Zvuky mazlíčků | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album The Beach Boys | |||||||
Datum vydání | 16. května 1966 | ||||||
Datum záznamu | 12. července 1965 – 13. dubna 1966 | ||||||
Místo nahrávání | Gold Star , United Western , Sunset Sound | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 36:25 | ||||||
Výrobce | Brian Wilson | ||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Kapitol | ||||||
Chronologie Beach Boys | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice č. 2 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob Rolling Stone |
NME | Pozice #26 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
Pet Sounds jejedenácté studiové album americké rockové kapely The Beach Boys. Album vyšlo 16. května 1966. Je radikálně odlišný od všech předchozích nahrávek skupiny: namísto obvyklého rock and roll and surf rock na disku dominuje styl barokního popu [19] [20] a texty jsou introspektivní.
Prakticky sólový projekt kapelníka Briana Wilsona Pet Sounds byl nahrán , když se Wilson již neúčastnil živých vystoupení, ale soustředil se na práci ve studiu. Téměř všechny písně a aranže vytvořil on. Podle jeho představy se kromě známějších kytar a kláves , dechových a smyčcových nástrojů používaly elektrické theremin , cembalo , vibrafon , varhany a improvizované věci: zvonky na kolo , píšťalky, plechovky od Coca-Coly a podobně. Tyto inovace pomohly vytvořit jedinečný bohatý zvuk, který byl v tehdejší populární hudbě neobvyklý [ 21 ] [22] [23] . Nahrávka měla významný dopad na vývoj pop a rockové hudby a inspirovala mnoho hudebníků k experimentování se zvukem a používáním různých hudebních nástrojů. Po vydání se Pet Sounds umístil na desátém místě v žebříčku Billboard 200 a na druhém místě ve Spojeném království .
Skutečného uznání se albu dostalo na počátku 90. let. Od té doby se opakovaně dostal na první místa žebříčků nejlepších alb podle různých hudebních časopisů. Na seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone se umístilo na druhém místě, za jediným Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band od The Beatles . V roce 2004 bylo album zařazeno do National Recording Registry .
Po vydání Summer Days (And Summer Nights!!) v dubnu 1965 a Beach Boys' Party! v listopadu toho roku postrádal baskytarista a umělecký ředitel kapely Brian Wilson inspiraci k vytvoření nového materiálu. Brzy však měl múzu - album Rubber Soul jeho hlavních konkurentů, britské skupiny The Beatles [24] [25] . Zarazilo ho především to, že nešlo jen o sbírku písní pro něj samotného – všechny jeho skladby byly neobvykle harmonicky nakombinovány, jako žádná jiná. Tato nahrávka byla pro Wilsona jakousi výzvou k vytvoření vynikajícího rockového alba, které by předčilo díla The Beatles. Poté, co již přestal hrát a pracoval výhradně ve studiu, rozvíjel Wilson své schopnosti jako skladatel a producent během několika let. Dokonce i při nahrávání The Beach Boys Today! a Summer Days , začal experimentovat s aranžemi a texty a s Pet Sounds dosáhly jeho metody psaní a nahrávání vrcholu. Téměř veškerou hudbu na album složil sám a začal hledat písňového partnera, který by pracoval na textech.
Na začátku ledna 1966 Wilson kontaktoval mladého básníka a editora Tonyho Ashera ., kterého jsem potkal před pár týdny v hollywoodském nahrávacím studiu. Podle Eschera se téměř neznali a nikdy si nepředstavoval, že by s ním Wilson chtěl spolupracovat, protože o jeho práci nevěděl téměř nic. Předpokládal, že hudebník se o jeho poetických schopnostech dozvěděl od jejich společných přátel [26] . Když se o pár dní později potkali, Wilson zahrál Asherovi část hudby, kterou už složil – a dal mu kazetu se soundtrackem k písni s pracovním názvem „In My Childhood“. Ačkoli už byly texty hotové, Asher napsal nový, který se Brianovi líbil víc. V důsledku toho byla píseň přejmenována na „You Still Believe in Me“.
Escher a Wilson napsali některé texty společně, jiné napsal Escher sám. Hudebník a básník strávili spoustu času povídáním a právě během těchto rozhovorů měli mnoho nápadů ohledně slov písní. Escher později vzpomínal na spolupráci s Wilsonem:
Brian vždy stanovil hlavní téma textů a já našel ta správná slova. Byl jsem prostě jeho překladatel [26] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Obecný tenor textů byl často [Brianův], ale skutečný výběr slov byl obvykle můj. Byl jsem opravdu jen jeho tlumočník.Po návratu z třítýdenního turné po Japonsku a Havaji byli ostatní členové skupiny - Mike Love , Alan Jardine , Carl Wilson a Dennis Wilson ohromeni novým neobvyklým zvukem, hudebními postupy a texty. Wilsonovy nápady hned nepřijali – proti novému zvuku se postavil ze všeho nejvíc Mike Love. Zneklidnil ho fakt, že Brian odmítl psát nové hity o autech, plážích a surfování , které se již staly vzorem úspěchu a vizitkou kapely. Věřil, že nové „záludné“ písně odcizí velkou část jejich publika, které sestávalo převážně z teenagerů [26] . Tyto skladby byly navíc poměrně náročné na jeviště [27] .
