Beach Boys

Beach Boys
Ve směru hodinových ručiček zleva: Carl Wilson, Brian Wilson, Alan Jardine, Dennis Wilson a Mike Love
základní informace
Žánr	Rock , pop , surf , psychedelie
let	1961 - současnost v.
Země	USA
Místo vytvoření	Hawthorne (Kalifornie)
označení	Capitol , Reprise , CBS , Caribou , Brother
Sloučenina	Brian Wilson Mike miluje Alana Jardine Bruce Johnston
Bývalí členové	Dennis Wilson Carl Wilson David Marks Ricky Fataar Blondie Chaplin
Ocenění a ceny	Rock and Roll Hall of Fame ( 1988 ) Kalifornská síň slávy [d] Síň slávy ceny Grammy ( 1997 ) Americká hudební cena za zásluhy [d] ( 1988 ) Hvězda na hollywoodském chodníku slávy
thebeachboys.com
Mediální soubory na Wikimedia Commons

The Beach Boys ( rusky : «Bich Boys» [1] [2] МФА : /biːʧ bɔɪz/ ) jsou americká rocková skupina . Základem souboru během let tvůrčí činnosti byli bratři Wilsonové - Brian (baskytara, zpěv), Dennis (bicí) a Carl (sólová kytara, zpěv), jejich bratranec Mike Love (zpěv) a jejich společný přítel Alan Jardine (rytmická kytara, zpěv) Bruce Johnston se později připojil ke skupině . Formování hudebního stylu skupiny bylo ovlivněno ranými rokenrolovými a vokálními skupinami 50. let.

Úspěch skupiny přinesl harmonické písně v žánru surf rocku , popisující moře, slunečné pláže a sportovní auta (" Surfin' USA ", " Surfer Girl ", " Little Deuce Coupe "); Vrchol popularity The Beach Boys v Americe nastal v polovině 60. let, kdy vyšly takové hity jako „ Fun, Fun, Fun “, „ I Get Around “, „ Help Me, Rhonda “, „ California Girls “ vyprávějící o životě kalifornské mládeže.

V podmínkách „ britské invaze “ začal vůdce kapely Brian Wilson měnit zvuk a téma písní; tento vývoj vyvrcholil jedním z prvních koncepčních alb  Pet Sounds (1966), které bylo předělem v rockové hudbě té doby. Další projekt - album " Smile " (1967) - se ukázalo jako nedokončené; jediná píseň vydaná z toho, " Good Vibrations " (1966), se stala jedním z největších hitů skupiny. Neúspěch "Smile", odmítnutí vystoupit na Monterey Rock Festival (1967) a nejistota v budoucím hudebním směřování nakonec vyvolaly negativní hudební tisk a způsobily prudký pokles popularity skupiny ve Spojených státech. Singly a alba konce 60. let – začátek 70. let většina z nich byly komerční neúspěchy. Poté, co se Brian Wilson po neúspěchu "Smile" začal ze skupiny stahovat, zbytek souboru se začal nořit do spletitosti studiové práce; do začátku 70. let 20. století. Carl Wilson se stal vůdcem týmu.

Široká popularita v Americe se vrátila k The Beach Boys s vydáním kompilace Endless Summer (1974) a kapela se obrátila ke svým rokenrolovým kořenům s 15 Big Ones (1976). Do konce 70. let 20. století. Popularita kapely opět opadla a po Keepin' the Summer Alive (1980) přestali The Beach Boys nahrávat běžná studiová alba. Dennis Wilson zemřel v roce 1983 a od poloviny 80. let. Brian Wilson se přestal podílet na činnosti skupiny, ve studiu a na koncertech se objevoval jen výjimečně. V roce 1988 byla skupina uvedena do Rock and Roll Hall of Fame ; ten stejný rok, " Kokomo " se stal čtvrtým číslem jedna kapely v USA. V roce 1998 Carl Wilson zemřel na rakovinu. Zbývající členové skupiny nadále koncertují – jak pod názvem The Beach Boys, tak pod jinými jmény.

The Beach Boys vydali 29 studiových alb, přes 70 singlů (z nichž 36 bylo v Top 40 a 4 obsadili 1. místo). Celkem se celosvětově prodalo více než 65 milionů alb skupiny. . V roce 2001 obdrželi The Beach Boys cenu Grammy za celoživotní dílo. 5. června 2012 vyšlo album That's Why God Made the Radio , první studiový počin kapely po 16 letech. Ve stejném roce kapela oslavila své padesáté výročí světovým turné, na kterém se zúčastnili všichni původní členové kapely, včetně Briana Wilsona. [3]

Historie

Vznik

Skupinu založili v roce 1961 v Hawthorne (odlehlé předměstí Los Angeles ) tři bratři Wilsonové: 19letý Brian , 14letý Karl a 16letý Dennis ; jejich 20letý bratranec Mike Love a Brianův kamarád ze střední školy 20letý Alan Jardine . Otec Wilsonových, Murray, byl jazzový hudebník a profesionální skladatel, ale měl spíše skromný úspěch. V rodině zavedl přísnou disciplínu: jeho synové byli potrestáni za jakýkoli přestupek (podle Briana právě kvůli otci ztratil sluch na pravé ucho [4] ). Inspirován koncertem The Four Freshmen v roce 1954 se Brian naučil všechny jejich harmonie a pak je spolu s rodiči a bratrem Carlem často doma předváděl. Kromě nich měli budoucí hudebníci The Beach Boys rádi rock and roll ( Elvis Presley , Chuck Berry ), doo-wop skupiny atd. V roce 1957 se Karl začal učit hrát na kytaru se svým kamarádem 9 let -starý David Marks (který později vstoupil do The Beach Boys). V roce 1959 se Brian a Carl zúčastnili školního koncertu svého bratrance Mika Lovea. V roce 1960 začal Dennis chodit na hodiny bubnování ve škole. V této době spolu Brian, Mike a Carl a přátelé začali občas hrát na večírcích – Brian tento podnik nazval Carl & The Passions [5] , čímž se snažil Carla více uchvátit; později, s Brianovým spolužákem Alanem Jardinem spojení, oni volali sebe Kenny a Kadets [5] ; repertoár tvořily především písně od The Coasters a The Four Freshmen .

V polovině roku 1961 Dennis, Mike a Alan přesvědčili Briana, aby bral hudbu vážněji a vytvořil plnohodnotný soubor. Nyní hráli pod názvem The Pendletones, což byla narážka na Pendleton Woolen Mills, která vyráběla kostkované vlněné košile, které byly v té době módní mezi surfaři . [6] Začátkem srpna odletěli rodiče Wilsonových na dovolenou do Mexika a dali dětem po 100 $ na jídlo. Bratři tyto peníze utratili za půjčení hudebních nástrojů a celých pět dní strávili doma zkoušením. Výsledky byly zaznamenány na pásku, která byla dána k poslechu otci po jeho návratu. Zaujatý Wilson Sr kontaktoval svého vydavatele Hyte Morgana, který pozval The Pendletones na konkurz. Coververze tehdejších hitů ho nezaujaly a ptal se, zda mají muzikanti vlastní skladby. Měli jen napůl hotovou skladbu " Surfin' ", kterou hudebníci slíbili dokončit. Téma surfování zadal skupině Dennis, který byl velkým fanouškem tohoto sportu (i když zbytek muzikantů se pokoušel jezdit na vlnách, ale bez většího úspěchu [6] ). V té době se surfování stalo mainstreamovou zábavou v jižní Kalifornii a hudebníci jako Dick Dale a The Del-Tones začali definovat hudební styl surfařské subkultury.

První nahrávky (1961-1962)

3. října 1961 se pod vedením Murraye Wilsona uskutečnila první profesionální nahrávka skupiny ve studiu World Pacific v Los Angeles: Alan Jardine na kontrabas, Carl Wilson na kytaru, Brian na podomácku vyrobený buben (spodní popelnice), Mike Love provedl hlavní vokální part. Dennisovi nedovolil hrát na bicí Wilson Sr., který ho považoval za slabého hudebníka. Výsledkem práce byl singl " Surfin'" / "Luau ", vydaný 8. prosince na malém losangeleském labelu Candix Records. Vůdcům labelu se nelíbilo jméno The Pendletones a oni osobně, bez vědomí hudebníků, změnili svůj název na The Beach Boys ( "plážoví chlapci" ). [7] Singl byl okamžitě poslán do tří místních rádií, kde hrál nepřetržitě každý den. Výsledkem bylo, že „Surfin'“ obsadilo první místo v místních žebříčcích a do konce března 1962 dosáhlo čísla 75 v celostátním žebříčku Billboard . Do konce roku 1961 se prodalo asi 40 000 kopií desky, ale samotní hudebníci z ní dostali jen 200 dolarů každý. [7]

The Beach Boys debutovali 23. září 1961 v Newport Beach s programem, který zahrnoval Dick Dale , The Surfaris a The Challengers . Poté začala skupina pravidelně vystupovat v malých klubech, školách a hotelech. V polovině února 1962 kapelu opustil rytmický kytarista Alan Jardine , zklamaný skromnými příjmy ze singlu a repertoáru skupiny jako celku. V dubnu jeho místo v týmu zaujal 13letý David Marks . Před jeho příjezdem Brian Wilson, Carl, jejich matka Audrey a Val Polluto nahráli s Jardine singl „Barbie“ / „What Is the Young Girl Made Of“, který vyšel 19. dubna pod názvem Kenny & The Kadets .

