alkoholu, ve skutečnosti sloužily jako prostředek k sebevyjádření této excentrické osobnosti; Moon prožíval radost a šokoval své okolí. V Moonově biografii dlouholetý kamarád bubeník Dougal Butler poznamenal: "Byl ochoten udělat cokoli, kdyby věděl, že jsou kolem něj lidé, kteří by to nechtěli." [87]

Mezitím Vivian Stanshall z Bonzo Dog Band (jejíž verze Terryho Stafforda "Suspition" Moon kdysi produkoval) poznamenala, že šaškárny bubeníka Who's, přes veškerou jejich pobuřivost, byly většinou vtipné . Pete Townsend věřil, že Moon si takovou pověst úmyslně vytvořil. Jednoho dne, cestou na letiště, Moon trval na návratu do hotelu a prohlásil: "Něco jsem zapomněl, musíme se vrátit." Když přijel do hotelu v limuzíně, vběhl do svého pokoje, popadl zapnutou televizi a vyhodil ji z okna do bazénu, načež se vrátil k autu se slovy: "Skoro jsem zapomněl!" [89]

Dvacáté první narozeniny

V roce 1967 se Keith Moon podílel na historii, která se stala jednou z rockových legend. Na banketovém večírku ve Flintu na počest svých jednadvacátých narozenin Moon (který začal pít v 10:00) reagoval na manažerovu hrozbu, že zavolá policii (tehdy opilí hosté házeli dorty a dort vyrobený ve formě bicí sada u sebe), omylem vjel Cadillac ( Lincoln Continental ) do bazénu Holiday Inn [90] [91] . Pak odpálil záchod ve svém pokoji a na poslední chvíli vyskočil z koupelny, aby utekl před střepy porcelánu [92] . Keith tvrdil, že tato automobilová aféra vedla k doživotnímu zákazu vstupů do hotelů ve Flintu, zejména The Holiday Inn, ale ve skutečnosti tomu tak nebylo [93] . Peter Cavanaugh , pamětník  těchto událostí, o nich hovořil v dokumentu o rockové scéně 60. let. [94] V The Who In Their Own Words sám Moon líčil incident a tvrdil, že právě tehdy si zlomil přední zub (utíkal před místním šerifem). Další svědci incidentu, včetně Johna Entwistle, vyjádřili pochybnosti o pravosti příběhu o autě v bazénu, potvrdili ale další skutečnosti. Tony Fletcher ve své knize podává jinou verzi událostí té noci:

Po bitvě s koláči někdo zakřičel: „Sundejme tomu oslavenci kalhotky!“ ... Muzikanti (hlavně ze skupin The Who a Herman's Hermits , které tehdy vystupovaly „opening up“) Keitha pronásledovali, tlačili na zem a stáhl si kalhoty. Dívky se začaly chichotat; policisté - zachmuřený k vyjádření nelibosti. Keith, nahý pod pás, vyběhl z místnosti - a pak si vyrazil přední zub.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Bylo to (po dortové rvačce), že křik přišel k ‚debagování‘ oslavence… Různí členové (Herman's Hermits a The Who) se vrhli na Keitha, přišpendlili ho k podlaze a úspěšně mu stáhli kalhoty… dívky začaly lapat po dechu a chichotat se a policisté začali nesouhlasně chrochtat, Keith, nahý od pasu dolů, se na to dobromyslně vyřítil z místnosti...a vybil si jeden z předních zubů. — Moon: The Life and Death of a Rock Legend (str. 210)

Policie vzala Moona k zubaři (který odmítl dát anestezii); večírek skončil a 30-40 hostů se začalo rozcházet. Někteří z nich vzali hasicí přístroje a zatopili bazén [90] a auta na parkovišti (šest z nich potřebovalo přelakovat kvůli chemickému složení korodující karoserii). Včetně naštípaného klavíru bylo Moonovi účtováno 24 000 $ (50 000 $ podle Daltreye) [91] .