Většina písní alba byla napsána mezi prosincem 1965 a lednem 1966. Escher byl spoluautorem mnoha z nich. Písně „ Nebylo by to hezké “, „Vím, že existuje odpověď“a "Čekám na den"byly napsány společně s Mikem Lovem. "Já vím, že existuje odpověď" také představoval silničního manažera skupiny, Terry Zachen; v procesu psaní písně "I Know There's an Answer" Love přispěl hlavně tím, že byl důrazně proti původnímu názvu - "Hang on to Your Ego" - a trval na tom, že text refrénu, kde si všiml náznaků drog , přepsáno.
Věděl jsem, že Brian začal experimentovat s LSD a dalšími psychedeliky . Mezi těmi, kteří užívali tuto drogu, byla běžná myšlenka, že to pomůže zlomit vaše ego – zdá se, že je v tom něco dobrého... Nezajímala mě kyselina a zbavení ega. (Ze vzpomínek Mike Love)
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Věděl jsem, že Brian začíná experimentovat s LSD a dalšími psychedeliky. V té době převládající drogový žargon říkal, že dávky LSD rozbijí vaše ego, jako by to byla pozitivní věc... Neměl jsem zájem brát kyselinu nebo se svého ega zbavit.Alan Jardine si vzpomněl, že se Brian začal velmi znepokojovat a sám se rozhodl slova změnit, protože v nich bylo „příliš mnoho kontroverzí“. Když se však o mnoho let později původní verze písně dostala do CD edice alba, kritici v textu neshledali nic skandálního. "Would't It Be Nice" je jednou z několika písní, ke kterým si Asher napsal text sám, a později Love přidala slova "Goodnight, my baby, sleep tight, my baby" na konec písně .
Co se týče písně „ God Only Knows “, autoři, kteří pro ni skládali slova, si v žádném případě nebyli jisti, zda mají v textu písně a jejím názvu použít slovo „ Bůh “, aby nevyvolali kontroverzi, protože ne jediný hudebník se k tomu ještě rozhodl. Nakonec se oba rozhodli nic neměnit, protože nenacházeli ta nejlepší slova. V písni „Jen jsem nebyl stvořen pro tyto časy“vyprávěl o Brianově osamělosti, o jejím rozporu s normami moderní společnosti [28] . Pro Eschera se psaní básní na toto téma ukázalo jako nejobtížnější - bylo pro něj obtížné porozumět a vyjádřit takové pocity slovy. Texty Tonyho Ashera vnesly do Wilsonových písní vyzrálost a organicky doplnily jeho hudbu a aranže. Vzhledem k velmi osobní povaze písní Wilson dokonce zvažoval vydání tohoto alba jako své sólové album [27] .
"Bůh ví" | |
Nápověda k přehrávání |
Wilson dával písně dohromady za běhu a rychle a produktivně pracoval na aranžmá a nahrávání alba v průběhu ledna a začátku února 1966. Když se ostatní členové The Beach Boys vrátili z koncertního turné po Dálném východě , šest soundtracků nových písní už bylo na svém místě. Téměř všechny instrumentální části skladeb nahrál tým speciálně najatých špičkových session hudebníků známých jako The Wrecking Crew .a symfonický orchestr . Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Alan Jardine a Bruce Johnston vystupovali ve studiu především jako vokalisté podle pokynů Wilsona.
Obecně platí, že všechny zvukové stopy a vokály byly nahrány za čtyři měsíce, ve velkých studiích v Los Angeles : Gold Star, United Western, Zvuk západu slunce . Všechny písně zaranžoval a produkoval Brian Wilson. On také napsal nebo spolupsal všechny písně kromě " Sloop John B ". Při nahrávání použil propracovanější a rozvinutější verzi techniky „ Wall of Sound “ [27] vytvořenou jeho mentorem a rivalem, hudebním producentem Philem Spectorem , které je dosaženo unisono znějícím velkým množstvím nástrojů a hlasů, vytvářejících efekt husté zvukové vrstvy. Stejně jako Spector, Wilson se snažil využít všechna zařízení studia jako jeden nástroj, pomocí originálních kombinací nástrojů a hlasů, kombinujících je s echem a reverbem. Použil také techniku, kdy spojením zvuků dvou nástrojů vznikl třetí zcela nový zvuk. Jeho aranžmá byla složitější a inovativnější, než bylo typické pro pop music 60. let.