V květnu 1962 se Candix Records uzavřel a Murray Wilson začal hledat novou nahrávací společnost. Z velkých společností projevila zájem pouze Capitol Records , a to především díky manažerovi labelu Nicku Venetovi, který 19. května přesvědčil svého šéfa, aby koupil kazetu s novými nahrávkami kapely za 300 dolarů. 4. června vydal Capitol singl "409" / "Surfin' Safari" a 16. července byla se skupinou podepsána smlouva (přepsaná 13. listopadu téhož roku na dobu 7 let). The Beach Boys začali pracovat na svém debutovém albu, které se nahrávalo v průběhu srpna. Formálně se producentem skupiny stal Venet, ale Brian Wilson a Murray, kteří řídili nahrávací proces ve studiu, neměli Veneta jako producenta rádi. „Brian dělal všechno,“ vzpomínal později David Marks, „hrál, dělal aranžmá... nepotřeboval něčí pomoc,“ [8] takže když Wilson Sr. stále více trval na tom, aby také zasahoval do aranžmá a nastavení zvuku, toto začal Briana Wilsona přivádět k podráždění.

Debutové album The Beach Boys, Surfin' Safari , vyšlo 1. října 1962. Polovina písní pro něj byla napsána spolu s hudebníkem Garym Asherem (1938-1990), který se specializoval na surfování a závodní auta. Do té doby se „Surfin' Safari“ dostalo na 14. místo a stalo se tak prvním hitem kapely. Méně úspěšné bylo album, které dosáhlo pouze 32. místa.

Vrchol popularity (1963-1965)

Leden a první polovinu února 1963 soubor strávil ve studiu při nahrávání druhého alba. Na konci práce, na žádost Briana Wilsona, byl Nick Venet pozastaven ze spolupráce s The Beach Boys. „ Surfin' USA “, první singl ze sessions, které daly název celému albu, byl vydán 4. března a dosáhl vrcholu na 3. místě, což dokazuje skutečnost, že popularita The Beach Boys přesáhla okruh surfařů. a dosáhl celostátního měřítka. Potvrdilo to album Surfin' USA , vydané 25. března , které se dostalo na #2. Tento úspěch byl brzy zastíněn soudem Chucka Berryho , jehož melodii k „ Sladké šestnáctce “ si zcela vypůjčil Brian Wilson pro „Surfin' USA“; O dobovou techniku ​​hry Carla Wilsona se zasloužila také Berryho kytara.

2. března se The Beach Boys poprvé objevili v národní televizi v The Steve Allen Show a 27. dubna se skupina vydala na své první turné mimo Kalifornii. Brian Wilson začal stále více vynechávat jevištní vystoupení a raději skládal hudbu doma a pracoval ve studiu. V takových případech David Marks hrál své party na koncertech a brzy, jako další pomoc, byl Alan Jardine pozván zpět do skupiny. Kromě práce se svou skupinou Wilson také produkoval a psal hudbu pro další umělce: The Honeys (jejichž se stala Marilyn manželkou), The Survivors, The Castells, Jan & Dean (pod vlivem The Beach Boys se duo přešlo na surf rock, jejich hit č. 1 „Surf City“, vydaný v červnu 1963, byl také napsán společně s Wilsonem).

Nahráním singlu "Surfer Girl" / "Little Deuce Coupe" 12. června 1963 začaly práce na třetím albu, po kterém skupina vyrazila na turné po Americe; docela rychle se z The Beach Boys stala zavedená koncertní mašinérie a po jedno turné okamžitě následovalo každý rok další po další desetiletí. Dne 30. srpna oznámil David Marks svou rezignaci: v té době podráždění mezi ním a Murrayem Wilsonem dosáhlo svého vrcholu, navíc si 15letý David byl jistý, že může pokračovat v úspěšné kariéře sám.

16. září 1963 vyšlo třetí album Surfer Girl : bylo to první LP The Beach Boys, které připsalo Briana Wilsona jako producenta. Album se umístilo na 7. místě hitparády a stejnojmenný singl, který mu předcházel, se umístil na 5. místě. V té době již skupina nahrála své čtvrté album „ Little Deuce Coupe “, kterým se Wilson začal vzdalovat tématu surfování, zvláštní pozornost byla nyní věnována automobilovým tématům („Little Deuce Coup“, „Car Crazy Cutie“ ““, „Třešňový převrat »); mnoho písní z tohoto období bylo napsáno spolu se skladatelem Rogerem Christianem (1934–1991). Ve studiu práce na novém materiálu obvykle začínaly nahrávkou instrumentálních skladeb, následoval vokální doprovod, poté se skladba finalizovala přidáním elektrických varhanních partů, kytary nebo zpěvu. Postupně začal Wilson na radu Jana Berryho z dua Jan & Dean , stále více přitahovat session hudebníky, čímž získal možnost okamžitě nahrávat ve studiu v nepřítomnosti skupiny. To zase vedlo k vybroušenějšímu a bohatšímu aranžovanému zvuku na deskách The Beach Boys.

Album " Little Deuce Coupe " vyšlo 7. října 1963 a obsadilo 4. místo. Alan Jardine se stal plnohodnotným členem skupiny a poprvé se podílel na nahrávání alba. Singl „Be True to Your School“ vydaný z alba vyšel 28. října a vyšplhal se na 6. místo. V automobilové tematice pokračovalo další album - " Shut Down Volume 2 ", vydané 2. března 1964. Vyšplhal se na 13. místo a singl „Fun, Fun, Fun“, vydaný 3. února, se umístil na 5. místě. Mezi nahrávkami tohoto alba, od 13. ledna do 1. února 1964, podnikli The Beach Boys turné po Austrálii a Novém Zélandu v rámci kolektivního turné Surfside 64, které zahrnovalo mimo jiné Roy Orbison , duo Paul & Paula a The Surfaris .

V tomto bodě Beatlemania , která zachvátila Spojené státy , vrhla vážnou výzvu popularitě The Beach Boys, která se pak stala největší skupinou v zemi. [9] Členové souboru byli velmi ohromeni zvukem The Beatles . „‚ Chci tě držet za ruku ‘ mě úplně otřáslo,“ vzpomínal později Brian Wilson. — Věděl jsem, že jsme jako skupina dost dobří, ale až po příchodu The Beatles jsem si uvědomil, že musíme jít dál... V jistém smyslu nás Beatles porazili. Jejich písně byly originálnější.“ [10] Skladby britského týmu nyní vedly americké hitparády, zatímco The Beach Boys sami ještě neměli svůj vlastní hit číslo jedna. Wilson a Love si dali za úkol napsat ten nejlepší možný materiál, aby ukázali světu, že The Beatles mají čím konkurovat. Bylo rozhodnuto neomezovat se na surfování a sportovní auta a nenatáčet žádný další „projíždějící“ materiál. [jedenáct]

Tento kvalitativně nový přístup se projevil při nahrávání alba „ All Summer Long “, které začalo 2. dubna 1964. Ve stejný den byl Murray Wilson vyhozen z funkce manažera: jeho neustálé zasahování do procesu tvorby hudby Briana Wilsona stále více dráždilo a nakonec dosáhl hranice trpělivosti. Práce na albu pokračovaly až do 19. května. Úsilí Briana Wilsona se vyplatilo: singl „ I Get Around “ vydaný 11. května obsadil 1. místo a stal se první písní od The Beach Boys, která se umístila na vrcholu americké hitparády. Album vyšlo 13. července a obsadilo 4. místo. 27. září zahráli The Beach Boys dvě písně z alba („I Get Around“ a „Wendy“) v úspěšné televizní show The Ed Sullivan Show .