Vliv Moonova zdraví na výkony

Moonův sklon k divokému životnímu stylu mu způsobil nejen špatnou pověst, ale podkopal zdraví hudebníka (jehož bylo teprve třicet), což ovlivnilo kvalitu pódiových vystoupení skupiny. V roce 1973, během turné The Who's Quadrophenia, na koncertě v Coe Palace (Dalley City, Kalifornie), Moon, který si vzal velkou dávku zvířecích uklidňujících prostředků, během vystoupení dvakrát omdlel - poprvé "Won't Get Fooled Again" , pak "Magic Bus". Townsend oslovil publikum: „Je tu někdo, kdo hraje na bicí? "Myslím, hraje dobře?" Jeden z přítomných, Scot Halpin, provedl pro Moon všechny zbývající bicí party. Po projevu Townsend v rozhovoru řekl, že Moon vzal pilulky a zapil je brandy . Mezi lety 1975 a 1978, kdy kapela nenahrávala, se Moon stala nadváhou. John Anstville však tvrdil, že Keith Moon a The Who dosáhli svého tvůrčího vrcholu v letech 1975-1976. Za samotné turné, během kterého bubeník omdlel, dostali The Who cenu Red Suspenders od časopisu Rolling Stone jako nejlepší živá kapela.

Ringo Starr , blízký přítel Moona, vyjádřil vážné obavy o jeho zdraví a poznamenal, že pokud bude takto pokračovat, zabije se. Na což Keith jednoduše odpověděl: "Ano, já vím . "

Dopravní nehoda

4. ledna 1970 byl Moon účastníkem dopravní nehody poblíž hospody Red Lion .  Po slavnostním otevření klubu, kdy Moon přemýšlel, kam dál, a nedalekí opilí místní skinheadi začali vyjadřovat nespokojenost s jeho luxusním „ Bentley “ a začali na něj útočit, opilý Moon usedl za volant a snažil se ujet. , srazil k smrti svého hlídače, řidiče, osobního bodyguarda a přítele Nicka Bolanda [97] . Ačkoli vyšetřovatel potvrdil, že Bolandova smrt byla výsledkem nehody , Moon, obviněný z bezohledné jízdy a řízení v opilosti, stále dostal podmíněný trest [97] .

Příbuzní hudebníka později uvedli, že ho tento incident pronásledoval celý život. Bolandova dcera strávila značné množství času vyšetřováním a vyslýcháním každého svědka a dospěla k závěru, že Moon nebyl za tu nehodu zodpovědný [97] . Keith se však ze své viny nikdy nevzpamatoval. Pamela Des Barres (slavná fanynka ), s níž byl Moon během tří let v Los Angeles v neustálém kontaktu, byla znepokojena: řekla, že Moona neustále sužují noční můry, posedlá myšlenka, že nemá právo na život.

Často se budí uprostřed noci - pláče a křičí. Trvalo dlouho, než jsem ho uklidnil a utěšil, aby mohl znovu usnout.

— Pamela Desbarresová. Jsem s kapelou: Confessions of a Groupie [98]

Drum set

První bicí souprava Keitha Moona byla modrá souprava Premier, kterou koupil na úvěr jeho otec Alf. Koupil ji na radu jeho kamarád a kolega, bubeník Jerry Evans. V letech 1964 a 1965 hrál na konvenční čtyři bicí, poté přidal pátý a v červnu 1966 začal používat dva basové bubny. Nová kombinace nástrojů rozšířila jeho herní možnosti: téměř úplně opustil hi-hat činel a začal svou hru zakládat na dvojitých riffech osminového basového bubnu a stěně bílého šumu vytvořené pomocí crash and ride činelů. Tento styl hry na činely se stal jeho poznávacím znamením. Keith většinou používal činely Paiste , ale občas také Zildjian [99] .