Wilson obvykle vytvořil soundtrack k písni nahrávkou živých vystoupení souboru na čtyřstopý magnetofon . Pro vokály byl nejprve nahrán hlas sólisty a bohaté vokální harmonie byly předubovány na další stopě. Na vokální nahrávce se podíleli všichni členové The Beach Boys a také zpěvák Bruce Johnston, který se později stal stálým členem skupiny. Nejvyšší vokální party obvykle prováděl Brian, nejnižší Mike. Navzdory tomu, že měl k dispozici stereofonní nahrávací zařízení , Wilson vždy míchal konečnou verzi písně v mono . Udělal to z několika důvodů. Zaprvé věřil, že stereo nedává posluchači „plný zvukový obraz“, pokud nestojí mezi dvěma reproduktory. Za druhé, rádio , televize a většina domácích přehrávačů v té době vysílala hudbu v mono. Navíc, Wilson sám byl téměř úplně hluchý na jedno ucho [27] .
Přestože Wilson skládal melodie a aranžmá sám, byl vždy otevřený radám a nápadům kolegů. Někdy dokonce přidal do skladby zjevné chyby a cizí zvuky, pokud se mu zdálo, že by to mohlo být zajímavé a neobvyklé. 17. února 1966 Wilson pořídil první zvukové nahrávky nové písně „ Good Vibrations “ s hudebníky. Kolem 23. února poslal do Capitol Records předběžný seznam skladeb pro novou desku , který obsahoval „Good Vibrations“. V únoru a březnu se Wilson zabýval „leštěním“ hudebního doprovodu. K překvapení zbytku kapely se později rozhodl „Good Vibrations“ na tuto desku nezařadit – věřil, že na této skladbě by se mělo ještě zapracovat. Později byla skladba zařazena na další studiové album skupiny - Smiley Smile .
Březen a začátek dubna byly věnovány nahrávání vokálních partů - tato práce se ukázala jako obzvláště vyčerpávající. Mike Love připomněl, že Wilson se snažil otestovat všechny možné možnosti, dosáhl dokonalého, podle jeho názoru, zvuku hlasů – a druhý den se mohl rozhodnout, že nahraný materiál není k ničemu, a začali znovu [26] ] .
10. února 1966 se členové kapely vydali do Zoo v San Diegu , kde se vyfotili s kozami na obal alba, již dříve s názvem Pet Sounds . Členy skupiny doprovázel jako fotograf George German [29] . Fotografie pro booklet alba vytvořil Dave Jempel [29] . V roce 2011 byl obal alba čtenáři MusicRadar [30] zařazen na 32. místo v žebříčku nejlepších obalů alb všech dob .
Pohráli si tak s názvem alba, který lze přeložit jak jako „Oblíbené zvuky“, tak „Zvuky mazlíčků“. Dodnes není jasné, kdo toto jméno vymyslel. Brian Wilson věří, že nápad patří Carlovi. Karl zase tvrdí, že autorem titulu byl Brian.
Jeho myšlenkou bylo, že každý má nějaké zvuky, které miluje, a toto album bylo sbírkou Brianových oblíbených zvuků.
Mike Love tvrdí, že to byl on, kdo přišel s názvem - poté, co byly pořízeny titulní fotografie a na konec alba byl přidán štěkot psa - to ho přimělo k takovému názvu [26] . Tam jsou četné parodie Pet Sounds kryt alba [31] .
„Vím, že existuje odpověď“ | |
Nápověda k přehrávání |
V polovině dubna 1966 bylo album dokončeno a materiál byl zaslán Capitol Records . Zástupci labelu reagovali na nový materiál s nedůvěrou – stejně jako Mike Love věřili, že po komerčně úspěšném singlu s rokenrolem „Barbara Ann“melancholické písně introspektivní povahy s orchestrálním doprovodem budou propadákem a ztratí svůj trh [26] . Po vydání Pet Sounds vydali kompilaci "plážových" hitů kapely.
Píseň " Caroline, No " byla vydána jako sólový singl Brianem Wilsonem, takže se mluvilo o tom, že se údajně chystá opustit skupinu a začít sólovou kariéru. Singl vyvrcholil na 32. místě americké hitparády . Singl „Sloop John B“ byl velkým úspěchem, vyvrcholil na třetím místě žebříčku Billboard Hot 100 a na druhém místě ve Spojeném království. Singl "Would't It Be Nice" se dostal na 8. místo v americké hitparádě. "Bůh jen ví" také hit č. 2 ve Spojeném království, ale vyvrcholil u č. 39 v USA [27] .