Od 18. června do 30. června 1964 probíhaly nahrávky vánočního alba (vyšlo 9. listopadu), načež se The Beach Boys vydali na rozsáhlé turné Summer Safari po 36 městech Spojených států, které trvalo až do srpna 8. Nahrávky z vystoupení 1. srpna v Sacramentu se staly základem pro živé album „ Beach Boys Concert “, které vyšlo 19. října. Album bylo rovnocenným mixem vlastních skladeb a coververzí kapely a obsahovalo typický live set Beach Boys z poloviny 60. let. (Brian Wilson záměrně nadaboval původní nahrané skladby o další kytary, basu a zpěv ve snaze dosáhnout dokonalosti.) "Beach Boys Concert" obsadil 1. místo.

Od srpna 1964 do února 1965 skupina pracovala, s přestávkami na turné, na svém osmém albu The Beach Boys Today! ". Všechny tři z ní vydané singly se těšily výraznému, ale poněkud menšímu úspěchu než předchozí desky: "When I Grow Up (To Be a Man)" - 9. místo (vydáno 24. srpna 1964), "Dance Dance Dance" - 8. místo (říjen 26, 1964), "Chceš tančit?" (coververze hitu Bobbyho Freemana z roku 1958) - 12. místo (15. února 1965). Samotné album vyšlo 8. března 1965 a vyvrcholilo na 4. místě.

Od 1. do 18. listopadu 1964 se uskutečnilo první evropské turné; The Beach Boys vystupovali ve Francii, Itálii, Německu a Skandinávii. Většinu cesty strávil ve Spojeném království ve vystoupeních v televizních pořadech. Když se ho novináři zeptali, jak se kapela cítí být považována za praotce surf rocku , Brian Wilson rozzlobeně odpověděl: „Nehrajeme surf. Už nás nebaví být označováni za průkopníky surf rocku. Prostě děláme hudbu, které teenageři rozumí, a lze na ni aplikovat jakékoli téma. Téma surfování se již vyčerpalo. Auta jsou také hotová. Ano, a také s "Hondou". Prostě začneme ze života společensky aktivního teenagera.“ [12]

23. prosince 1964 v letadle letícím do Houstonu utrpěl Brian Wilson nervové zhroucení. Poté, co ten den odehrál koncert, se Wilson vrátil do Los Angeles; se skupinou již nevystupoval (až v druhé polovině 70. let se Wilson v rámci souboru vrátil k pravidelným zájezdům, ale ne na dlouho). Jeho místo na pódiu zaujal Glen Campbell (nar. 1936), který se v tomto období podílel na nahrávkách skupiny jako session kytarista. Nicméně, na jaře 1965, Campbell byl nucený odstoupit od hraní s The Beach Boys kvůli závazkům na turné s The Righteous Brothers . Na jeho místo Mike Love na poslední chvíli přivedl Bruce Johnstona (nar. 1944), session hudebníka a manažera studia pro Columbia Records , který v té době již měl své vlastní sólové nahrávky a jako součást dua Bruce & Terry. Svůj první koncert odehrál s The Beach Boys 9. dubna 1965. Na rozdíl od Campbella se Johnston brzy stal stálým členem souboru.

12. května 1965 vydala společnost Paramount Pictures celovečerní film Girls on the Beach s kapelou. Ve filmu hráli "Dívky na pláži", "Lonely Sea" a "Malá Honda" [13] . Od konce března do začátku června 1965 probíhalo nahrávání devátého alba " Summer Days (And Summer Nights!!) ". Během těchto sezení se Brian Wilson rozhodl přepsat píseň " Help Me, Rhonda ", která již vyšla na The Beach Boys Today! ". Nová verze byla vydána jako singl 5. dubna a stala se druhou písní skupiny, která dosáhla čísla 1 v USA; 16. května to skupina předvedla během svého druhého televizního vystoupení v The Ed Sullivan Show . Album vyšlo 5. července a obsadilo 2. místo. Singl " California Girls ", který následoval, obsadil 3. místo. Wilson považoval intro k této písni za svůj největší tvůrčí úspěch („Hledal jsem intro, které by bylo úplně jiné než píseň jako celek, ale které by k tomu vedlo; píseň byla velkým hitem, ale líbilo se mi jen toto intro "). [čtrnáct]

V této době začal Brian Wilson dozrávat plán na kvalitativně nové album; ve stejnou dobu Capitol Records informovalo kapelu, že očekávají album do října. V této situaci, když si Wilson uvědomil, že koncipované nápady již nelze ve zbývajícím čase realizovat, [15] přišel s myšlenkou nahrát album v duchu živé party. Výsledkem byla Beach Boys' Party! “, vydané 8. listopadu 1965: téměř všechny písně nahrané během čtyř dnů v září ve zjednodušených akustických aranžích byly coververze; mezi nimi jsou písně od The Beatles , Phila Spectora , Boba Dylana a dalších. Album obsadilo 6. místo v USA a 3. ve Velké Británii, poprvé dosáhlo většího úspěchu v zemi The Beatles než ve vlasti hudebníků. Singl „Barbara Ann“ (původně v podání The Regents) vydaný z alba 20. prosince, který obsadil 2. místo, byl velmi populární. V té době byl Brian Wilson zcela zaneprázdněn prací na úplně jiném materiálu: v polovině října nahrál na zkoušku několik instrumentálních skladeb s orchestrem o 43 lidech; nyní hodlal tuto zkušenost využít k vybudování kvalitativně nových skladeb. Singl „The Little Girl I Once Knew“ (vydán 27. listopadu) odrážel muzikantovo hledání struktury a zvuku. Nicméně skončilo na 20. místě, v neposlední řadě podle životopisce Keitha Badmana, kvůli rádiovému zabití několika 3sekundových pauz v písni. [16]

V prosinci byly dokončeny práce na lidové písni „Sloop John B“, instrumentální skladba, pro kterou byla nahrána v červenci 1965. Skladba byla vydána jako singl 21. března 1966 a dosáhla #3 (#2 ve Velké Británii). V rámci přípravy na vydání dalšího alba Pet Sounds (1966) zařadilo Capitol Records píseň na LP k Wilsonově nelibosti: pro něj kompozice vypadla z obecné nálady zbytku materiálu alba.

"Pet Sounds" (1965-1966)

Druhou polovinu roku 1965 strávil Brian Wilson doma a pracoval na konceptu nového alba. Na jeho přání bylo v jídelně jeho vily vybudováno obrovské pískoviště, ve kterém bylo umístěno piano. „Chci si hrát v písku. Chci se cítit jako dítě,“ řekl Wilson. "Když píšu tyto písně, chci cítit, co píšu." Wilson také pořádal obchodní schůzky na pískovišti. "Pět měsíců jsem seděl doma a plánoval každý krok našeho dalšího alba," vzpomínal později hudebník. „Měl jsem velký španělský stůl, seděl jsem u něj hodinu po hodině a vymýšlel jsem si v hlavě melodie. Bral jsem spoustu drog, bral prášky a na nějakou dobu mi to všechno pěkně ucpalo mozek. Stal jsem se více introspektivní."

Další pobídkou k hledání nového zvuku pro Briana Wilsona bylo album The Beatles " Rubber Soul ", vydané začátkem prosince 1965 v USA. „Toto album mě zasáhlo,“ vzpomínal později Wilson, „protože sestávalo výhradně z prvotřídního materiálu... Pak jsem si uvědomil, že hudební průmysl začíná být velmi uvolněný a sofistikovaný. Nyní bylo možné převzít nové věci – smyčcové kvartety, citery a nástroje z jiných kultur. Pak jsem se rozhodl: Zde je to, co musíte vyzkoušet, aby elektřina pocházela z celého alba - vytvořím nejlepší album v historii rock and rollu! [16]

K uskutečnění svých plánů Wilson přizval britského skladatele Tonyho Ashera (nar. 1938). Během dvou měsíců napsali cyklus písní pro nové album. Pokaždé, než začali pracovat na písni, Wilson a Asher dlouze diskutovali o tématech života a lásky. Předtím většinu skladeb napsal Wilson ve spolupráci s Mikem Lovem (Lovovo jméno však bylo na deskách uvedeno až v 90. letech, kdy Wilsona žaloval za autorství značného počtu raných písní; to vše bylo kvůli skutečnosti, že Murray Wilson - majitel hudební vydavatelské společnosti skupiny - se rozhodl uvést Briana jako jediného skladatele).

