Kdo je další

Who's Next  je páté studiové album britské rockové skupiny The Who , vydané 14. srpna 1971. Materiál pro tuto desku byl vypůjčen z nedokončeného projektu - Lifehouse , multimediální rockové opery , kterou Pete Townshend koncipoval jako pokračování předchozího disku skupiny - Tommy . Projekt byl však zrušen z důvodu složitosti jeho realizace a konfliktů s manažerem týmu Keithem Lambertem .. Townsend byl však přesvědčen, aby tento materiál nahrál jako plnohodnotné studiové album.

The Who pracovali na LP za asistence zvukového inženýra Glyna Jonese . Po vytvoření písně „Won't Get Fooled Again“ v The Rolling Stones Mobile Studio se kapela přestěhovala do Olympic Studios , kde nahráli a smíchali většinu zbývajících skladeb. Mezi rysy alba, hudební kritici poznamenávají vynikající práci se syntezátory, zejména ve skladbách " Won't Get Fooled Again " a " Baba O'Riley ", které byly vydány jako singly. Obal alba navrhl fotograf Ethan Russell , obrázek byl odkazem na monolityz filmu " 2001: Vesmírná odysea ". Na fotce se hudebníci právě vymočili na podobnou betonovou konstrukci trčící z haldy odpadu .

Album bylo obrovským úspěchem a hudebními kritiky bylo považováno za nejlepší nahrávku The Who a jedno z největších alb všech dob. Who's Next byl několikrát znovu vydán, včetně dalších písní původně určených pro Lifehouse .

Pozadí

V roce 1970 se The Who vyhřívali na slávě – poté, co získali komerční úspěch i uznání kritiky, se však začali oddělovat od svého původního publika. Mod hnutí je pryč a původní fanoušci z Shepherd Bushvyrostl z dospívání. Kapela navíc začala „ztrácet kontakt“ se svým manažerem Keithem Lambertem, který byl příliš zaujatý svým labelem Track Records . Muzikanti byli na turné od vydání Tommyho , rok hráli skladby z tohoto alba, Pete Townsend věděl, že potřebují vydat něco nového [8] . V roce 1970 vyšel singl „The Seeker“ a živé album – Live at Leeds [9] a také bylo natočeno EP s novým materiálem („Water“, „Naked Eye“, „I Don't Even Know Myself“ “, „Pohlednice“ a „Teď jsem farmář“), ale nakonec se ji muzikanti rozhodli odložit, protože podle jejich názoru neodpovídala úrovni jejich předchozí tvorby [10] .

Kapela původně pracovala na projektu s názvem Lifehouse . Jeho příběh vyrostl ze série esejů, které Townsend napsal pro časopis Melody Maker v srpnu 1970, v nichž se zamýšlel nad důležitostí rockové hudby a zejména nad rolí publika. Mezi svými rockovými vrstevníky se Townsend nejvíce zajímal o používání hudby jako komunikačního nástroje a chtěl expandovat do dalších oblastí umění, včetně filmu, aby se vzdal tradičního schématu alb/turné . Hudebník popsal Lifehouse jako futuristickou rockovou operu ve formě živého koncepčního alba , stejně jako hudbu k doprovodnému filmu [12] . Townsend popsal hlavní zápletku opery v rozhovoru pro Disc and Music Echo : akce se měla odehrát v blízké budoucnosti, ve společnosti, kde je hudba zakázána a většina populace žije ve „testovacích oblecích“ kontrolovaných vládou. . Rebel Bobby se nabourá do sítě a vysílá rockovou hudbu v oblecích, čímž dává lidem příležitost zbavit se kontroly a vyčistit si mysl [13] . Některé dějové prvky přesně popisovaly technologie, které se objevily v budoucnosti; například „ síť “ připomíná internet a „síť snů“ připomíná virtuální realitu [14] . 