Nahrávka sama dosáhla první desítky amerického žebříčku alb Billboard 200 , což nedokázalo ospravedlnit řeči o tom, že album je v USA propadák. V Austrálii bylo album vydáno jako The Fabulous Beach Boys na Music for Pleasure .. Album bylo bráno docela vážně ve Spojeném království, kde se umístilo na druhém místě žebříčku Top 40 Album Chart . Nicméně, jako Beach Boys' Party! , Pet Sounds nedosáhl zlatého statusu v prodejích na svém původním vydání, k Wilsonovu zděšení. Do značné míry to byla chyba Capitol Records, která desku dostatečně nepropagovala, považovala ji za nekomerční a odsouzenou k neúspěchu [29] .
Novinář David Leaf připisuje neúspěch tomu, že fanoušci kapely nebyli připraveni přijmout album s klasickým orchestrem, složitými melodiemi a upřímně řečeno osobními texty, a to ani po jednoduché Beach Boys' Party! . Ostatní, které by disk potenciálně mohl zajímat – hippies a beatnici – to ignorovali, protože The Beach Boys vnímali jen jako skupinu surfařů v pruhovaných košilích a neočekávali od nich nic nového.
Pet Sounds ovlivnila tribute alba jako Do It Again: A Tribute to Pet Sounds .(2005) [32] , The String Quartet Tribute to the Beach Boys' Pet Sounds (2006), MOJO Presents Pet Sounds Revisited(2012) [33] , A Tribute to Pet Sounds(2016) [34] .
V polovině 90. let založili Robert Schneider z The Apples in Stereo a Jim McIntyre z Von Hemmlinga Pet Sounds Studio ., která byla určena k nahrávání materiálu pro label Elephant 6. Studio natočilo taková alba jako In the Airplane Over the Sea od Neutral Milk Hotel , Dusk at Cubist Castle a Black Foliage od The Olivia Tremor Control [35] .
Po vydání alba skupina měla několik živých vystoupení, kde hrála písně z alba, včetně „Wouldn't It Be Nice“, „Sloop John B“ a „God Only Knows“. Jiné písně byly také hrány koncertně, i když jen zřídka, a album nebylo nikdy provedeno celé [36] . Na konci 90. let Carl Wilson odmítl nabídku The Beach Boys hrát Pet Sounds v deseti živých vystoupeních.
Jako sólový umělec uvedl Brian na svých koncertech v roce 2000 celé album se symfonickým orchestrem a během turné v roce 2002 třikrát bez orchestru [37] . Záznam z jednoho z koncertů na turné v roce 2002 byl vydán jako živé album Briana Wilsona Presents Pet Sounds Live[38] . V roce 2013 vystoupil Wilson s albem na dvou neohlášených koncertech. V roce 2016 vystoupil Wilson s albem na několika koncertech v Austrálii , Japonsku , Evropě , Kanadě a Spojených státech [39] [40] .
Ačkoli Pet Sounds se nestal bestsellerem nejprve , jeho vliv začal ode dne, kdy byl propuštěn [21] . Britský tisk zaznamenal jeho produkční a skladatelské inovace, které skupině přinesly slávu jako hlavních rockových inovátorů v intelektuálních kruzích. Kritici zaznamenali „kouzelné mužské vokály“, „úžasné melodie“, duchovnost textů [21] .
Ohlasy soudobých kritiků jsou také vesměs příznivé – deska je označována za nejlepší album kapely a jedno z nejlepších alb 60. let [23] . Někteří mají pocit, že zvuk desky se může zdát archaický kvůli orchestrálním aranžím „hollywoodského stylu“.
Pet Sounds získal pozitivní recenze i od jiných hudebníků. Například The Beatles řekli, že měl obrovský vliv na jejich slavné koncepční album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Producent The Beatles, George Martin , řekl, že „Bez Pet Sounds by nebyl žádný Sgt. Pepper . Pepper byl pokus dosáhnout úrovně Pet Sounds ." Člen Beatles a významný skladatel Paul McCartney jej opakovaně označil za jeden ze svých oblíbených disků:
Pet Sounds mě srazil z nohou. Tohle album mám moc ráda. Koupil jsem každému ze svých dětí kopii desky, abych je vzdělával. Věřím, že nikdo nemůže být vzděláván v hudbě, dokud si neposlechne toto album. Líbí se mi orchestr, aranžmá (...) Zřejmě to bude znít přehnaně, když řeknu, že tohle je klasika století, ale pro mě osobně je to opravdu klasická deska, neprostupná. Tuto desku jsem Johnovi [Lennonovi] pouštěl tak často, že jen stěží unikl jejímu vlivu. Byl to rekord své doby. (...) Co opravdu zbystřilo moji pozornost, byly basové party a také to, jak na ně padá melodie. Myslím, že to na mě mělo velký vliv a od té doby dávám dohromady docela melodické basové linky. (...) „God Only Knows“ je moje oblíbená, velmi emotivní, vždy dechberoucí. Na "You Still Believe in Me" miluji melodii, prostě mě to zabíjí... na konci to zní tak dobře, když jste pokryti těmito barevnými vokálními harmoniemi.