Nahrávání nového alba, nazvaného „ Pet Sounds “, začalo 18. ledna 1966 u Western Recorders; v této době byl soubor na turné v Japonsku; celou instrumentální stránku díla provedli session hudebníci, kteří se řídili Wilsonovými přísnými pokyny. Navzdory skutečnosti, že písně byly nahrány na vícekanálovém zařízení, Wilson se záměrně rozhodl vydat album v monofonním zvuku (stereo verze vznikla až v roce 1997). The Beach Boys, kteří přijeli z turné, Wilson se s výsledky své činnosti hned neseznámil - teprve 9. února přišli členové skupiny do studia nahrát vokály pro hotové skladby. Nový zvuk, struktura a texty nechaly hudebníky v rozpacích. [17] Mike Love byl k novému materiálu obzvláště podezřívavý a bez obalu řekl Wilsonovi: "Nebuď chytrý s naším vzorcem." Wilson v reakci na protesty kapely poznamenal, že se jedná pouze o jedno album a že více alb by bylo možné nahrát později v konvenčnějším stylu, ale že je důležité, aby dokázal světu, že kapela je schopná dělat dobrou hudbu. [17] Wilsonovy požadavky na skutečný vokální aspekt nových písní se členům kapely zdály příliš složité. Výsledkem bylo, že většinu vokálů alba provedl sám Brian Wilson. [18] Nahrávání alba bylo dokončeno 13. dubna 1966. Již dříve, 7. března, vyšel první singl z alba – „Caroline No“; vyšlo to pod jménem Brian Wilson, nikoli kapela, a vyvrcholilo na 32. místě, ke zklamání labelu a Wilsona.

" Pet Sounds " byl vydán 16. května 1966. Pro řádnou propagaci alba pozval Brian Wilson Liverpool Dereka Taylora , který předtím spolupracoval s The Beatles , jako tiskového agenta The Beach Boys . Taylor vedl rozsáhlou kampaň v amerických a britských hudebních kruzích; byl to on, kdo jako první začal popularizovat přídomek „génius“ ve vztahu k Brianu Wilsonovi. Američtí kritici Pet Sounds chválili, ale mezi milovníky hudby z alba nebylo žádné nadšení: deska se vyprodala špatně, mladí fanoušci očekávali obyčejné rokenrolové album, a ne bohatě barevnou symfonii o zážitcích dospělého. V červenci se album dostalo na 10. místo v americké hitparádě a ke zděšení Wilsona, který očekával 1. místo, už nikdy nevystoupilo. Jak poznamenává životopisec Keith Badman, ve své domovské zemi byli The Beach Boys v popředí změny hudebního vkusu v pop music; Dříve silná obliba skupiny mezi americkými teenagery v té době opadla, zároveň začala udávat tón nová mládež, vyspělejší a módnější, pro kterou začali The Beach Boys připadat jako předpotopní. [19] 18. července byl vydán třetí singl „ Won't It Be Nice “ s „ Bůh jen ví “ na zadní straně; skončil na 8. místě. Kvůli extrémně omezenému úspěchu alba vydalo Capitol Records ve stejnou dobu také kompilaci plážových hitů The Beach Boys; umístila se na 8. místě a daleko předčila „Pet Sounds“. Mnozí viděli tuto kompilaci jako sabotáž nové práce kapely od Capitol.

Nicméně ve Velké Británii, kde se kapela každým rokem stávala populárnější, se disk setkal s mnohem větším zájmem. Derek Taylor a Bruce Johnston uspořádali 17. května 1966 exkluzivní veřejný konkurz na album v hotelu v Londýně; Desku si přišli poslechnout John Lennon a Paul McCartney . "Pet Sounds mě vytlačil z mého živlu," řekl později McCartney. — To album se mi moc líbilo. Jedna věc mě šokovala – jsou to basové party. Je to rozhodně dokonale klasické album.“ [20] Čerstvě z Lennonova a McCartneyho konkurzu byla složena píseň „ Tady, tam a všude “; koncept alba později ovlivnil vznik Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band “. Ve Velké Británii, "Pet Sounds", vydané na konci června, dosáhlo vrcholu na #2.

Od svého vydání se "Pet Sounds" opakovaně umisťuje na předních místech žebříčků nejlepších alb největších hudebních časopisů (" Rolling Stone ", " New Musical Express ", " Mojo " atd.); podrobné kritiky a pocty jsou pravidelně věnovány jemu . V roce 1997 byl vydán čtyřdiskový box set , který obsahoval dvě verze alba (mono a stereo) a různé záběry.

"Dobré vibrace" a "Úsměv" (1966-1967)

17. února 1966 - během nahrávání alba " Pet Sounds " - začal Brian Wilson pracovat na nové skladbě - " Good Vibrations ". Jak Wilson objevil nové nahrávací technologie, potenciál písně se dále rozšířil a bylo zřejmé, že na plánování pro Pet Sounds už bylo příliš pozdě. Při nahrávání Good Vibrations Wilson přivedl nástroje netypické pro rockovou hudbu, jako je violoncello a theremin . Skladba se skládá z několika hudebních témat vytvořených z malých nesourodých fragmentů nahrávek pořízených ve čtyřech různých studiích. Tak pečlivé a inovativní úpravy byly bezprecedentní a sloužily jako vzor pro práci na písních na dalším albu kapely, " Smile ", které Wilson zamýšlel překonat "Pet Sounds". Práce na "Good Vibrations" se vlekly až do září 1966 a nakonec stály studio 50 000 dolarů, což byl v té době rekord pro jedinou skladbu. [21] Singl s písní vyšel 10. října 1966 a stal se třetím hitem kapely v USA; navíc, "Good Vibrations" se stal prvním singlem od The Beach Boys, který se dostal na vrchol britských hitparád. Tato skladba postavila hudební průmysl na podobu nového mistrovského díla od Briana Wilsona, které propagoval PR manažer Derek Taylor, který kolem postavy Wilsona a jeho nového alba vytvořil atmosféru tajemna [22] ). Na konci roku 1966 - začátkem roku 1967. O Beach Boys se psalo jako o největších rivalech The Beatles; konkrétně podle každoročního hlasování časopisu British New Musical Express zveřejněného 10. prosince 1966 byli The Beach Boys zvoleni nejlepší „světovou vokální skupinou“ roku 1966, před The Beatles. V Americe v lednu 1967 byl „Good Vibrations“ nominován na tři ceny Grammy .

Wilsonovo setkání s básníkem a hudebníkem Van Dykem Parkesem koncem zimy roku 1966 posloužilo jako klíčový moment v začátku práce na samotném albu Smile. Ihned po dokončení „Pet Sounds“ v květnu téhož roku Wilson pozval Parkse, aby se podílel na tvorbě nového alba. Nahrávání ve studiu začalo 3. srpna 1966 písní "Wind Chimes", ale až do konce září byla celá Wilsonova pozornost upřena na "Good Vibrations". Stejně jako u "Pet Sounds" byla veškerá instrumentální práce na "Smile" provedena session hudebníky podle Wilsonových pokynů. Ostatní členové The Beach Boys, kteří trávili většinu času na turné, přišli do studia pouze proto, aby nahráli své vokály, duplikovali víceméně hotové instrumentální skladby. Mike Love měl pocit, že Parksovy texty jsou příliš abstraktní a nedávají žádný smysl. [23] Pouze píseň „ Heroes and Villains “ vzbudila ve skupině důvěru a slibovala, že se stane novým „Good Vibrations“, ale Brian Wilson, ke zlosti kapely a vydavatelství, nemohl přijít s uspokojivou verzí pro pokaždé přidával, odebíral a měnil prvky kompozice, které se staly klíčovými v programu "Smile". Prudce zvýšené užívání marihuany, hašiše a LSD Wilsonem přitom začalo vážně ovlivňovat pracovní proces.

28. listopad 1966 byl mnohými z nejužšího okruhu kapely považován za černý den pro album – okamžik, kdy se projevily známky paranoie Briana Wilsona, která nyní brzdila práci na albu. [24] Toho dne byla ve studiu nahrána "Fire" ("Kráva paní O'Leary"), jeden z prvků Four Elements Suite; pořizovaly se také nahrávky ohně a aby se vytvořila vhodná nálada pro nahrávku, Wilson požadoval, aby hudebníci hráli v hasičských přilbách. O pár dní později vypukl v domě naproti ateliéru požár, budova vyhořela do základů. Wilson se na druhou stranu rozhodl, že to byla jeho píseň, která nějak způsobila požár, a že do tohoto incidentu bylo zapleteno čarodějnictví; na hasičské zbrojnici konzultoval požární statistiku a když viděl, že procento požárů je na tehdejší dobu skutečně neobvykle vysoké, zastavil veškeré práce na této skladbě, protože věřil v její mystickou souvislost s požáry. Wilsonova stále se zvyšující tvůrčí nepředvídatelnost a duševní rozpoložení, stejně jako odmítání nové hudby ze strany členů skupiny a labelu mj. v důsledku, začaly vést k celkovému rozvolnění projektu. Později Wilson v rozhovoru pro časopis Rolling Stone popsal obraz té doby: „Byl jsem příliš závislý na drogách a začal jsem vytvářet úplně šílené věci. Pro posluchače příliš nesrozumitelné. Byl jsem příliš chytrý, příliš domýšlivý a začal jsem dělat věci, které byly obecně vzdálené duchu The Beach Boys – byly to čistě moje věci. [24]

Kvůli tlaku vydavatelství požadovat od kapely nový singl, Wilson koncem prosince 1966 přerušil celkovou práci na albu a soustředil se na píseň „ Heroes and Villains “, za použití stejné pečlivé editační metody jako v „Good Vibrations“ . "Heroes and Villains" byl definitivně dokončen 2. března 1967, poté se Wilson obrátil k rozsáhlejší práci na písni "Vega-Tables". Do této doby rostly neshody mezi Wilsonem a Van Dyke Parksem ohledně textů písní; navíc Parkes nebyl spokojen s nedostatečným pokrokem v práci. V důsledku toho 14. dubna přerušil vztahy s Wilsonem a celým projektem Smile.