Moonova klasická červená bicí sada (Premier in Red Sparkle) se skládá ze dvou 14x22" basových bubnů, tří 8x14 rackových tomů, jednoho 16x16" floor tomu, 5x14 Ludwig Supraphonic 400 snare a jednoho přídavného tomu v různých velikostech, ale dost často 16x18 nebo 16x16 palce Sada se také skládala ze dvou nebo více 18" crash činelů Beat Paiste Giant a jednoho 20" ride činelu. V roce 1973 přidal Moon druhou řadu tom-tomů (nejprve čtyři, poté šest) a v roce 1975 přidal další dva timbaly. Jedinečná povrchová úprava sady je dílem ručního umělce na základě hitu The Who „Pictures of Lily.“ 100 Tato verze Moonovy bicí sady se stala známou díky účinkování ve filmech Stardust a Tommy a také díky nahrávkám BBC performance. v Charltonu v roce 1974. V letech 1975 a 1976 byla souprava bílá se zlatým hardwarem ve skutečnosti vyrobeným z mědi. Tuto soupravu dostal Zack Starkey, syn Ringa Starra . Jeho poslední souprava byla z tmavého kovu, vidět na záběrech z The Kids Are Dobře“ na výstavě v Sheppertonu v roce 1978.

Keith používal lehké, tenké paličky a symetrický grip. Někdy použil svůj původní úchop hole a hrál s opačným koncem hole [99] . Moonův herní styl hraničil s genialitou a šílenstvím, bubnoval do bubnů tak silně, že musely být k pódiu přichyceny hřebíky a provazem .

V lednu 2006 premiér vydal kopii Spirit of Lily [102] ; ten stejný rok, ona byla uvedena na NAMM show .

Diskografie

Rok Album Nejvyšší pozice v žebříčcích Certifikace US RIAA
USA
[103]
AUS

[104]

FRA
[105] 		GER
[106] 		NLD
[107] 		SW
[108] 		SWI

[109]

Spojené království
[110] 		Nielsen SoundScan
5. srpna 1965
 Moje generace
1. studiové album od The Who 		— — — čtrnáct — — — 5 UK: Zlatá
#236 na 500 největších alb všech dob Rolling Stone
29. června 1966
 A Quick One
2. studiové album od The Who 		67 — — — — — — čtyři #383 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone
1967
15. prosince 		The Who Sell Out The Who je
3. studiové album 		48 osm — — — — 48 13 113. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ časopisu Rolling Stone
23. května 1969
 Tommy
4. studiové album od The Who 		čtyři osm 143 padesáti čtrnáct — — 2 Spojené království: 2× platinové č.
96 na 500 největších alb všech dob Rolling Stone
1970
16. května 		Live at Leeds
1. živé album od The Who 		čtyři 6 — osm 5 — — 3 USA: 2 × platina #
170 na seznamu „ 500 největších alb všech dob “ časopisu Rolling Stone
května 1971
 Smash Your Head Against the Wall
1. studiové sólové album Johna Entwistle 		126 — — — — — — —
1971
31. července 		Who's Next
5. studiové album skupiny The Who 		čtyři 3 — osmnáct čtyři — — jeden USA: 3 × platina
2 # 8 na seznamu Rolling Stone „The 500 Greatest Albums of All Time “
května 1972
 Whistle Rymes
2. studiové sólové album Johna Entwistle 		138 — — — — — — —
1973
19. října 		Quadrophenia
6. studiové album od The Who 		2 35 — 7 17 — — 2 Spojené království: Zlato
USA: Platinové
č. 266 na seznamu 500 největších alb všech dob Rolling Stone
1975
březen , duben 		Two Sides of the Moon
1. studiové sólové album 		— — — — — — — —
1975
3. října 		The Who od Numbers The Who
je 7. studiové album 		osm 29 — — třicet — — 7 Spojené království: zlato
USA: platina
května 1977
 Jedno z Boys
3. studiového sólového alba Rogera Daltreyho 		46 — — — — — — —
1978
18. srpna 		Who Are You
The Who je 8. studiové album 		2 9 — 49 osmnáct 27 — 6 UK: zlato
US: 2× platina