Mnozí také odkazovali na Pet Sounds jako na jedno z klasických CD všech dob. Eric Clapton řekl: „Považuji Pet Sounds za jedno z nejlepších popových alb. Nasával vše, co mě fascinuje, a všechno to na mě cákal.
Elton John považuje Pet Sounds za milník, přelomový bod v historii hudebního vývoje: „Říct, že mě fascinoval, by bylo slabé slovo. Nikdy předtím jsem neslyšel tak kouzelné zvuky, tak krásně nahrané. Bezpochyby změnil způsob, jakým přistupuji k tvorbě a nahrávání hudby."
Pete Townsend z The Who album nehodnotil:
Toto album bylo napsáno pro publikum, které sympatizuje s osobními problémy Briana Wilsona. (…) Vždy jsme milovali jejich surfařské písně, hrajeme Barbaru Ann na pódiu, protože roztáčí publikum. Ale nové písně The Beach Boys k tomu mají daleko a jsou příliš zvláštní. Toto je pro ženské publikum [60] .
Populární umělec Bob Dylan chválil album Pet Sounds a řekl: „Wilson by měl napsat svůj hudební sluch Smithsonianům “.
Album bylo znovu vydáno na LP v letech 1972 a 1995. Album bylo poprvé vydáno na CD v roce 1990 a znovu v letech 1993, 2000 a 2007.
V roce 1997 vyšla „krabička“ The Pet Sounds Sessions ., obsahující původní monomix a první stereo mix alba, tři další CD s nahrávkami záběrů, zkoušek a demoverzí písní.
Stereo verze alba byla znovu vydána v roce 1999 na vinylu a CD a v roce 2001 s další skladbou „I Know There's an Answer“ (původně s názvem „Hang on to Your Ego“) [21] .
Během koncertního turné Briana Wilsona v roce 2002, kde na pódiu vystoupil se všemi písněmi z alba, byla nahrána a vydána živá verze alba Pet Sounds Live ..
29. srpna 2006 vydala společnost Capitol Records jubilejní edici alba v běžných obalech a v zeleném balení jako luxusní edici - s novým monomixem, mixem DVD (stereo a prostorový zvuk) a dokumentem o vzniku záznam. Vydán byl také 2-LP set s mono verzí na žluté a stereo verzí na zelené [61] .
V červnu 2016, Capitol Records vydal 50. výročí vydání desky. Edice se skládá z krabice, která obsahuje buk a čtyři disky [62] .
"Nebylo by to hezké" | |
Nápověda k přehrávání |
Pet Sounds je považováno za jedno z prvních koncepčních alb [63] . Podle Wilsonovy představy mělo být album jedinečné nejen po hudební stránce, ale mělo se stát i jakýmsi gospelem , ve kterém mohl vyjádřit všechny své nejniternější pocity, sdílet své zážitky s publikem. Výsledkem je album, jehož písně spojuje nejen nevšední zvuk, ale i společná témata – obtíže dospívání, konflikty s vnějším světem, hledání lásky a zklamání v neúspěšných vztazích, nejistota, pochybnosti [23] . Album se od začátku do konce nese v jedné náladě:
"Would't It Be Nice" - popisuje naděje mladých milenců na šťastnou budoucnost. "Stále mi věříš" - Tématem jsou složité vztahy. Hrdina trpí nepochybnostmi a pochybnostmi o sobě a je překvapen, že „po tom všem, co udělal“, v něj dívka stále věří.
"To nejsem já" - problém přechodu z mládí do dospělosti a hledání svého místa v životě. Text písně vypráví o muži, který opustil svůj domov a přestěhoval se do velkého města, aby všem dokázal svou nezávislost a soběstačnost, ale brzy byl zklamán svým novým osamělým životem. „Nemluv (polož si hlavu na moje rameno)“ - hrdina, chápající pomíjivost lásky, raději nemyslí na zítřek a o ničem nemluví, v tichosti si užívá chvíle po boku své milované. "Čekám na den" - hrdina písně čeká na den, kdy dívka zapomene na svůj předchozí neúspěšný románek a bude moci znovu milovat. „God Only Knows“ – hrdina písně přímočaře a upřímně ujišťuje objekt své lásky o svých citech [27] .
