Taneční hudba

Taneční hudba  je hudba speciálně napsaná tak, aby doprovázela tanec . Může se jednat buď o samostatné hudební dílo, nebo o součást hudebního aranžmá . Prováděná taneční hudba se dělí na živou taneční hudbu a reprodukovanou taneční hudbu . Také se dělí na pomalou hudbu a rychlou hudbu.

V 17. století, v období baroka, existoval pro každý druh tance (menuet, gavota, sarabanda) odpovídající druh hudebního díla, nazývaný názvem samotného tance. Později se tyto druhy hudby oddělily od provádění tance jako takového a staly se jednoduše druhy hudebního díla, to znamená, že zde hovoříme o tanci jako hudebním žánru: tanec jako žánr se začal zařazovat do hlavních klasických děl, jako jsou sonáty a symfonie, jako jedna z částí. Kromě toho je žánrem suita dílo, které je sledem několika tanců, obvykle sedmi.

Moderní populární taneční hudba původně vznikla ze společenské západní taneční hudby na konci 19. století. Na počátku 20. století si společenský tanec získal oblibu mezi dělnickou třídou, která navštěvovala veřejné taneční sály. Taneční hudba se stala extrémně populární ve 20. letech 20. století. Ve třicátých letech se swing stal v Americe populární taneční hudbou . V padesátých letech se rokenrol stal populární taneční hudbou. Konec šedesátých let byl svědkem vzestupu soulové a rhythm and bluesové hudby. Dominikánští a kubánští Newyorčané přišli na konci 60. let s populárním tancem salsa , který vznikl z latinskoamerického hudebního žánru. Sedmdesátá léta viděla vznik “ disco ” žánru , tanec - pop , pojmenovaný pro diskotéky , pro kterého to bylo zaznamenáno a hrálo. V 80. letech se začala rozvíjet elektronická klubová hudba , která byla psána speciálně pro masové diskotéky  . Také, blíže k počátku 90. let, se od taneční hudby oddělil žánr techno , což položilo základ celé světové tranceové hudbě, z níž se v r. 1998 odštěpily takové poddruhy elektronické taneční hudby jako Tech-trance, Progressive-trance a další. léta 2000.

Původ

Lidová taneční hudba je hudba, která doprovází tradiční tanec. Příkladem lidové taneční hudby ve Spojených státech je stará hudba provozovaná na square dance a country tancích.

Historická taneční hudba

Ačkoli existují důkazy o tanci a hudbě ve starověku (například starověké řecké vázy zobrazují tanečníky a hudebníky), nejstarší západní taneční hudbou, kterou můžeme s jistou mírou jistoty stále reprodukovat, jsou přežívající středověké tance, jako je koleda a estampi .

Období

Renesanční taneční hudba zahrnovala nástroje jako loutnu , violu , tabor, flétnu a sacbut.

V baroku byly hlavním stylem šlechtické dvorské tance. Příklady tanců zahrnují courante , sarabande , menuet a jigout . Taneční kolekce byly často spojovány jako taneční suity .

Během éry klasické hudby byl menuet často používán jako třetí věta v dílech, jako jsou sonáty , smyčcové kvartety a symfonie , i když v tomto kontextu nedoprovázel žádné tance. Valčík se také objevil později v klasické éře, když se menuet vyvinul do scherza .

Obojí zůstalo součástí romantického hudebního období, které také zaznamenalo vzestup různých dalších národních tanečních žánrů jako barcarolle, mazurka a polonéza . Také v éře romantické hudby rozmach a rozvoj baletu rozšířil hranice taneční hudby. Často byla součástí opery.

Populární taneční hudba

Moderní populární taneční hudba původně vznikla ze západní společenské hudby na konci 19. století.

Podle žánru

Skladby taneční hudby často nesou název příslušného tance, jako jsou valčíky, tanga, bolera, plechovky, menuety, salsa, různé druhy jigů a breakdownů. Jiné formy tance zahrnují contradance, merengue a cha-cha-cha. Často je těžké určit, co bylo dříve – název hudby nebo název tance.

Balady se obvykle volí pro pomalé tance. Zpočátku byla balada také druhem tance (odtud název „balada“, ze stejného kořene jako taneční sál a balet). Na Faerských ostrovech se dodnes tančí balady .

Disco

Disco je žánr taneční hudby, který obsahuje prvky funku, soulu, popu a salsy. Nejpopulárnější byl v polovině až koncem 70. let. Právě tento žánr byl inspirován žánrem elektronické taneční hudby.

Elektronická taneční hudba

V roce 1981 se objevila nová forma taneční hudby. Vyrábí se pomocí elektroniky a je to styl populární hudby běžně hraný v tanečních nočních klubech, rozhlasových stanicích, show a rave. Během postupného úpadku na konci 70. let se disco dostalo pod vliv elektronických hudebních nástrojů, jako jsou syntezátory. Cyklistika, samplování a segregace, jak je najdeme na diskotéce, se nadále používaly jako kreativní techniky v hudbě trance, techno a zejména house music.

Elektronická taneční hudba zažila na konci 80. let boom. Mnoho hudebních žánrů, které používaly elektronické nástroje, se vyvinulo do moderních stylů hlavně díky protokolu MIDI , který umožnil počítačům, syntezátorům, zvukovým kartám, samplery a bicím automatům vzájemně komunikovat a dosáhnout úplné synchronizace zvuku. Elektronická taneční hudba je obvykle složena pomocí syntezátorů a počítačů a zřídka obsahuje nějaké fyzické nástroje. Místo toho je nahrazen analogovými a digitálními elektronickými zvuky se 4/4 rytmem. Nicméně, mnoho producentů tohoto druhu hudby, takový jako Darren Tate a MJ Cole, byl vyškolen v klasické hudbě, než se přesunul do elektronického média.

Podle dekády