S neustálým tlakem ze strany Capitol Records (které 28. února zažalovali The Beach Boys za nedoplatek tantiém), podrážděním zbytku kapely a odchodem Parkse začal Brian Wilson ztrácet důvěru v album. Tehdy se ukázalo, že Wilson nebyl schopen dokončit práci. Výsledkem bylo, 6. května 1967, Derek Taylor učinil prohlášení pro britský tisk, že materiál z „Smile“ byl zapečetěn a že žádné album nebude, navzdory skutečnosti, že Brian Wilson ve skutečnosti pokračoval ve studiu až do 18. května. Vůdce Beach Boys upadl do hluboké deprese a odcizení, když si uvědomil, že zlatý okamžik kapely, zvláště s vydáním Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » The Beatles, chyběl. [25]

Pokles popularity a nová vyhledávání (1967–1970)

V této době začala mít skupina problémy jeden za druhým. 26. dubna 1967 těsně před koncertem v Commacku, pc. New York, Carl Wilson byl zatčen za únik před odvodem. 1. května byl propuštěn na kauci 40 000 dolarů; v této době již skupina koncertovala po Evropě a on byl nucen do souboru vstoupit později; neustálé dotazy na armádu na tiskových konferencích však ke snížení stresu nepomohly. Po příjezdu do Irska hudebníci zjistili, že kvůli chybějícím pracovním vízům nebudou moci koncertovat ve Francii a Nizozemsku. Zájezdy po Irsku a Spojeném království byly doprovázeny žravými recenzemi v hudebním tisku. Reportéry poprvé zasáhl ostrý kontrast mezi dokonalostí aranžmá na deskách kapely a podle jejich názoru primitivním amatérským vystupováním na pódiu (britská odborová organizace přitom nepovolila použití americké komorní kvarteto, což ještě více ochudilo zvuk kapely). " Melody Maker " poznamenal, že "The Beach Boys jsou celkově vokální skupina, ale způsob, jakým hrají, je nakonec zabije... Je čas zasvětit svůj život práci ve studiu, ne živému hraní." [26] Verdikt New Musical Express byl ještě nekompromisnější: "The Beach Boys skončili." [27] Ve stejné době byli britští kritici zmateni skutečností, že nový singl kapely „Then I Kissed Her“, vydaný ve Velké Británii těsně před turné, byl vydán již v roce 1965. Spolu s oznámením konce prací na "Smile" tak začal v hudebních kruzích převládat názor, že skupina je vyčerpaná. A brzy se to potvrdilo ještě živěji.

17. června 1967 měli The Beach Boys vystoupit na prvním mezinárodním rockovém festivalu v Monterey, pc. Kalifornie. Na programu byly dále oznámeny The Who , The Byrds , The Jimi Hendrix Experience , The Grateful Dead a další . výbor této charitativní akce. Jako oficiální důvod byly uváděny právní problémy s Capitol Records a přeskupení festivalového programu, ale v hudebním světě panoval jiný názor. John Phillips z The Mamas & the Papas , kteří se festivalu zúčastnili, v rozhovoru pro LA Times poznamenal, že "Brian se obával, že sanfranciští hippies budou považovat The Beach Boys za staromódní a vypískají kapelu." [28] Sám Wilson si byl vědom, že se The Beach Boys potřebují ukázat z té nejprogresivnější stránky, ale poslední album kapely vyšlo před více než rokem a medializované průkopnické "Smile" bylo prohlášeno za zaniklé; hrát surf rock na pozadí jiných kapel mu připadalo nevhodné. Pro hudební novináře byla nepřítomnost skupiny v Monterey potvrzením převládajícího názoru, že The Beach Boys už nejsou v módě; tisk se od týmu odvrátil a zároveň začal bezprecedentní pokles popularity The Beach Boys ve Spojených státech.

Po vynechání "Smile" vyvstala na začátku léta 1967 otázka, co dělat dál, protože smluvní závazky Capitol Records vyžadovaly od kapely nový materiál. Bylo rozhodnuto nahrát nové album založené na písních "Smile". Na rozdíl od předchozích sezení však bylo rozhodnuto netrávit mnoho času ve studiu a zjednodušit aranžmá. Nahrávání probíhalo v domě Briana Wilsona; Pro tento účel tam bylo speciálně vybaveno nahrávací studio. Wilson sám, i když se podílel na nahrávání alba, projevil malý zájem o skutečný proces studiové práce, protože byl hluboce deprimován osudem "Smile". V důsledku toho se zbytek kapely více zapojil do spletitosti studiové práce. Výsledkem bylo album „ Smiley Smile “, vydané 18. září 1967. Obsahuje čtyři nově nahrané písně z projektu "Smile". Z původních nahrávek z „Smile“ se na album dostalo pouze „ Good Vibrations “, i když to Brian Wilson v podstatě nechtěl zařadit (vydavatel se snažil album takto propagovat). "Smiley Smile" obsadil 41. místo a způsobil šok mezi kritiky, kteří se svého času na "Smile" těšili a před rokem prohlásili Wilsona za génia; pověst skupiny byla vážně a trvale podkopána. Na pozadí psychedelického rocku, nejnovější počiny The Beatles, The Who a dalších, byli The Beach Boys hudebním průmyslem jako skupina včerejška zcela odepsáni.

O tři měsíce později vyšlo nové album – “ Wild Honey ”, ve kterém Wilson posunul důraz zvuku směrem k rhythm and blues , které je pro skupinu netypické (není náhoda, že disk obsahuje cover verzi Stevie Wondera v té době poslední hit „I Was Made to Love Her“). Deska vyvrcholila na 24. místě, zatímco druhý singl alba, „Darlin'“, se umístil na 19. místě. Obecně platí, že „primitivní“ styl přijatý skupinou šel proti novým trendům v rockové hudbě a kritici album uvítali chladně. Wild Honey bylo první album Beach Boys, na kterém byla uvedena celá kapela jako producent, spíše než Brian Wilson.

Estetika "Wild Honey" pokračovala dalším albem " Přátelé ", které vyšlo 24. června 1968 a které se v té době stalo nejkatastrofálnější nahrávkou skupiny - album obsadilo 126. místo v USA. Ve Spojeném království, kde byli The Beach Boys nadále žádaní, se „Friends“ umístil na 13. místě. Na vzniku materiálu se podílel každý z členů kapely: kromě písní Briana Wilsona a Mikea Lovea nyní existují skladby, které napsali Dennis Wilson a Alan Jardine. První polovina sezení "Přátelé" - v březnu 1968 - proběhla bez Lásky, která v té době žila v Indii v transcendentálním meditačním centru Maharishi Mahesh Yogi . Maharishiho učení mělo na Love tak hluboký vliv, že po svém návratu navrhl The Beach Boys, aby pozvali indického gurua na turné s kapelou. Turné s Maharishi, organizované po natáčení alba, však skončilo neúspěchem: The Beach Boys často shromáždili jen čtvrtinu publika; Maharishiho přednášky, které předcházely vystoupení hudebníků na pódiu, byly přijaty negativně; tisk nadále publikoval ostré recenze skupiny. Ke všemu po sedmi koncertech Maharishi odmítli pokračovat v turné; v důsledku toho musely být všechny následující koncerty zrušeny. Přesto Mike Love (stejně jako Alan Jardine) zůstal po mnoho let vyznavačem Maharishiho učení a cesty členů The Beach Boys a indického guru se budou často křížit.