„Vím, že existuje odpověď“ – mluví o zmatku, vnitřním konfliktu, hledání odpovědí na vaše otázky. "Dnes tady" - pesimistický hrdina varuje druhého hrdinu před peripetiemi lásky a jejími negativními důsledky, mluví o své špatné zkušenosti. „Jen jsem nebyl stvořen pro tyto časy“ je tématem osamělosti, nedostatku porozumění s ostatními. "Caroline, ne" je tématem dospívání a ztráty čistoty teenagerů. Hrdina se setkává se svou bývalou milenkou a s lítostí poznamenává, jak moc se změnila a ztratila to, pro co ji kdysi miloval [27] .
Pozoruhodný je polární opak obsahu první a poslední písně - počínaje optimistickými nadějemi, album končí zklamáním a touhou. Nálada písní je zobrazena i v jejich názvech, kde jsou použity námitky a konjunktiv - „Would't It Be Nice“ (z angličtiny – „Would't it be wonderful?“), „You Still Believe in Me ” (z angličtiny. - "Do you still believe in me"), "I Just Was't Made for These Times" (z angličtiny - "Jen jsem nebyl stvořen pro tyto časy"), "To nejsem já" ( z angličtiny - " It's not me"), "Don't Talk" (z angličtiny - "Don't say"), "Caroline, No" (z angličtiny - "Caroline, no") [23] .
V úvodu zazní harfa a mohutné bicí . Brianův zpěv doprovází dechovka a akordeon . Kombinace „zářivé melodie a energického tempa“ zdůrazňuje romantismus a optimismus postav písně. Podle kritiků skladba demonstruje přechod typické hudby light surfingu souboru do barokního popu [64] . Popisuje naděje mladých milenců na šťastnou budoucnost – také kontrastuje s „plážovým“ tématem písní z předchozích alb The Beach Boys [64] .
„Stále ve mě věříš“Brian Wilson chtěl, aby klavírní intro této písně znělo jako cembalo , ale elegantněji. K dosažení tohoto zvuku Tony Asher na žádost Wilsona sevřel struny klavíru sponkami do vlasů – to vytvořilo neobvyklé zvonění. Jak víte, píseň původně vyprávěla o dětství, a přestože byl text později změněn na mnohem vážnější, v nahrávce zůstaly zachovány dříve nahrané zvuky dětské klaksonky a zvonku na kolo - bylo technicky obtížné je vystřihnout . Následně hudební kritici věnovali zvláštní pozornost polyfonii v písni [65] .
"To nejsem já"Jedná se o jedinou skladbu na disku, kde nezní dechové a smyčcové nástroje a na které všichni členové The Beach Boys zahráli instrumentální party (navíc byli pozváni další čtyři session hudebníci). Sólistou byl Mike Love , zbytek provedl harmonický doprovod. Podle Wilsona tato píseň demonstrovala Mikeovy vokální schopnosti z té nejlepší stránky.
„Nemluv (polož si hlavu na moje rameno)“Svérázné intermezzo na první straně desky, balada "Don't Talk" otevírá temný varhanní zvuk . Jednoduchost aranžmá kompenzuje harmonická komplexnost doprovodu a Brianův křehký falzet se „současně melancholickými, línými a něžnými“ intonacemi. Smyčcový sextet dodává sladkou příchuť, zvláště dojemné romantické přestávky před druhou a třetí slokou [65] . Basová linka je reprezentována kontrabasem a basou Fender , která napodobuje tlukot srdce, když Wilson zpívá „...and listen to my heartbeat “ . Pomalé tempo a melancholický zvuk jsou plně v souladu s obsahem textu písně. Tony Asher řekl, že nápad na píseň vznikl, když on a Brian mluvili „o vztazích, o tom, jak úžasná může být komunikace mezi lidmi beze slov“ [66] .
"Čekám na den"Brianu Wilsonovi se nelíbilo provedení vokálních partů jeho kolegy, a proto zpěv provedl a nahrál sám. Existuje alternativní verze s vokály Mike Love, která byla zahrnuta v krabici The Pet Sounds Sessions .
"Pojďme na chvíli pryč"Jedna ze dvou instrumentálních skladeb na albu. Natočeno za účasti dechových a smyčcových orchestrů. Nahrávka zahrnovala 12 houslí , klavír , 4 saxofony , hoboj , vibrafon , kytaru s lahví Coca-Coly na strunách (pro vytvoření speciálního efektu). Skladba byla původně připravena jako zvuková stopa k písni, ale Wilson se rozhodl, že bez vokálů bude znít lépe, a nechal vše tak, jak bylo. Skladatel označil tuto instrumentálku za svou nejdokonalejší skladbu, přičemž si všiml neobvyklého sledu akordů.