13. ledna 1971 The Who uspořádali tiskovou konferenci oznamující, že odehrají sérii představení v divadle Young Vic .. Při těchto vystoupeních měli využívat fiktivní prvky z připravovaného projektu, podle představy skupiny se diváci měli stát interaktivními účastníky této show [14] . Poté , co Keith Moon dokončil natáčení 200 motelů, The Who odehráli své první vystoupení 15. února. Během show hudebníci použili nový kvadrafonní systém veřejného ozvučení .což je stálo 30 000 liber. Diváci byli zváni především z různých organizací, jako jsou kluby mládeže, přičemž k volnému prodeji bylo k dispozici pouze několik vstupenek [15] .

Po několika koncertech pozval Lambert kapelu do Record Plant Studios , aby nahráli nový materiál - hudebníci okamžitě odletěli do New Yorku. Ve studiu se k nim přidalo ještě pár lidí: Al Cooper ( Hammond organ ), Kenneth Asher(klavír) a Leslie West (kytara). Townsend použil kytaru Gretsch z roku 1957 , kterou mu dal Joe Walsh během zasedání – nástroj se mu líbil natolik, že se stal jeho hlavní kytarou pro studiovou práci [16] . Lambertova účast na seanci byla minimální [3]  – nebyl schopen namixovat nahraný materiál kvůli tomu, že byl závislý na „tvrdých“ drogách; podle pořadí, Townsendovy problémy s pitím se zhoršily [17] . Po návratu kapely do Velké Británie vytvořil inženýr Glyn Jones kopie materiálu Record Plant , nicméně trval na tom, že by bylo nejlepší znovu nahrát jej od nuly v Olympic Sound Studios v Barnes.[3] .

Kapela odehrála  25. a 26. dubna v Young Vic řadu vystoupení, které nahrál Andy Jones pomocí mobilního studia Rolling Stones (pronajatého od The Rolling Stones ), ale Townsend byl z Lifehouse rozčarován a další vystoupení byla zrušena. Projekt se ukázal jako „nezvladatelný“ na více úrovních najednou a vytvořil napětí ve skupině, navíc se stal jedním z důvodů zhoršení vztahů mezi Townsendem a Lambertem. O několik let později Townsend na obalu remasterované verze alba - reedice na CD  - přiznal, že neúspěch projektu ho přivedl na pokraj nervového zhroucení [18] . „Publikum v Young Vic nemělo zájem o interakci s kapelou, o vytváření nového materiálu, chtěli jen slyšet My Generation a zírat, jak rozbíjíme nástroje,“ posteskl si hudebník [19] . Roger Daltrey zase řekl – „byli jsme blíže než kdy jindy k rozpadu“ [20] .

Ačkoli koncept Lifehouse byl opuštěn, kousky projektu se dostaly na album Who's Next , včetně některých syntezátorů a počítačů [21] . Jeden z prvních konceptů Lifehouse zahrnoval přidání osobních dat každého diváka do systému analogového syntezátoru, aby se vytvořil „univerzální“ akord, který měl být hrán na konci filmu [22] . Townsendovo odmítnutí Lifehouse muzikanty osvobodilo, protože už nebylo potřeba vše přizpůsobovat určité zápletce (jako tomu bylo u Tommyho ). To umožnilo skupině zaměřit se na strukturu jednotlivých skladeb, vymýšlet jednotlivé rysy [23] .

Navzdory skutečnosti, že Townsend opustil své původní plány na implementaci Lifehouse , stále pokračoval v rozvoji tohoto konceptu a vracel se k němu na pozdějších albech - výsledkem bylo vydání kolekce Lifehouse Chroniclesna šesti CD (vyšlo v roce 1999) [24] . V roce 2007 byly spuštěny webové stránky - The Lifehouse Method ., která sbírala data od uživatelů aplikace a přetvářela je do hudebních portrétů [25] .

Záznam

První zasedání Who's Next se konalo v domě Micka Jaggera  , Stargroves , na začátku dubna 1971. Skupina používala Rolling Stones Mobile a nahrála doprovodnou skladbu pro " Won't Get Fooled Again " [3] , než se rozhodla přestěhovat do Olympic Studios pod vedením Glyna Jonese [26] . Zasedání začalo 9. dubna (práce na skladbě „Bargain“) [27] a pokračovalo do května, během této doby skupina nahrála řadu skladeb: „Time is Passing“, „Pure and Easy“, „Love Ain' t for Keeping“ (původně měla hardrockovou strukturu, ale byla přepracována na akustickou variantu), „Behind Blue Eyes“, „The Song Is Over“, „Let's See Action“ a „ Baba O'Riley “. Nicky Hopkins byl uváděn jako pianista a Dave Arbus hrál na housle v "Baba O'Riley". Skladba „My Wife“ od Johna Entwistle byla na album přidána na poslední chvíli na konci sessions, basák ji původně plánoval vydat na svém sólovém albu [20] .

Na rozdíl od Record Plant a Young Vic sessions byla práce s Jonesem produktivnější, protože inženýr se více soustředil na dobrý zvuk, zatímco Lambert se vždy více staral o image kapely. Townsend vzpomínal: "Byli jsme prostě unešení zvukem, kterého Glyn dosáhl" [20] . Townsend použil materiál, který byl dříve složen na syntezátorech, a změnil zvuk kláves několika způsoby: přidal efekty dronu k několika písním, zejména „Baba O'Riley“ a „Won't Get Fooled Again“ [28] , stejně jako „Bargain“ , "Going Mobile" a "The Song Is Over". Syntezátor byl použit jako nedílná součást zvuku desky, na rozdíl od povrchních přehmatů běžných na albech tehdejších umělců [29] . Styl bubeníka Keitha Moona  se oproti předchozímu albu kapely změnil. Bubeník hrál v duchu raných nahrávek The Who - spíše formálně, bez dlouhých přestávek - částečně díky přítomnosti syntezátorů, ale také kvůli produkční vizi Jonese, který kladl důraz na čistý výkon, a pouze souhlasil s "extravagancí" bubnů, když je to nezbytně nutné [30] . Jones sehrál důležitou roli v motivaci hudebníků – měli by prostě nahrát další album a věřit, že všechny písně budou vynikající. Skupina dala producentovi volnou ruku, aby si vybral libovolné písně na desce (zaznamenané během zasedání) a uspořádal je, jak uzná za vhodné [28] . Přes Jonesův klíčový přínos byl nakonec připsán pouze jako koproducent desky [20] . Podle Jonese byly jeho klíčové příspěvky v technické oblasti, stejně jako vytvoření většiny aranžmá na základě Townsendových raných dem [31] .

Album otevírá skladba „Baba O'Riley“, Townsend hrál na Lowryho varhany v této písni, jehož zvuk prochází syntezátorem. Název písně je jakousi poctou Townsendovým idolům – guru Meher Babe a skladateli Terrymu Rileymu (kvůli obtížnosti výslovnosti byl k písni připojen neoficiální název – „Teenage Wasteland“, řádek z verše) [32] . Varhanní part byl převzat z Townsendova delšího dema, jehož části byly později zařazeny na meherovské tribute album I Am [33] . Podle Townsenda prošly tyto varhanní party „dva nebo tři tisíce revizí“ [34] . První řádek textu k "Bargain" zpívá "Rád bych se ztratil, abych tě našel" je jednou z Meherových manter [32] . Entwistle napsal "My Wife" po hádce se svou ženou, takže situační konflikt je eskalován v celé písni. Skladba obsahuje dechovou sekci zaznamenanou během půlhodinové relace [35] . "Pure and Easy" - klíčová skladba z Lifehouse  - nebyla na albu zahrnuta, nicméně její titulní melodie byla zahrnuta v písni "The Song is Over" jako coda [32] .

"Behind Blue Eyes" obsahuje tři vokální harmonie od Daltreyho a napsali ji Townsend a Entwistle pro hlavního protivníka Lifehouse ,  Bricka .  Moon v první části této skladby, která byla pro tohoto hudebníka velmi netypická, vůbec nehrál, později při této příležitosti poznamenal životopisec kapely, Dave Marsh: „toto byla nejdelší pauza v kariéře Keitha Moona“ [33] . Slova závěrečné písně „Won't Get Fooled Again“ byla kritickým žvástem o revoluci. Townsend vysvětlil: „Revoluce po chvíli zůstává revolucí a mnoho lidí pociťuje pouze bolest“ [32] . Stejně jako v první skladbě jsou i v této písni Lowryho varhany, jejichž zvuk prochází ARP syntezátorem.. Varhanní part byl také převzat z Townsendových raných dem [26] .

Obálka

Na obalu alba je fotka kapely pořízená poblíž uhelných dolů Easington Colliery ., hudebníci se vzdálí od betonového kvádru trčícího z hromady odpadků, na který se jen vyčůrali [36] . Entwistle a Moon přišli s nápadem na fotografování po zhlédnutí 2001: A Space Odyssey [37] . Podle fotografa - Ethana Russella - se většina hudebníků během natáčení nechtěla "malovat", v souvislosti s tím byl blok po naplnění prázdnou krabicí zpod filmu kropen dešťovou vodou. Na zadní straně obalu je fotografie hudebníků v zákulisí De Montfort Hall ., v Leicesteru , mezi troskami nábytku [36] . V roce 2003, VH1 jmenoval kryt Kdo je další jeden z největších krytů celého času [38] .

Kromě jiných nápadů na obálku byly dvě verze fotografií: na jedné - hudebníci čůrali na hromadu zesilovačů Marshall , na druhé - "čůrali" na nahou tlustou ženu s obličeji hudebníků namísto jejích genitálií. [36] . Byla pořízena alternativní titulní fotka Moona, který měl na sobě černé spodní prádlo , hnědou paruku a držel bič, což bylo později použito na reedicích CD alba (1995 a 2003) a bylo umístěno uvnitř CD vložky. Některé z fotografií pořízených během těchto sezení byly později použity jako propagační materiály pro značku Decca v USA [39] .

Vydání a propagace

První singl „Won't Get Fooled Again“ (zkrácený na tři a půl minuty) byl vydán 25. června 1971 ve Velké Británii a 17. července v USA, před vydáním alba. V žebříčcích v těchto zemích dosáhl čísla devět a patnáct. Album vyšlo 14. srpna v USA a 27. srpna ve Velké Británii. Stal se jediným diskem The Who, který dosáhl na první místo v domovině hudebníků.

Americké turné hudebníků začalo krátce před vydáním alba. Kapela používala vybavení používané během produkcí Lifehouse , ačkoli zvukař - Bob Pridden - věřil, že technické požadavky na vybavení byly příliš složité. Playlist byl aktualizován tak, aby obsahoval méně materiálu od Tommyho, několik písní z nového alba, včetně „My Wife“, „Baba O'Riley“ a „Won't Get Fooled Again“ – které se rychle stalo oblíbeným naživo. Na posledních dvou skladbách hudebníci použili doprovodnou stopu syntezátoru. V září se turné přesunulo do Velké Británie, přičemž jedna z největších show se konala na Kennington Oval před 35 000 diváky. Turné trvalo osm měsíců, v té době to bylo největší turné The Who.

Několik dalších písní nahraných během zasedání alba Who's Next bylo později vydáno jako singly nebo na kompilacích skupiny. Skladba „Let's See Action“ byla vydána jako singl v roce 1971, „Join Together“ v červnu 1972 a „Relay“ v listopadu. "Pure and Easy", "Put The Money Down" a "Too Much of Anything" byly vydány na albu Odds & Sods , zatímco "Time is Passin" bylo vydáno jako součást reedice CD LP v roce 1998. Cover verze písně "Baby Don't You Do It" od soulového zpěváka Marvina Gaye byla zahrnuta do luxusní verze alba (2003).

Album prošlo několika remasterovanými re-vydáními založenými na páskách z různých relací. Předpokládá se, že původní nahrávky z Olympic Studios byly ztraceny a zaměstnanci Virgin Records vyhodili značné množství starých nahrávek, když studio v 80. letech získali. Vydavatel videoher Harmonix Music Systems vyjádřil záměr vydat album Who's Next jako stahovatelný obsah pro hry ze série Rock Band . To se však ukázalo jako nemožné, protože původní vícestopé nahrávky alba se nepodařilo nalézt (což potvrdil Townsend) [40] [41] . Místo toho bylo místo slibovaného alba zvoleno The Best of The Who , které obsahovalo tři písně z desky Who's Next („Behind Blue Eyes“, „Baba O'Riley“ a „Going Mobile“) [42] . 16-stopá nahrávka písně "Won't Get Fooled Again" a 8-stopé pásky zbytku materiálu, s výjimkou písní "Bargain" a "Getting In Tune", byly objeveny o něco později.

Kritické recenze a dědictví

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[43]
Robert Christgau	A [44]
Encyklopedie populární hudby	[45]
Mojo	[46]
Hudební honič	5/5 [47]
Q	[48]
Průvodce alby Rolling Stone	[49]
Vesnický hlas	(A+) [50]

Hudební kritik Robert Christgau ve své recenzi pro noviny The Village Voice nazval Who's Next „nejlepším hardrockovým albem poslední doby“ a poznamenal, že zatímco jejich předchozí nahrávky trpěly desaturovaným zvukem, kapela nyní „dosahuje stejné rezonanční bezprostřednosti v studio, otevírající se stejným způsobem jako na koncertě. Recenzent časopisu Sounds  Bill Walker vyzdvihl písně „Baba O'Riley“, „My Wife“ a „The Song Is Over“ a shrnul – „Po jedinečném mistrovském díle – Tommy  – museli hudebníci přijít s něčím zvláštním a skutečností že si troufli natočit album sami, spíše než pokračování rockové opery – kývnutí na jejich odvahu a vynalézavost.“ John Mendelsohn z Rolling Stone ve svém článku poznamenal, že navzdory některým prvkům vážnosti a přetvářky má Who's Next nepopiratelné přednosti – „je dobře promyšlená, skvěle provedená, skvěle zpracovaná a v některých bodech dechberoucí.“ Album se umístilo na prvním místě ve výroční anketě Pazz & Jop „Nejlepší album roku 1971“ .

Postupem času mnozí hudební kritici považovali Who's Next za nejlepší album The Who. V retrospektivní recenzi AllMusic Stephen Thomas Erlewine napsal, že zvuk desky byl upřímnější než Tommy nebo projekt Lifehouse , protože „byli uměním a kdo je další  – i se všemi svými nuancemi – je rokenrol“. Recenzent BBC Music Chris Roberts označil disk za nejlepší nahrávku kapely – „je to jeden z monumentů vytesaných do kamene, nedotknutelný rockový kánon“. Redakce magazínu Mojo si všímala především složité melodické stavby skladeb, jejich chytlavé složky a novátorského využití syntezátorů, které ani v nejmenším nerozmělnilo krédo kapely – „rockový rockový kvartet“. V článku pro Encyklopedie populární hudby (1998) Colin Larkin napsal, že „toto album zvýšilo standard v hard rocku“ a jeho „ dynamická rovnováha “ zdůraznila kontrast .mezi mohutnou hrou kapely a kontrapunkty  - čas od času prokládanými producentem - obligátními akustickými kytarami a syntezátory. O něco později byl Christgau z desky méně nadšený a v 80. letech nazval The Who „nejhorší uměleckou rockovou kapelou“ a naříkal, že Who's Next neobstál ve zkoušce času kvůli Daltreyho „divadelnímu vokálu“ a „všechnu tu synth kakofonii“. ".

Podle statistik portálu Acclaimed Music Who's Next je na 35. místě v žebříčku "nejlepších alb všech dob", sestavovaném hudebními kritiky. V roce 2002 se LP umístilo na 9. místě v žebříčku 100 největších rockových alb všech dob časopisu Classic Rock Magazine [51] . V roce 2003 časopis Rolling Stone zařadil album na 28. místo v jejich seznamu „ 500 největších alb všech dob “. Album se umístilo na 15. místě v seznamu „100 nejlepších nahrávek 70. let“ společnosti Pitchfork Media . LP bylo také uvedeno v almanachu 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete (2005). BBC odvysílala pořad o tomto albu v jedné z epizod programového cyklu The Classic Albums , zpočátku v rádiu (1989) a poté v televizi (1998), v roce 2006 byla tato epizoda vydána na DVD pod názvem Classic Albums: The Kdo-kdo je další . Ve stejném roce bylo album uvedeno The Times na jejich seznamu „100 největších nahrávek všech dob“. V roce 2007 byla nahrávka uvedena do Síně slávy Grammy „ pro svou prokázanou kvalitu a historický význam pro průmysl“.

Seznam skladeb

Všechny písně napsal Pete Townsend, pokud není uvedeno jinak.

1. " Bába O'Riley " - 5:11
2. "Výprodej" - 5:33
3. „Láska není na udržení“ - 2:12
4. "Moje žena" ( John Entwistle ) - 3:41
5. „Píseň skončila“ - 6:16

6. "Naladit se" - 4:50
7. „Přejít na mobil“ - 3:42
8. " Za modrýma očima " - 3:42
9. „ Už se nenechám zmást “ - 8:32

10. "Pure and Easy" (původní verze) - 4:22
    • Dříve nevydané.
11. " Nedělej to ty " ( Holland-Dosier-Holland ) - 5:14
    • Dříve nevydané. Cover verze písně od Marvina Gaye .
12. "Nahým okem" (živě) - 5:31
    • Nahráno 26. dubna 1971 v Young Vic Studios.
13. "Voda" (živě) - 6:25
    • Dříve nevydané. Nahráno 26. dubna 1971 v Young Vic Studios.
14. „Příliš mnoho čehokoli“ - 4:25
15. „Nevím ani sám sebe“ - 4:56
16. "Behind Blue Eyes" (původní verze) - 3:28
    • Dříve nevydané.

Deluxe Edition

První disk deluxe edice obsahuje 9 písní z původního alba a 6 po nich následujících skladeb, z nichž „Getting in Tune“ a „Won't Get Fooled Again“ nebyly dříve vydány. Všech 6 výstupů bylo zaznamenáno během nahrávání alba v Record Plant v New Yorku v březnu 1971; skupina tento materiál nepoužila a později téhož roku znovu nahrála 5 ze 6 písní v Anglii.

1. Baba O'Riley - 5:01
2. "Výprodej" - 5:33
3. „Láska není na udržení“ - 2:10
4. "Moje žena" - 3:35
5. „Píseň skončila“ - 6:17
6. „Naladit se“ - 4:49
7. „Přejít na mobil“ - 3:43
8. "Za modrýma očima" - 3:42
9. „Nenechám se znovu zmást“ - 8:35
10. „Děti, nedělej to“ - 8:21
    • Stejná verze vyšla v roce 1995 na CD v rozšířené verzi.
11. „Naladit se“ - 6:36
12. „Čisté a snadné“ - 4:33
    • Stejný jako na CD z roku 1995, ale v jiném aranžmá.
13. „Láska není na udržení“ - 4:06
    • Elektrická verze byla dříve vydána v roce 1998 v reedici Odds & Sods .
14. "Behind Blue Eyes" (Alternativní verze) - 3:30
15. „Nenechám se znovu zmást“ - 8:48
    • Původní nahrávka pořízená v New Yorku

Skladby z druhého disku byly zaznamenány na koncertě konaném 26. dubna 1971 v londýnském Young Vic Theatre . Všechny skladby byly dříve nevydané kromě „Water“ a „Naked Eye“. Na koncertě vystoupily také " Pinball Wizard ", "Bony Moronie", " See Me Feel Me/Listening to You " a "Baby Don't You Do It", ale na disku nebyly zahrnuty [52] .

1. „Láska není na udržení“ - 2:57
2. "Čisté a snadné" - 6:00
3. " Young Man Blues " - 4:47
4. „Čas plyne“ - 3:59
5. "Za modrýma očima" - 4:49
6. „Ani sám sebe neznám“ - 5:42
7. „Příliš mnoho čehokoli“ - 4:20
8. "Naladit se" - 6:42
9. "Výprodej" - 5:46
10. "Voda" - 8:19
11. " Moje generace " - 2:58
12. " Silniční běžec " - 3:14
13. "Pouhým okem" - 6:21
14. „Nenechám se znovu zmást“ - 8:50

Nahrávka zahrnovala

• Roger Daltrey  - hlavní zpěv na skladbách 1, 2, 3, 6, 8 a 9, s Pete Townsendem na skladbě 5, harmonika na „I Don't Even Know Myself“
• John Entwistle  - basová kytara, dechovka, zpěv a klavír na "My Wife"
• Keith Moon  - bicí, perkuse
• Pete Townsend  - kytara, VCS3 a ARP syntezátory , varhany, piano na „Baba O'Riley“, hlavní zpěv na „Going Mobile“ a sdílené vokály s Rogerem Daltreyem na skladbách 2 a 5

• Nicky Hopkins - klavír na "Song Is Over" a "Getting In Tune"
• Dave Arbus - housle na "Baba O'Riley"
• Al Kooper – varhany na původní verzi „Behind Blue Eyes“
• Leslie West - kytara na rozšířenou verzi „Baby Don't You Do It“

Pozice v grafu

Certifikace

Poznámky

1. ↑ Poznámky k tématu Kdo je další , str. 2. MCA Records , 1995.
2. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 282–284.
3. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , str. 280.
4. ↑ Diskografie –  znovu se nenechám zmást . thewho.com . Yearhour LTD. Získáno 6. listopadu 2010. Archivováno z originálu dne 15. srpna 2021.
5. ↑ Baba O'Riley  . ung Medien / hitparade.ch. Získáno 28. listopadu 2011. Archivováno z originálu 15. srpna 2021.
6. ↑ Diskografie - Za modrýma očima  . thewho.com . Yearhour LTD. Získáno 6. listopadu 2010. Archivováno z originálu dne 15. srpna 2021.
7. ↑ Marsh, 1983 , str. 361.
8. ↑ Marsh, 1983 , str. 363.
9. ↑ Marsh, 1983 , str. 358.
10. ↑ Marsh, 1983 , str. 365.
11. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 272.
12. ↑ Marsh, 1983 , str. 369.
13. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 250.
14. ↑ 1 2 Neill & Kent (2002) , str. 273.
15. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 278.
16. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 279.
17. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 274.
18. ↑ Townshend, 2003 , str. 6.
19. ↑ Marsh, 1983 , str. 377.
20. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , str. 282.
21. ↑ Atkins, 2003 , str. 13.
22. ↑ Atkins, 2003 , str. čtrnáct.
23. ↑ Marsh, 1983 , str. 383.
24. ↑ Townshend, 2003 , str. 9.
25. ↑ The Lifehouse Method (oficiální web)  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 25. listopadu 2014. Archivováno z originálu 18. května 2008.
26. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 381.
27. ↑ Neill & Kent (2002) , str. 281.
28. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 382.
29. ↑ Atkins, 2003 , str. osmnáct.
30. ↑ Fletcher, 1998 , str. 286.
31. ↑ Unterberger, 2011 , str. 105.
32. ↑ 1 2 3 4 Neill & Kent (2002) , str. 275.
33. ↑ 12 Marsh , 1983 , s. 386.
34. ↑ Unterberger, 2011 , str. 108.
35. ↑ Unterberger, 2011 , str. 113.
36. ↑ 1 2 3 Neill & Kent (2002) , str. 285.
37. ↑ McMichael & Lyons (2001) , str. 480.
38. ↑ The Greatest Album Covers - Photos  (angl.)  (nedostupný odkaz) . VH1 . Viacom. Získáno 6. listopadu 2010. Archivováno z originálu dne 29. října 2013.
39. ↑ Atkins, John . Poznámky k tomu, kdo je další , str. 13, 24. MCA Records, 1995.
40. ↑ Van Dam, Rob: „Kdo je další na rockové kapele? Not The Who…” Archivováno 17. června 2008. , GotGame Archivováno 21. ledna 2010 na Wayback Machine
41. ↑ Přepsáno bombardérem člena fóra Archivováno 17. července 2011 na Wayback Machine : "Face The Face: The Pete Townshend Interview" (odkaz není k dispozici) , The Who.com Archivováno 27. června 2010 na Wayback Machine  
42. ↑ Cavalli, Earnest: „Kdo je další nahrazen kompilací pro rockovou kapelu“ Archivováno 22. srpna 2009. Kabelové zprávy
43. ↑ Erlewine, Stephen Thomas [ Who 's Next  on AllMusic Allmusic review]  . AllMusic . Průvodce všemi médii . Staženo: 22. června 2011.
44. ↑ Christgau, Robert Christgau's Record Guide: Rock Albums of the '70s  (Angl.) 419. Da Capo Press (1981). Datum přístupu: 8. ledna 2016. Archivováno z originálu 8. ledna 2016.
45. ↑ Larkin, 1998 , str. 5812.
46. ↑ žádné  // Mojo  :  časopis. - Londýn: Bauer Media Group , 2003. - Květen. - str. 110 .
47. ↑ Graff & Durchholz (1999) , str. 1227.
48. ↑ none  (anglicky)  // Q  : magazine. - Londýn: Bauer Media Group , 1996. - Leden. — S. 158 .
49. ↑ The Who: Průvodce alby |  Hudba Rolling Stone . Rollingstone.com/Wayback Machine (14. února 1970). Datum přístupu: 31. prosince 2014. Archivováno z originálu 12. prosince 2013.
50. ↑ Christgau, Robert . Průvodce spotřebitele (19)  (  19. srpna 1971). Archivováno z originálu 1. dubna 2021. Staženo 9. března 2013.
51. ↑ 100 největších rockových alb všech dob. Klasický rock č. 8 (leden–únor 2002)
52. ↑ The Who Concert Guide archivováno 19. července 2011.
53. ↑ Historie žebříčku umělců – The Who  . Veškerá hudba. Archivováno z originálu 15. dubna 2012.
54. ↑ 1 2 The Who na chartstats.com
55. ↑ 1 2 3 Vyhledávání v databázi zlata a platiny  . Staženo: 7. prosince 2010.

Literatura

• Atkinsi, Johne . Poznámky pro Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Fletcher, Tony. Dear Boy: The Life of Keith Moon  (anglicky) . — Omnibus Press, 1998. - ISBN 978-0-711-96625-3 .
• Graff, Gary & Durchholz, Daniel (eds.) (1999), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, ISBN 1-57859-061-2 
• Larkin, Coline Encyklopedie populární hudby  (anglicky) . — 3. — Muze UK, 1998. - Sv. 7. - ISBN 1561592374 .
• McMichael, Joe & Lyons, Jack (2001), The Who: Concert File , Omnibus Press, ISBN 978-0-857-12737-2 
• Marsh, DaveBefore I Get Old: The Story of The Who  (anglicky) . - Plexus, 1983. - ISBN 978-0-85965-083-0 .
• Neill, Andrew & Kent, Matthew (2002), Anyway Anyway Anywhere – The Complete Chronicle of The Who , Virgin, ISBN 978-0-7535-1217-3 
• Townshend, Pete . Poznámky pro Who's Next (Deluxe Edition) . Polydor, 2003.
• Unterberger, RichieWon't Get Gooled Again: The Who from Lifehouse to Quadrophenia  (anglicky) . - Jawbone Press, 2011. - ISBN 978-1-906002-75-6 .
• Tatínkové nestárnou  // Classic Rock. - Ars Longa, 2003. - Vydání. 23 , č. 7-8 . - S. 82 . — ISSN 1997-7646 . (Ruština)

Odkazy

•  Kdo je další na AllMusic
•  Kdo je další na MusicBrainz

Foto, video a zvuk	Spotify Spotify Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)