Během tohoto období se Dennis Wilson prostřednictvím dívek z ulice seznámil s excentrickým hudebníkem Charlesem Mansonem . O nějaký čas později se Manson a jeho „rodina“ přestěhovali do Wilsonova sídla. Brzy Manson nahrál své album ve studiu Briana Wilsona - doufal, že mu Brian pomůže se spojeními v hudebních kruzích. Ve spolupráci s Dennisem vznikla píseň „Never Learn Not To Love“, kterou nahráli The Beach Boys a byla zařazena na další album „ 20/20 “. Mansonovy časté hrozby, arogance jeho okolí a vysoké náklady na jejich údržbu však donutily Dennise Wilsona přestěhovat se v srpnu do jiného města. O rok později byl Manson odsouzen jako organizátor masových vražd v Hollywoodu .

Celé léto a podzim probíhalo nahrávání alba " 20/20 " - 20. dlouhohrajícího disku v diskografii souboru. "20/20" byl vydán 10. února 1969 a dosáhl svého vrcholu na 68. Z albových singlů zaznamenaly relativní úspěch pouze „Do It Again“ (červenec 1968) a „I Can Hear Music“ (březen 1969). Po vydání 20/20, The Beach Boys, na Jardineův návrh, znovu nahráli Leadbellyho cover verzi " Cotton Fields " obsaženou na albu. „Cotton Fields“, který vyšel v dubnu 1970 jako singl, byl velmi populární v zahraničí (Velká Británie, Austrálie, Norsko, Švédsko atd.), ale v USA se singl nedostal ani do „ horké stovky “ časopisu Billboard. .

Od 30. května do 30. června 1969 absolvovali turné po Evropě (Velká Británie, Holandsko, Francie, Maďarsko, Německo, Československo, Finsko, Belgie). V Československu vystoupili The Beach Boys kromě koncertů v Praze a Brně na Bratislavském festivalu písní vysílaném přes Eurovizi . V této době končila smlouva The Beach Boys s Capitol Records . Kapela byla ráda, že se zbavila kuratelství labelu, kterému se podle Mike Love nepodařilo po Pet Sounds propagovat novou image a hudbu The Beach Boys: „V roce 1968 nebo 69 nás neustále propagovali jako číslo jedna surfová kapela. Souvisí to tak s érou po Good Vibrations... s Vietnamem a tak dále? [29] S neustálými neúspěchy týmu nemělo samotné vydavatelství zájem na pokračování spolupráce. Po vydání "20/20" skupina dlužila Capitol Records další album, ale bylo rozhodnuto převést nahrávání nového alba na jinou nahrávací společnost - 18. listopadu 1969 podepsali The Beach Boys smlouvu s Reprise Records (divize Warner Bros. Records ) poté, co je k překvapení kapely odmítli CBS , MGM , Polydor a Deutsche Grammophon . Podle podmínek smlouvy byl Brian Wilson povinen podílet se na nahrávání alb. Reprise Records dostalo místo distributorů a promotérů, zatímco práva na hudební materiál nyní vlastnila Brother Records  , label založený členy The Beach Boys v roce 1967. Aby konečně splnili své smluvní závazky vůči Capitol Records, The Beach Boys souhlasili s vydáním živého alba „ Live in London “; Nahrávka vyšla v květnu 1970 pouze ve Velké Británii, protože podle vydavatelství v USA už kapela neměla šanci na úspěch. První album pro Reprise Records bylo " Sunflower ", vydané 31. srpna 1970 a zcela propadlo (151. místo), navzdory kladným recenzím v tisku. Ze 4 singlů se do hitparád dostal pouze první – „Add Some Music to Your Day“ (únor 1970) a dostal se na 64. místo.

Změna obrázku (1970-1973)

Členové skupiny byli zmateni neúspěchem " Slunečnice " a jejich budoucí cestou. Navzdory pozitivnímu přístupu jejich manažera Freda Weila „The Beach Boys už nevěřili sami sobě,“ řekl. [30] Právě v tomto okamžiku se v kruhu kapely objevil diskžokej Jack Riley, který měl jasnou vizi nové image kapely. Jeho nápady skupinu uchvátily a Riley se brzy stal novým manažerem kapely. Riley cítil, že dědictví náctiletého surfového rocku spolu se slabými novými alby pokazilo image The Beach Boys v éře společenských změn. Nejprve zakázal pruhované košile a uniformy, které podle něj v novém desetiletí nebyly na místě; poté oznámil, že vedoucím souboru má být Carl Wilson; Riley prohlásil, že hlavní podmínkou pro změnu je psaní sociálně orientovaných skladeb namísto obvyklých milostných popových písní. [31] Nový manažer se také rozhodl změnit formát koncertní činnosti.

Rileyho nový kurz vyústil v dosud netypické benefiční koncerty, vystoupení na prvomájové demonstraci ve Washingtonu v roce 1971 a sedmnácté album Surf's Up , které vyšlo 30. srpna 1971. Každý z členů kapely se podílel na psaní písní alba. Pod tlakem Rileyho Brian Wilson souhlasil s dokončením písně „Surf's Up“, napsané během zasedání pro „ Smile “ v roce 1966. Sám Riley je spoluautorem čtyř písní. Ke konci alba, v červnu 1971, si Dennis Wilson omylem rozbil ruku o sklo, takže až do konce roku 1974 nemohl hrát na bicí. "Surf's Up" dosáhl vrcholu na 29. místě a byl kriticky hodnocen, ale žádný ze singlů z něj se nedostal do hitparád.

V únoru 1972 na návrh Carla Wilsona skupina přidala dva další členy: bubeníka Rickyho Fataara (nar. 1952) a kytaristu Blondieho Chaplina (nar. 1951), oba z jihoafrické kapely The Flame, kteří hráli jako zahajovací akt pro The Beach předchozího roku. Dennis Wilson už jen zpíval na koncertech. O dva měsíce později, 10. dubna, The Beach Boys opustili Bruce Johnstona. Poté 15. května vyšlo album " Carl and the Passions - "So Tough" ", které bylo kritiky přijato vlažně a umístilo se na 50. místě. V té době již probíhaly přípravy na nahrávání nového alba, které mělo proběhnout v Nizozemsku. Za tímto účelem bylo ve vesnici Baambrugge speciálně sestaveno nové studio z materiálů zaslaných z USA. Nápad nahrávat v Nizozemsku přišel k Rileymu během turné kapely v této zemi v březnu téhož roku. Nahrávání probíhalo od 3. června do 2. srpna. Album nazvané „ Holland “, vydané 8. ledna 1973, bylo příznivě přijato kritiky a obsadilo 36. místo (20. místo ve Velké Británii), ale nepřineslo skupině jediný hit.

4. června 1973 zemřel otec Wilsonových Murray, což na Briana Wilsona silně zapůsobilo: ponořil se do hluboké deprese a dalších dva a půl roku téměř neopustil svou ložnici. Dennis Wilson se také odcizoval svým kolegům, stal se stejně jako jeho bratr stále více závislý na alkoholu a drogách. The Beach Boys pokračovali v rozsáhlém turné po Americe i v zahraničí, ale k pravidelné práci ve studiu se nevrátili déle než tři roky. Vzhledem k marnosti vzniku nového materiálu bylo vydáno dvojalbum " The Beach Boys in Concert "; těšilo se úspěchu na rozdíl od studiových záznamů za posledních šest let a dosáhlo vrcholu na 25. V říjnu 1973 byl Jack Riley vyhozen kapelou jako manažer a nyní jej nahradil bratr Mike Love Steve. Od samého začátku mezi ním a Blondie Chaplin vznikalo napětí, které vyvrcholilo na koncertě v Madison Square Garden v New Yorku 19. prosince 1973. Poté, co Steve Love zasáhl Chaplina v důsledku sporu, skupinu navždy opustil.

Návrat k základům (1974-1983)

24. června 1974 vydala Capitol Records Endless Summer , dvojitou kompilaci raných hitů , která se nečekaně dostala na první místo a v americké hitparádě se udržela 155 týdnů. Právě tato deska vrátila pozornost širokých mas k hudbě The Beach Boys. Následovaly reedice starých alb a singlů, rozhovory a televizní vystoupení. S návratem obliby jsou nyní koncerty kapely také velmi žádané, zejména u mladšího publika. Od 9. července do 31. července absolvovali turné po Americe se skupinou Crosby, Stills, Nash & Young . O rok později - od 2. května do 6. července 1975 - The Beach Boys zopakovali tuto zkušenost - tentokrát se skupinou Chicago , jejíž manažer James Guershio působil jako druhý manažer The Beach Boys od začátku roku 1974. Na konci roku 1974 Riki Fataar oznámil svůj odchod; Místo za bicími opět zaujal Dennis Wilson. 23. prosince 1974 vyšel vánoční singl „Child of Winter“; kvůli pozdnímu odchodu - dva dny před dovolenou - však prošel zcela bez povšimnutí.

V roce 1975, The Beach Boys nadále sklízeli výhody popularity. Capitol vydal další kompilaci „ Spirit of America “, která dosáhla vrcholu na 8. 21. června 1975 skupina hrála jako součást popového festivalu na londýnském stadionu Wembley, v čele s Eltonem Johnem ; představení vyvolalo nadšené recenze od britského tisku. V září 1975 se Brian Wilson na návrh své manželky obrátil na psychoterapeuta Eugena Landyho. Landyho kontroverzní metody vyvedly Wilsona z ústraní a zlepšily jeho stravu a celkové duševní zdraví. Výsledkem bylo, že Wilson souhlasil s plnou účastí na nahrávání nového alba The Beach Boys. Nečekaná poptávka mezi nostalgickým publikem a také vyčerpání vize budoucího směřování přinutily skupinu přehodnotit své hudební principy a vrátit se k jednoduchému rokenrolovému formátu. Bylo rozhodnuto natočit album skládající se z poloviny z coververzí hitů z 50. a 60. let az poloviny z nového materiálu. Nahrávání pod vedením Briana Wilsona probíhalo od 30. ledna do 15. května 1976. Wilson trval na zjednodušujících metodách práce ve studiu, preferoval minimální počet záběrů. Zbývající členové skupiny, protože si nebyli jisti plnou Wilsonovou kapacitou, byli nuceni dokončit vokální doprovod v noci ve studiu v nepřítomnosti svého producenta. [32] Carl a Dennis Wilsonovi byli otevřeně proti myšlence vydat album coververzí, protože takový krok považovali za regresi, která by poškodila prestiž skupiny, která byla založena na počátku sedmdesátých let. Album „ 15 Big Ones “ vyšlo 5. července 1976 a vyvrcholilo na 8. místě; předcházel tomu hitový singl „ Rock and Roll Music “ (#5). Album vyšlo na pozadí kampaně „Brian's Back“ v hudebních médiích a dostalo se mu smíšených reakcí od kritiků a fanoušků kapely.

Další album se Brian Wilson rozhodl nahrávat výhradně ze svých písní; většinu nástrojů a vokálů navíc nahrál sám [33] , díky čemuž lze nové album The Beach Boys Love You , vydané 11. dubna 1977, částečně považovat za sólovou desku Briana Wilsona. Warner Brothers , kteří vlastnili Reprise Records , měli malý zájem na propagaci alba, [34] protože skupina již jednala s jinou značkou; zvýšené třenice ve skupině navíc přispěly k prosazení ve společnosti názoru, že album bude posledním dílem v kariéře The Beach Boys. Díky tomu se album dostalo pouze na 53. místo a jediný singl alba "Honkin' Down the Highway" se do žebříčků vůbec nedostal.

Podobné podmínky provázely i vznik „ MIU Album “, nahraného na Maharishi International University ve Fairfieldu, pc. Iowa, podzim 1977 až jaro 1978. Do té doby se duševní stav Briana Wilsona zhoršil a album produkovali kytarista skupiny Alan Jardine a skladatel Ron Altbach. Kritici album přivítali chladně, protože hudbu a témata písní považovali za vynucené. Tom Carson v časopise Rolling Stone napsal : „Na celém albu má malátné hraní a zpěv nádech melancholie, jako by sami The Beach Boys chápali, že vyrostli z tohoto druhu teenagerovské fantazie, ale nevědí, kam jinam. jdi" [35] . Očekávalo se, že album komerčně propadne a v žebříčku se dostalo pouze na 151. místo (jediný singl - " Peggy Sue " - obsadil 59. místo). Tímto albem splnili The Beach Boys své smluvní závazky vůči Warner Brothers; nový distribuční štítek skupiny byl Caribou Records (pobočka CBS Records ).

Brian Wilson se nemohl podílet na nových nahrávkách, takže v červenci 1978 - před zahájením práce na dalším albu - byl do skupiny pozván zpět Bruce Johnston , který odešel v roce 1972. “ LA (Light Album) “ natočené pod jeho vedením celkovou situaci nezlepšilo: při vydání 19. března 1979 se deska umístila na 100. místě, přestože zájem o vydání alba byl živen informací, že obsahoval by první remix The Disco [36]  – „Here Comes the Night“ (původně vyšlo v roce 1967 na albu Wild Honey ; nová verze vyšla na singlu 19. února 1979 a dosáhla vrcholu na 40. ). Album bylo také chladně přijato kritiky, kteří cítili, že umělecký růst kapely skončil s Holandskem (1973). [37] [38] Dave Marsh v recenzi časopisu Rolling Stone napsal , že "nahrávka není jen strašná, je mimo." [37] Singl „Lady Lynda“, který napsal Alan Jardine na základě chorálu Johanna Sebastiana Bacha, se stal hitem ve Velké Británii (#6), ale v USA zůstal zcela bez povšimnutí. V srpnu 1979 se skupina vydala na turné po Japonsku.

Johnston také produkoval dvacáté čtvrté studiové album Keepin' the Summer Alive (vydáno 24. března 1980). Přestože je o něco úspěšnější než „ LA (Light Album) “ (#75), kritický příjem se nezměnil. William Ruhlmann to v recenzi na albu na AllMusic.com označil za „nedůstojný moment“ v tvorbě kapely s tím, že Johnston vytvořil „album, které napodobuje styl The Beach Boys za účasti samotné kapely a 22 ostatní hudebníci." [39]

" Keepin' the Summer Alive " bylo posledním "regulérním" studiovým albem The Beach Boys, od té doby kapela nahrávala a vydávala nový materiál jen sporadicky. Do té doby se ve skupině nashromáždilo mnoho problémů osobního i profesního charakteru. Rok po vydání alba Carl Wilson opustil The Beach Boys v domnění, že přeměna The Beach Boys v nostalgickou koncertní mašinérii, spojená s nepřesvědčivým novým stylem, zastavila další tvůrčí vývoj; vydal dvě sólová alba, po kterých se v květnu 1982 vrátil do týmu. Mike Love také vydal sólovou práci na turné se svou vlastní kapelou. Dennis Wilson byl nyní také zřídka zapojen do The Beach Boys. Na konci roku 1981 odjeli na turné do Jižní Afriky .

Na 4. července 1983 bylo naplánováno vystoupení na koncertě pořádaném u příležitosti Dne nezávislosti v National Mall ve Washingtonu (od roku 1980 se ho skupina účastní každoročně), ale na příkaz tajemníka hl. Interiér, James Watt, The Beach Boys byla odepřena účast. To vyvolalo veřejný skandál; nakonec viceprezident George W. Bush později skupinu pozval do Bílého domu . 28. prosince 1983, když se opilý potápěl v Marina del Rey, Dennis Wilson se utopil. Tělo hudebníka bylo na zvláštní povolení pohřbeno v moři.

Roky 1984–1998

Navzdory nedostatku pravidelného studiového materiálu a nových hitů, The Beach Boys pokračovali v rozsáhlém turné. 10. června 1985 - pět let po posledním novém LP - bylo vydáno album Beach Boys , na kterém byli Boy George , Stevie Wonder , Ringo Starr a Gary Moore . Album bylo nahráno od června 1984 do března 1985 ve studiích v Londýně a Los Angeles [40] pod vedením Steva Levina, britského producenta, který tehdy spolupracoval s Culture Club . Nahrávky pro skupinu byly poprvé pořízeny na digitálním zařízení [40] se zapojením sekvencerů a bicích automatů . Album dosáhlo vrcholu na čísle 52. Relativní úspěch měl singl "Getcha Back", který mu předcházel (26. místo). V září 1986 vyšel singl " California Dreamin' " - cover verze písně od The Mamas & the Papas , na jejím nahrávání se podílel Roger McGinn z The Byrds .

V červenci 1987 vydali The Beach Boys singl „Wipe Out“, který byl inspirován účastí černošské rapové skupiny Fat Boys. Ve výsledku se píseň umístila na 12. místě. Ale ještě větší, nečekaný úspěch The Beach Boys přišel o rok později, kdy jejich nová píseň "Kokomo" z filmu " Cocktail " ovládla americkou hitparádu. Předtím byla poslední písní, která se stala hitem č. 1, " Good Vibrations " (1966). Také v roce 1988 byli The Beach Boys uvedeni do Rock and Roll Hall of Fame . Úspěch "Wipe Out" a "Kokomo" podnítil vydání Still Cruisin' , alba nových a starých nahrávek, které měly společný fakt, že byly všechny použity jako filmové soundtracky ve druhé polovině 80. let. Skladba Still Cruisin' byla vydána 28. srpna 1989 a dosáhla vrcholu na 46. místě. V roce 1990 Capitol Records implementoval program pro opětovné vydání alb skupiny na CD : byly vydány rozšířené verze všech alb z let 1962-1970. (dvě alba na disku).