Šalupa John BZápadoindickou lidovou píseň „Sloop John B“ o neúspěšné plavbě po moři doporučil nahrát velký milovník folklóru Al Jardine . Soundtrack k této písni byl nahrán již v červenci 1965, ale poté byl odložen kvůli práci na albu Beach Boys' Party! . Později byla píseň upravena a doplněna o dvanáctistrunný part v podání Billyho Strange. Vzhledem k tomu, že se svým stylem a náladou lišil od zbytku skladeb, po vydání desky vznikl nápad, že Wilson byl nucen ji nahrát a zařadit na album pro větší komerční úspěch.
Jméno „John B“ patřilo staré šalupě, jejíž posádka byla známá svými divokými večírky v přístavech (což je zmíněno v písni). Potopena v Governor's Bay, Eleuther Island, Bahamy , cca 1900. Existuje mnoho coververzí písně nahrané různými hudebníky.
Druhá strana "Bůh ví"Lyrická píseň, která spojuje sílu dobré popové melodie s krásou balady. Ve skladbě zazní anglický roh , jehož part přednesl Alan Robinson, dále harfa , akordeon , flétna , basklarinet , v rytmické sekci zvonky a plechovka Coca-Coly. Wilson nemohl najít správná aranžmá pro střední větu, a pak klavírista Don Randi navrhl, aby se tento fragment hrál staccato (tedy náhle). Poté, co udělal několik nahrávek s jeho vokály, nakonec Wilson svěřil roli hlavního zpěváka Carlovi. Věřil, že mladší Wilson díky něžnosti hlasu a povaze dokáže posluchačům lépe zprostředkovat význam písně. Wilson se zprvu snažil zapojit všechny členy The Beach Boys, hudebníka a producenta Terryho Melchera, jeho manželku Marilyn a její sestru, ale znělo to dost „ohromeně“ [27] . Poté bylo rozhodnuto natočit třídílný díl za účasti Carla, Briana a Bruce Johnstonových. Toho dne šel unavený Carl domů dříve a Brian pak zpíval party pro sebe a pro Carla, tedy „nahoru“ a „dole“, a Johnston zpíval „střed“. Tato verze písně byla uvedena na původním vydání alba. Carl později přidal své vlastní vokály k této části písně - tato verze je slyšet na stereo verzi alba, vydané na CD [67] .
Asher ironizoval slova na začátku písně "I may not always love you" (z angličtiny - "Ne vždy, pravděpodobně tě budu milovat") - podle jeho názoru to byl poněkud neobvyklý začátek milostné písně .
„Vím, že existuje odpověď“Skladba obsahuje kombinaci banja a basové harmoniky. Vokály nahráli Love (první řádek každého verše), Al Jardine (ostatní verše) a Brian Wilson (refrén). Někteří posluchači se rozhodli, že pouze jeden člen skupiny byl sólistou v písni [68] .
"Dnes tady"Milostná píseň, která je "dnes tady a zítra je pryč." Píseň je provedena jako celek Mike Love. Přestávka uprostřed písně obsahuje tři různé melodie. Při jeho ozvučení jsou slyšet i útržky rozhovorů – v prvním případě jde o Bruce Johnstona probírajícího fotoaparáty s fotografem ve studiu, ve druhém Brian požádá zvukaře, aby pásku s nahrávkou přetočil na začátek ( "Nahoru, prosím!"). Ve slokách je předělaný baskytarový part z písně „Good Vibrations“.
„Prostě jsem nebyl stvořen pro tyto časy“Píseň byla kritiky nazývána „upřímným výkřikem duše“. „Jen jsem nebyl stvořen pro tyto časy“ byla první píseň v historii populární hudby, která používala elektrický theremin, elektrický protějšek k pravidelnému thereminu . Jeho zvuk dodal skladbě tajemství. Část elektrického thereminu ztvárnil jeden z jeho vynálezců Paul Tanner – později ji zahrál v písni „Good Vibrations“. Wilson si vzpomněl, že se v dětství velmi bál „strašných“ zvuků thereminu a ani si nepamatoval, kdy a proč se rozhodl tento nástroj koupit. Nejprve se tuto píseň chystal zazpívat Dennis Wilson , ale nakonec všechny vokální party provedl sám Brian.
" Zvuky mazlíčků "Druhá instrumentálka alba, také se symfonickým orchestrem . Píseň byla původně nazvaná "Run James Run" (z angličtiny - "Run James Run") - náznak, že měla být použita ve filmu o Jamesi Bondovi . Jako bicí nástroj je v písni použita plechovka Coca-Coly naplněná kameny .