Poznámky a zdroje

Literatura

Dokumentární filmy

  • Děti jsou v pořádku [111]
  • Klasická alba: The Who - Kdo je další [112]
  • Amazing Journey: The Story of The Who [113]

Poznámky

  1. ↑ Rozšířený je nesprávný přepis - Kate ; Anglická výslovnost - "kiːθ"  (nedostupný odkaz)
  2. ↑ The Who; univerzální studia. Amazing Journey: The Story of the Who  (neopr.) . - Universal Studios, 2007. - (ASIN: B000VLOKQI).
  3. ↑ Rock and Roll Hall of Fame and Museum. The Who  (anglicky) . Získáno 22. května 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  4. ↑ 1 2 Classic Rock magazín č. 39 (ruské vydání) s. 35-42
  5. ↑ Čtenáři Rolling Stone zvolili nejlepšího bubeníka všech dob . lenta.ru (9. února 2010). Získáno 23. dubna 2015. Archivováno z originálu dne 25. září 2015.
  6. ↑ Christopher R. Weingarten, Jon Dolan, Matt Diehl, Ken Micallef, David Ma, Gareth Dylan Smith, Oliver Wang, Jason Heller, Jordan Runtagh, Hank Shteamer, Steve Smith, Brittany Spanos, Kory Grow, Rob Kemp, Keith Harris, Richard Gehr, Jon Wiederhorn, Maura Johnston, Andy Greene. 100 nejlepších bubeníků všech dob  . Rolling Stone (31. března 2016). Získáno 28. února 2020. Archivováno z originálu dne 17. prosince 2021.
  7. ↑ 1 2 3 4 Životopis. p. 1 (downlink) . www.keithmoon.co.uk. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  8. ↑ WhoCollection.com . Získáno 17. července 2022. Archivováno z originálu dne 25. února 2021.
  9. ↑ Nekrology: Carlo Little . The Daily Telegraph (17. srpna 2005). Získáno 25. dubna 2007. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  10. ↑ 1 2 3 4 Skutečné životy: Skutečný Keith Moon . Kanál 4. Získáno 25. dubna 2007. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2012.
  11. ↑ 1 2 Keith Moon's Biography  (angl.)  (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 29. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Životopis pokračování (odkaz není k dispozici) . www.keithmoon.co.uk. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  13. ↑ Nekrology: Carlo Little  (17. srpna 2005). Archivováno z originálu 30. ledna 2012. Staženo 25. dubna 2007.
  14. ↑ 1 2 Já jsem tvář - Keith John Moon
  15. ↑ Richie Unterberger. Životopis Douga Sandoma  . Získáno 22. května 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  16. ↑ classic92, 2011 , str. 46.
  17. ↑ 1 2 3 4 Životopis. Více o Keith Moon (nedostupný odkaz) . www.keithmoon.co.uk. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  18. ↑ Case, Georgi. Out of Our Heads: Rock 'n' Roll Before the Drugs Off . - Hal Leonard Corporation, 2010. - S.  145 . - ISBN 978-0-87930-967-1 .
  19. ↑ UK Charts. The Who . www.chartstats.com. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  20. ↑ Bruce Eder a Stephen Thomas Erlewine. Životopis Who . Veškerá hudba. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  21. ↑ 1 2 Richie Unterberger. The Who Sings My Generation . Veškerá hudba. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  22. ↑ 1 2 3 Další životopis. p. 4 (nedostupný odkaz) . www.keithmoon.co.uk. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  23. ↑ Fletcher, Tony. Drahý chlapče: Život Keitha Moona. — Omnibus Press. - S. 346. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  24. ↑ Atkins, John. The Who on Record: Kritická historie, 1963–1998 . — McFarland. - 2000. - S.  75 . — ISBN 978-0-7864-0609-8 .
  25. ↑ 1 2 3 4 Životopis. str.5 (nepřístupný odkaz) . www.keithmoon.co.uk. Získáno 1. července 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  26. ↑ 1 2 3 Fletcher, Tony: „Měsíc: Život a smrt rockové legendy
  27. ↑ Chapman, Rob (1998). „Moon: The Ultimate Rock Disaster Epic“
  28. ↑ POPMATTERS.com Who - My Generation . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 18. června 2009.
  29. ↑ to lze vidět podrobněji na americkém vydání záznamu ( odkaz na velkou velikost Archivovaná kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine )
  30. ↑ 1 2 Recenze písně The Who - My Generation
  31. ↑ The Hypertext Who - Liner Notes - MOJE GENERACE (nedostupný odkaz) . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 10. prosince 2011. 
  32. ↑ allmusic - Moje generace . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 27. prosince 2011.
  33. ↑ Pozoruhodným příkladem je instrumentální skladba „Wipe Out“ od The Surfaris
  34. ↑ The Who A Quick One (Happy Jack) . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 11. listopadu 2010.
  35. ↑ 1 2 The Hypertext Who - Liner Notes - A Quick One (odkaz není k dispozici) . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 6. června 2011. 
  36. ↑ Lana Cooperová. The Who: The Who Sell Out (Deluxe Edition)  (anglicky) (2009). Datum přístupu: 30. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  37. ↑ The Who Sell Out . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 31. prosince 2010.
  38. ↑ 1 2 The Who Who Sell Out [Deluxe Edition] . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 11. listopadu 2010.
  39. ↑ Hudební recenze: The Who - Tommy . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 5. listopadu 2011.
  40. ↑ allmusc: The Who—Tommy . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 31. srpna 2011.
  41. ↑ allmusc: THE WHO Tommy - PopMatters . Datum přístupu: 11. července 2010. Archivováno z originálu 29. června 2009.
  42. ↑ „Doufám, že nedostanu infarkt“. Archivováno 30. dubna 2008 na Wayback Machine Telegraph.co.uk (22. června 2006). Staženo 3. ledna 2007.
  43. ↑ Live at Leeds: Who's best…  (nedostupný odkaz) The Independent (7. června 2006). Staženo 3. ledna 2007.
  44. ↑ Hyden, Steven. THE WHO: Žijte v Leedsu. Archivováno 24. května 2011 na Wayback Machine PopMatters.com (29. ledna 2003)
  45. ↑ The Who: Live at Leeds. Archivováno 14. února 2010 na Wayback Machine BBC - Leeds - Entertainment (18. srpna 2006). Staženo 3. ledna 2007.
  46. ↑ Žijte v Leedsu. Archivováno 29. března 2010 v časopise Wayback Machine Rolling Stone (1. listopadu 2003) (Staženo 24. června 2008)
  47. ↑ 1 2 Allmusic: Live at Leeds - The Who . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 11. listopadu 2010.
  48. ↑ Žijte v Leedsu . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 6. června 2011.
  49. ↑ The Who - The Who at Kilburn: 1977 . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu dne 09. května 2010.
  50. ↑ 1 2 " Amazing Journey: The Story of The Who " Disk 2 - Keith Moon
  51. ↑ Kdo je další . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 25. listopadu 2010.
  52. ↑ Robert Christgau: CG: the who . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 6. června 2011.
  53. ↑ 1 2 THE WHO Quadrophenia od Justina Cober-Lakea . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 25. února 2010.
  54. ↑ Chris Charlesworth, Ed Hanel. The Who: kompletní průvodce jejich hudbou . - Omnibus Press, 2004. - S. 80-84. — 144 s. — ISBN 9781844494286 .
  55. ↑ John Atkins. The Who on record: kritická historie, 1963-1998 . - McFarland, 2000. - S. 221-230. — 344 s.
  56. ↑ Recenze spotřebitelského průvodce . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu 6. června 2011.
  57. ↑ allmusic.com - The Who: Who Are You . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 21. listopadu 2010.
  58. ↑ Chapman, Graham: Žlutovous: vysoké džinky na širém moři
  59. ↑ Ukázka z filmu s písničkou na portálu Youtube . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 15. října 2016.
  60. ↑ Dvě strany měsíce  na Allmusic
  61. ↑ Dvě strany Měsíce - obsazení . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 31. října 2011.
  62. ↑ Při opětovném vydání Two Sides of the Moon v roce 1997 byly dokončené skladby z nedokončeného alba zahrnuty jako bonusové skladby.
  63. ↑ 1 2 3 [https://web.archive.org/web/20111031075911/http://www.allmusic.com/album/two-sides-of-the-moon-expanded-r848828 Archivováno 31. října 2011 na the Wayback Machine allmusic (((Two Sides of the Moon [Rozbaleno] > Recenze)))]
  64. ↑ Robert Christgau: Průvodce spotřebitele: Apr. 7, 1975 . Získáno 11. července 2010. Archivováno z originálu dne 29. listopadu 2010.
  65. ↑ 1 2 Výňatek z knihy Tonyho Fletchera „Dear Boy: The Life Of Keith Moon“ – „Alcoholic and Drug Follies of Rock 'n' Roll's Master Prankster“ (nepřístupný odkaz) . Získáno 16. června 2010. Archivováno z originálu 10. března 2012. 
  66. ↑ Wilkes, R. (2001) " Inside story: 9 Curzon Place Archived 29 June 2011 at Wayback Machine " , The Telegraph . 17. února 2001.
  67. ↑ Jeremy Simmonds. Encyklopedie mrtvých rockových hvězd: Heroin, pistole a šunkové sendviče . - Chicago Review Press, 2008. - S. 110-112. — 624 s. — ISBN 9781556527548 .
  68. ↑ Obal alba ve vysokém rozlišení (odkaz není k dispozici) . Získáno 15. června 2010. Archivováno z originálu 21. května 2010. 
  69. ↑ Fletcher, Tony. Drahý chlapče: Život Keitha Moona. — Omnibus Press. - S. 522. - ISBN 978-1-84449-807-9 .
  70. ↑ zildjian.com. Zak Starkey  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Získáno 16. června 2010. Archivováno z originálu 5. ledna 2005.
  71. ↑ Seva Novgorodtsev. Dopisy a přihlášky . Získáno 16. června 2010. Archivováno z originálu 15. dubna 2013.
  72. ↑ DVD booklet " Anatomy of a Drum Solo ", 2005.
  73. ↑ ALAN LIGHT. Pilot Foo Fighters spí se supy  . Získáno 22. května 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  74. ↑ Rozhovor magazínu Classic Rock , uveřejněno v časopise č. 12 (27. prosince 2003 )
  75. ↑ Faith No More a Hollywood Vampires at Rock in Rio Brazil (nepřístupný odkaz) . Rock v Riu . Získáno 23. září 2018. Archivováno z originálu 22. dubna 2016. 
  76. ↑ "Classic Rock" (RUS) #9, 07
  77. ↑ (vysíláno 2004/12/12)
  78. ↑ classic92, 2011 , pp. 48-49.
  79. ↑ Robert Owen. Neobyčejný Keith  Moon . The Journal (2003). Získáno 16. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  80. ↑ Myrna L. Enamorado. [www.wtulneforleans.com/pdfs/voxfall09.pdf WOX. 50 LET WTUL. podzim 2009]. - 2009. - S. 6.
  81. ↑ Mickey Z. No Innocent Bystanders . - CWG Press, 2009. - S. 4-5. — 156 str. — ISBN 9780978818623 .
  82. ↑ Salisbury Journal - Nick Harper The Vic Nov 20  (anglicky)  (nepřístupný odkaz - historie ) . Staženo: 22. května 2010.  (nepřístupný odkaz)
  83. ↑ Amazing Journey: The Life of Pete... - Google Books . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 13. srpna 2014.
  84. ↑ Vlákno Keitha Moona: Nepořádek+šum . Získáno 11. března 2010. Archivováno z originálu 19. června 2011.
  85. ↑ classic92, 2011 , str. 47.
  86. ↑ LESLEY ANN JONES. Můj přítel John , rocková hvězda, která ZEMŘELA, než zestárnul  // Daily Mail  . — DMG Media, 2007.
  87. ↑ Mark Raison se setkává s Dougalem Butlerem - asistentem Keitha Moona  . Modculture (4. července 2012). Získáno 12. července 2019. Archivováno z originálu 12. července 2019.
  88. ↑ Keith Moon . rottentomatoes.com. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 31. srpna 2009.
  89. ↑ Rozhovor The Who s britskou MTV . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 15. října 2017.
  90. ↑ 1 2 Rozhovor s Keithem Moonem (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 29. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012. 
  91. ↑ 1 2 classic92, 2011 , str. padesáti.
  92. ↑ https://web.archive.org/web/20081231150848/http://www.geocities.com/viciousinterlude/keithbiopage.html  (nepřístupný odkaz - historie ,  kopie )
  93. ↑ Další životopis Keitha Moona  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 29. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  94. ↑ rozhovor s Peterem Cavanaughem, prvním DJem, který hrál The Who v Americe . Získáno 30. září 2017. Archivováno z originálu 20. února 2019.
  95. ↑ Rolling Stone, 14. července 1979
  96. ↑ rusticgirls.com (downlink) . Získáno 12. května 2010. Archivováno z originálu 15. července 2011. 
  97. ↑ 1 2 3 Keith Moon neřídil . Datum přístupu: 24. května 2010. Archivováno z originálu 30. dubna 2009.
  98. ↑ Pamela DesBarres. Jsem s kapelou: Confessions of a Groupie . - Chicago Review Press, 2005. - 320 s. — ISBN 978-1556525896 .
  99. ↑ 1 2 Bicí soupravy  Keitha Moona . Získáno 22. května 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  100. ↑ Sada bicích Keith Moon (The Who) od Premier . Získáno 22. května 2010. Archivováno z originálu 22. května 2012.
  101. ↑ Životopis Keitha Moona pokračování  (angl.)  (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 29. června 2010. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  102. ↑ PREMIER OZNAMUJE LIMITOVANOU EDICE KEITH MOON KIT  (eng.)  (odkaz není k dispozici) . Datum přístupu: 22. května 2010. Archivováno z originálu 29. března 2006.
  103. ↑ Historie žebříčku umělců – The Who . Veškerá hudba. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  104. ↑ Kent, David. Australian Chart Books 1940-2005  (anglicky) .
  105. ↑ Francouzský graf . www.lescharts.com Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  106. ↑ Chartverfolgung / THE, WHO / Longplay  (německy)  (nepřístupný odkaz) . musicline.de. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  107. ↑ Nizozemský graf . Dutchcharts.nl. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  108. ↑ Švédský graf . swedishcharts.com. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  109. ↑ Švýcarský graf . hitparade.ch. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  110. ↑ Statistika grafu – The Who . statistiky grafu. Datum přístupu: 24. června 2008. Archivováno z originálu 30. ledna 2012.
  111. ↑ Děti jsou v pořádku  na internetové filmové databázi
  112. ↑ Klasická alba: The Who - Who's Next  on the Internet Movie Database
  113. ↑ Amazing Journey: The Story of The Who  na internetové filmové databázi

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Plastový Ono pásek
Účastníci 1969-1974
Členové od roku 2009
alba
Svobodní
Další články
Kategorie:Plastový Ono Band
 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Účinkující
První hudebníci
, kteří ovlivnili
Neúčinkující (Cena Ahmeta Erteguna
)