Další album bylo „ Summer in Paradise “ (vydáno 3. srpna 1992), což byl pokus The Beach Boys nahrát album v jejich raném surfovém rockovém stylu . Toto je jediné album The Beach Boys, které Brian Wilson neměl nic společného s tvorbou a nahráváním [41] ; navíc je to také jediné studiové album kapely, které se nedostalo do amerických hitparád. [41] 29. června 1993 byla vydána antologie kapely Good Vibrations: Thirty Years of The Beach Boys jako čtyřdisková krabice , včetně mnoha vzácných a dříve nevydaných nahrávek; navzdory tomu, že se nemapoval, byl o několik měsíců později certifikován jako „ zlatý disk “.

19. srpna 1996 vyšlo „ Stars and Stripes Volume 1 “, které mohlo být pouze podmíněně nazýváno albem The Beach Boys: členové skupiny, včetně Briana Wilsona, působili jako vokální korepetitoři pro další interprety ( Willy Nelson , Toby Keith ), který ve stylu country překryl staré hity The Beach Boys . Tento záznam byl posledním dílem Carla Wilsona: na začátku roku 1997 mu byla diagnostikována rakovina mozku a plic. Léčba nepomohla a 2. února 1998 Carl Wilson zemřel. Ve stejné době kapelu opustil Alan Jardine, který nyní vystupuje se svou Endless Summer Band; v The Beach Boys tak zůstali pouze Mike Love a Bruce Johnston.

2000

V roce 2000 Capitol Records remasteroval alba kapely z let 1962-1985. a vydal je po dvou na CD . Navíc v roce 2000 Capitol začal vydávat sbírky hitů, jejichž charakteristickým rysem byla přítomnost nově namíchaných směsí slavných písní. Nejúspěšnější z nich je "Sounds of Summer" (2003), která se umístila na 13. místě a dosáhla dvojnásobného platinového statusu. V roce 2001 obdrželi The Beach Boys cenu Grammy v kategorii za celoživotní dílo. Dne 1. listopadu 2011 byly nahrávky ze sessions alba " Smile " poprvé oficiálně vydány pod názvem "The Smile Sessions", který dříve koloval výhradně na bootlegech. Do té doby byl Stars and Stripes Volume 1 dlouho považován za konec The Beach Boys, ale zároveň bylo koncem roku 2011 oznámeno [42] , že natáčejí nové album za účasti všech členové skupiny, včetně Briana Wilsona a Davida Markse, která se skupinou nenahrávala od roku 1963. 29. studiové album The Beach Boys s názvem „ To je důvod, proč Bůh stvořil rádio “ vyšlo 5. června 2012 na pozadí oslav padesátého výročí kapely, které také zahrnovalo světové turné od května do srpna 2012. [3] . Rekord obsadil 3. místo; nad ním se naposledy zvedlo studiové album The Beach Boys až v roce 1965 („ Summer Days (And Summer Nights!!) “).

Členové skupiny

Časová osa

Diskografie

The Beach Boys vydali více než sedmdesát singlů (poslední nový singl vyšel v roce 2012), čtyři z nich obsadily 1. místo v americké hitparádě: „I Get Around“ (1964), „Help Me, Rhonda“ (1965) , " Dobré vibrace " (1966), "Kokomo" (1988); 30 studiových alb (naposledy vyšlo v roce 2012); 4 živá alba a několik desítek kompilací, včetně čtyř box setů . Dvě alba - " Beach Boys Concert " (1964) a " Endless Summer " (1974) - obsadila 1. místo.

Poznámky

1. ↑ Beach Boys / 7300 // Velký encyklopedický slovník  / Ch. vyd. A. M. Prochorov . - 1. vyd. - M  .: Velká ruská encyklopedie , 1991. - ISBN 5-85270-160-2 .
2. ↑ Beach Boys . Megakniha. Megaencyklopedie Cyrila a Metoděje . M .: Společnost "Cyril a Metoděj" . Získáno 10. prosince 2018. Archivováno z originálu dne 23. října 2017. (neurčitý)
3. ↑ 12 The Beach Boys . Získáno 26. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. dubna 2010. (neurčitý)
4. ↑ Badman, str. deset.
5. ↑ 1 2 Badman, str. patnáct.
6. ↑ 1 2 Badman, str. 16.
7. ↑ 1 2 Badman, str. 17.
8. ↑ Badman, str. 25.
9. ↑ Bacon, Tony, ed. Classic Tracks: Back to Back Singles. San Diego, CA: Thunder Bay Press, 2008. S. 62. - ISBN 978-1-59223-872-9
10. ↑ Badman, str. 52.
11. ↑ Badman, str. 54.
12. ↑ Badman, str. 71.
13. ↑ the-girls-on-the-beach – Trailer – Obsazení – Showtimes – NYTimes.com
14. ↑ Badman, str. 89.
15. ↑ Badman, str. 98.
16. ↑ 1 2 Badman, str. 104.
17. ↑ 1 2 Badman, str. 114.
18. ↑ Badman, str. 115.
19. ↑ Badman, str. 134.
20. ↑ Badman, str. 135.
21. ↑ Fakta o písni Beach Boys, dobré vibrace . Datum přístupu: 18. prosince 2009. Archivováno z originálu 23. ledna 2011. (neurčitý)
22. ↑ Badman, str. 142.
23. ↑ Badman, str. 149.
24. ↑ 1 2 Badman, str. 163.
25. ↑ Badman, str. 188.
26. ↑ Badman, str. 185.
27. ↑ Badman, str. 187.
28. ↑ Badman, str. 189.
29. ↑ Tobler, str. padesáti.
30. ↑ Badman, str. 275.
31. ↑ Badman, str. 277.
32. ↑ Badman, str. 358
33. ↑ Badman, str. 368.
34. ↑ Badman, str. 369.
35. ↑ Tom Carson. Album MIU // Rolling Stone , 16. listopadu 1978. . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 5. ledna 2018. (neurčitý)
36. ↑ Badman, str. 372.
37. ↑ 12 Dave Marsh . LA (Light Album) // Rolling Stone , 31. května 1979. . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 4. ledna 2018. (neurčitý)
38. ↑ MIU Album | Recenze alba | Valící se kámen . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 5. ledna 2018. (neurčitý)
39. ↑ Keepin' the Summer Alive - The Beach Boys: Recenze // AllMusic.com . Získáno 11. srpna 2012. Archivováno z originálu 2. prosince 2020. (neurčitý)
40. ↑ 1 2 Beach Boys, The—The Beach Boys . Získáno 11. srpna 2012. Archivováno z originálu 10. ledna 2015. (neurčitý)
41. ↑ 1 2 Badman, str. 375.
42. ↑ Lenta.ru: Music: The Beach Boys se znovu sejdou, aby nahráli nové album . Datum přístupu: 17. prosince 2011. Archivováno z originálu 8. ledna 2012. (neurčitý)

Literatura

• Beach Boys // Americana: anglicko-ruský lingvistický a regionální slovník (Americana: anglicko-ruský encyklopedický slovník) / ed. a obecné ruce G. V. Černova . - Smolensk: Polygram, 1996. - S. 80. - ISBN 5-87264-040-4 .
• Badmane, Keithe. Beach Boys. The Definitive Diary of the America's Greatest Band: Na pódiu a ve studiu. San Francisco, Kalifornie: Backbeat Books, 2004. - ISBN 0-87930-818-4 .
• Tobler, John. Beach Boys. London: Phoebus, 1978. - ISBN 0-89009-174-9 .

Odkazy

• thebeachboys.com - oficiální stránky The Beach Boys

V sociálních sítích	Cvrlikání Facebook Instagram moje místo
Foto, video a zvuk	Apple Music Deezer Génius Last.fm soundcloud Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky diskotéky diskotéky Internetová Broadway databáze Internetová filmová databáze MusicBrainz Ohodnoťte svou hudbu
Slovníky a encyklopedie	Velká dánština Velká Katalánština Cyrila a Metoděje okolo světa Larussa Britannica (online) Universalis
V bibliografických katalozích BIBSYS: 2054346 BNF : 13901878h GND : 10275066-X ISNI : 0000 0001 2194 1107 J9U : 987007429773005171 LCCN : n82020275 NKC : xx0012021 SUDOC : 131851896 VIAF : 158774916 WorldCat VIAF : 158774916