"Caroline Ne"Štěkot psů a hluk projíždějícího vlaku na konci poslední písně alba nebyly zahrnuty do písně, ale byly přidány záměrně na konec alba pro původní konec. Wilson nahrál štěkot svých psů Banana a Louie na magnetofon a záznam hluku vlaku pak našel ve sbírce různých zvuků ve studiu a také ho přidal do písně [27] . Tento moment překonali The Beatles ve své písni „ Good Morning Good Morning “.
Brian nazval píseň „jednou z nejpůvabnějších a nejosobnějších písní“, které vytvořil, „o dospívání a ztrátě nevinnosti, čistoty“. Hrdinka písně se původně jmenovala Carol, ale když Asher zazpíval Brianovi slova "Oh Carol, I Know" , tak místo toho slyšel "Oh Caroline, no" (z angličtiny - " Oh Caroline, no"), a dva z nich se rozhodli, že to bylo ještě úspěšnější [27] .
Další stopy "Drž se svého ega"Původní verze písně „I Know There's an Answer“.
"Trombone Dixie"Třetí instrumentálka, nahraná celá během nahrávání Pet Sounds , ale ne na desce a ležela na poličce ve studiu až do roku 1990, poté byla zařazena do prvního CD vydání alba.
"Nevydané pozadí"Nepoužitá vokální skladba pro "Don't Talk (Put Your Head on My Shoulder)".
|
|
Ralph Ballantine, Bruce Botnick, Chuck Britz, Lere Levin – inženýr
Země | datum | označení | Formát | Katalog |
---|---|---|---|---|
USA | 16. května 1966 | Capitol Records | LP ( mono ) | T 2458 |
LP ( stereo ) | DT 2458 | |||
1974 | Capitol, Reprise Records , Warner Bros. záznam |
2MS 2083 | ||
Velká Británie | 1990 | Capitol Records | CS | 238-7484214 |
Evropa | ||||
USA | 9. října 2012 | Capitol Records | HDCD (mono) | 50999 404426 24 |
CD (stereo, remasterované) | ||||
Japonsko | 1977 | Capitol Records | LP | ECS-70111 |
21. prosince 1988 | CD | CP28-1003 | ||
Rusko | 2003 | Některé záznamy z vosku | CD | SW113-2 |
Nový Zéland | 1974 | Capitol Records | LP (stereo) | ST 2458 |
Rok | Schéma | Pozice |
---|---|---|
1966 | Billboard 200 alb | deset |
1966 | Žebříček 40 nejlepších alb | 2 |
1972 | Billboard 200 alb | padesáti |
1990 | Billboard 200 alb | 162 |
2001 | Nejlepší internetová alba | 24 |
Rok | Píseň | Maximální pozice [69] | Katalog | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA |
VEL [70] |
ABC |
NID |
ANI |
NOZ | |||
1966 | ||||||||
"Sloop John B" / "Jsi na mě tak dobrý" | 3 | 2 | — | jeden | jeden | — | Capitol 5602 | |
" Nebylo by to hezké " " Jenom Bůh ví " | osm 39 | — 2 | 2 — | — jedenáct | — 6 | 12 — | Capitol 5706 | |
" Dobré vibrace " / "Pojďme na chvíli pryč" | jeden | jeden | 2 | čtyři | — | jeden | Capitol 5676 | |
1967 | "Darlin" / "Dnes tady" | 19 | jedenáct | — | 21 | — | deset | Capitol 2068 |
Rok | Organizace | Kategorie | Místo |
---|---|---|---|
1993 | Časy | 100 nejlepších alb všech dob [71] | jeden |
Nový Music Express | Top 100 alb od New Musical Express [72] | jeden | |
1995 | Mojo | Mojo 100 nejlepších alb všech dob [73] | jeden |
1997 | Opatrovník | 100 nejlepších alb [74] | 6 |
Kanál 4 | 100 skvělých alb [75] | 33 | |
2000 | Panna | Top 100 alb od The Virgin [76] | osmnáct |
2001 | VH1 | Nejlepší skvělá alba od VH1 [77] | 3 |
2002 | BBC | BBC 6 Music: All Time Greatest Albums [78] | jedenáct |
2003 | Valící se kámen | 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone [79] | 2 |
2006 | Q | Q's 100 Great Albums [80] | 12 |
Pozorovatel | 50 alb, která změnila hudbu [81] | deset | |
2015 | Platendraier | Top 30 alb 60. let [82] | 7 |
2016 | Nestřižené | 200 nejlepších alb všech dob [83] | jeden |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |