dikobrazí strom | |
---|---|
Porcupine Tree na koncertě v Krakově (7. července 2007). | |
základní informace | |
Žánry |
progresivní rock progresivní metal psychedelický rock (raný) alternativní rock |
let | 2021 - současnost |
Země | Velká Británie |
Místo vytvoření | Hemel Hepmstead , Hertfordshire , Anglie |
Štítky |
Delerium Records Ark 21 Records Snapper Lava Roadrunner Records (kromě Severní Ameriky a Japonska) Atlantic Records (Severní Amerika) WHD (Japonsko) |
Sloučenina |
Stephen Wilson Richard Barbury Gavin Harrison |
Bývalí členové |
Colin Edwin Chris Maitland Gavin Harrison |
porcupinetree.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
dikobraz _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Jedinečný zvuk kapely je výsledkem směsi progresivního rocku, psychedelického , ambientu a na pozdějších albech i metalu a alternativního rocku .
Kapela se objevila v roce 1987 jako sólový projekt Stephena Wilsona a do jisté míry nebyla ničím jiným než koníčkem . Wilson se projektu ujal, jakmile si mohl dovolit vlastní domácí studio. Vzhledem k vlastnímu prostoru experimentovat se obrátil k progresivnímu rocku šedesátých a sedmdesátých let .
Wilson se rozhodl ukázat výsledky své práce několika známým a nahrávacím společnostem a rozhodl se, že sólové nahrávky jedné osoby v jeho vlastním domácím studiu nebudou brány tak vážně jako nahrávky skutečné skupiny. Ke kazetám s nahrávkami proto připojil jím vyrobený booklet, ve kterém popsal fiktivní historii nikdy neexistující kapely. Každopádně lidé, kterým poslal své kazety, je brali vážně.
Začátkem roku 1989 vytvořil Stephen dostatek materiálu k nahrání celovečerní 80minutové kazety nazvané „Tarquin's Seaweed Farm“ (Tarquinova farma s mořskými řasami ) s osmistránkovou brožurou, která podrobně popsala členy skupiny, takové mimořádné osobnosti, jako je Sir . Tarquin Underspoon ( Sir Tarquin the Embossing ), Timothy Tadpole-Jones ( Pulec Timothy Jones ) a samozřejmě Linton Samuel Dawson.
Wilson poslal kopie pásek několika lidem, kteří by o ni mohli mít zájem. Jeden z nich ji přivedl do Freakbeat, podzemního časopisu provozovaného Richardem Allenem a Ivorem Trumanem. V té době byli zaneprázdněni vytvářením vlastní nahrávací společnosti. A přestože recenze kazety v časopise nebyla nijak zvlášť vřelá, pozvali Porcupine Tree, aby nahráli píseň pro jejich první vydání, kolekci nejlepších undergroundových psychedelických kapel. Do dokončení projektu zbývalo zhruba 18 měsíců.
V roce 1990 byl Wilson schopen dělat hudbu svým hlavním zaměstnáním - No-Man (jeho společný projekt s Timem Bownesem) získal smlouvu od Little Indian Records . Tato kapela, jejíž ambientní zvuk byl velmi odlišný od Porcupine Tree, se setkala s velmi vřelou odezvou tisku. Ale i přes komerční úspěch tohoto podniku neztratil zájem o sólový projekt.
Osvobozen od své každodenní rutiny se Wilson stal ještě aktivnějším v propagaci Porcupine Tree, když rozeslal Tarquinovu farmu s mořskými řasami a další kazetu The Nostalgia Factory doplněnou dezinformačními brožury o fiktivní kapele. Podnítily zájem undergroundové veřejnosti o toto jméno, ještě více vzbudilo vydání nově vzniklé společnosti Delerium Records A Psychedelic Psauna[ co? ] , který uváděl píseň „Linton Samuel Dawson“. Delerium také znovu vydalo první dvě kazety kapely.
Krátce nato se Stephen stal jedním z prvních hudebníků, kteří podepsali smlouvu s Delerium. Bylo mu nabídnuto znovu vydat obě kazety jako dvojalba, ale Stephen se místo toho rozhodl vytvořit jedno album z toho nejlepšího materiálu, které se jmenovalo On the Sunday of Life ... a stalo se třetím vydáním nového vydavatelství.
On the Sunday of Life... vyšlo v červenci 1991 v limitovaném nákladu 500 kusů. Zájem o album byl tak velký, že tato edice byla vyprodána doslova okamžitě. Mezi skladbami alba je klasika Porcupine Tree, která se na jejich koncertech hraje dodnes - "Radioactive Toy". Do roku 2000 se On The Sunday Of Life prodalo celkem 20 000 kopií.
Když začal vytvářet nový materiál, Wilson si uvědomil, že potřebuje modernější zvuk. Prvním plodem těchto experimentů byl 30minutový singl Voyage 34 , vydaný v roce 1992 , který se podobal tvorbě ambientních trance kapel jako The Orb a Future Sound Of London a zároveň jej kombinoval s kytarovým sólem. , hrál současně s LSD propagandistickým recitativem 60s. Tento singl se stal skutečným undergroundovým hitem , dostal se do nezávislé top 20 ve Spojeném království a stal se jedním z klasických příkladů kombinace stylů, které jsou vlastní většině z nejlepší hudby devadesátých let.
Ve skutečnosti byla „Voyage 34“ určena pro dvojalbum Porcupine Tree Up The Downstair . Ale ať je to jak chce, v době vydání alba bylo rozhodnuto tento singl na něm nezařadit a ve výsledku album vyšlo ve standardním formátu. Album bylo přivítáno s uznáním a bylo popsáno v Melody Maker jako "psychedelické mistrovské dílo... jedno z nejlepších alb roku." Na tomto albu Steven pokračoval v experimentech s kombinováním taneční hudby a rocku, vystupují na něm také dva hostující hudebníci, kteří se později stali stálými členy skupiny - Richard Barbury (bývalý člen rockové kapely z 80. let Japan ) a Colin Edwin .
V listopadu 1993 byl znovu vydán „Voyage 34“ spolu s remixem Astralasia . Navzdory tomu, že se tato skladba nedočkala rádiového vysílání, udržela se v indie hitparádě NME šest týdnů a stala se klasickým příkladem chilloutu .
Popularita Porcupine Tree vzrostla do té míry, že se už nebylo možné vyhnout živým vystoupením. V prosinci 1993 se jejich první vystoupení uskutečnilo v následujícím složení: Stephen Wilson jako zpěvák a sólová kytara, Colin Edwin na baskytaru , Chris Maitland na bicí a Richard Barbury na klávesy .
Všichni tři noví členové kapely v minulých letech spolupracovali s Wilsonem na různých projektech (Barbury a Maitland doprovázeli No-Mana na turné) a všichni byli vynikajícími hudebníky, kteří sympatizovali se zvukem a režií Porcupine Tree. Nová sestava se okamžitě vyplatila, jak ilustruje album Spiral Circus (vydané na vinylu v roce 1997), které obsahuje nahrávky z jejich prvních tří živých vystoupení, včetně relace na BBC Radio One s raným podporovatelem Markem Radcliffem .
Nový materiál už byl na cestě. Další album kapely mohlo vyjít až na začátku roku 1995, ale předcházel mu klasický singl Stars Die/Moonloop , jehož poslední dvě skladby byly nahrány během produkce alba a byly prvními společnými nahrávkami revitalizované kapely.
Třetí číslované album kapely The Sky Moves Sideways vyšlo v roce 1995 a dostalo se mu uznání mnoha fanoušků progresivního rocku. Porcupine Tree byl dokonce nazýván „ Pink Floyd devadesátých let “, čehož Steven později litoval: „Nemohu s tím nic dělat. Je pravda, že během období The Sky Moves Sideways jsem to trochu přehnal, abych tak řekl, abych potěšil fanoušky Pink Floyd, kteří nás poslouchali jednoduše proto, že tato skupina nevydává žádná další alba. Teď toho lituji." Bohužel nebo ne, po tomto disku se počet fanoušků kapely výrazně zvýšil.
The Sky Moves Sideways se stala širokým polem pro experimentování s melodiemi a ambientem a z určitého pohledu jde o přechodnou tvorbu, napůl nahranou před vznikem kapely a napůl po něm. Většinu alba zabírá pětatřicetiminutová titulní skladba, která měla původně zabrat celé album (alternativní verze včetně některých přeškrtnutých pasáží byla zařazena do verze z roku 2004). Album se dostalo do hitparád NME , Melody Maker a Music Week . Spolu se singlem Moonloop bylo toto album prvním albem Porcupine Tree, které vyšlo v USA v září 1995 a dostalo se mu značné pozornosti médií ve starém i novém světle. V průběhu roku kapela podpořila album mnoha koncerty .
Ale samotná skupina byla nespokojená s pozicí alba, které se stalo napůl kolektivní, napůl sólovou tvorbou. Porcupine Tree si dali za cíl natočit první skutečnou nahrávku celé kapely a následující rok zapracovali na sevřenějším a ambicióznějším zvuku.
Wilson: „Je jasné, že praktickým účelem hraní naživo bylo být provokativní. Ale myslím, že podvědomě jsem také cítil, že jsem svou sólovou kariéru protahoval příliš dlouho, protože jsem nikdy neměl rád práci s bicími automaty . Existuje několik skladeb na The Sky Moves Sideways , kde jsem poprvé dostal Chrise a Colina: 'Stars Die' a 'Moonloop'. A to byl zlom - uvědomil jsem si, že tyto skladby se mi líbí nejvíce. Uvědomil jsem si, že se nechci vracet a znovu používat bicí automaty. Ale taky se mi vždycky líbila myšlenka, víte, 'rockových kapel'. Kapely mají kouzlo, přitažlivost a romantiku, kterou sólový projekt nikdy mít nebude.“
Celá skupina tak již pracovala na dalším albu Signify ( 1996 ). Z muzikantů se nyní stali plnohodnotní spolupracovníci, což je dobře vidět na skladbě „Intermediate Jesus“, která se spontánně zrodila ze zkoušky (části této skladby vyšly na Metanoia v roce 1998).
Wilson: " Signify bylo trochu divné, pokud jde o nahrávání: i když to bylo album celé kapely, prostě jsme nemohli být fyzicky na stejném místě ve stejnou dobu a pracovat na albu společně, takže kromě "Intermediate Jesus" Když jsem nahrával venku, udělal jsem jen vysoce kvalitní demo skladby se syntetizovanými částmi, které pak zbytek nahradil jejich skutečnými nahrávkami. Dá se tedy říci, že jejich přínos nebyl tak velký.
Po vydání prvního skutečného singlu Porcupine Tree Waiting , který zasáhl všechny britské nezávislé hitparády, britské národní hitparády a airplay po celé Evropě, se Signify konečně dostala na pulty v září 1996.
Do této doby popularita kapely vzrostla natolik, že Porcupine Tree mohli hrát na velkých místech. Například v Římě tým vystupoval před pětitisícovým publikem; na základě tohoto koncertu vzniklo album Coma Divine . Toto stejné období bylo poznamenáno obratem skupiny k materiálu písně, jak protichůdný k časným instrumentálům .
Hudebníci strávili celý rok 1998 nahráváním pátého studiového alba skupiny a v březnu 1999 vyšel nový disk Stupid Dream . Tři písně z tohoto alba - Piano Lessons, Stranger By the Minute a Pure Narcotic se dočkaly velkého uznání mezi fanoušky i bulvárními plátky. Nová deska sice svou „popovou“ kvalitou vyděsila mnoho starých fanoušků kapely, ale nová podoba kapely přilákala nové fanoušky a prodeje výrazně vzrostly. Vydání desky Stupid Dream provázelo celosvětové turné, během kterého kapela procestovala nejen téměř celou Evropu, ale navštívila i USA.
O několik měsíců později byla kapela připravena nahrát nové album věnované změně tisíciletí , které bylo hotové do února 2000. Nová nahrávka Porcupine Tree Lightbulb Sun se smyčcovými aranžemi předvádí směs písní a rockové energie Stupid Dream, ale v organičtější a silnější podobě s ještě sebevědomějším zvukem. Album vyšlo v květnu 2000, následovalo krátké britské turné, po kterém následovalo několik evropských festivalových vystoupení v následujícím roce a velké společné turné s Dream Theatre, na kterém byli zahajovacím počinem. Kapela pokračovala v turné až do začátku roku 2001 a uskutečnila své první velké turné po Německu. Na stejném místě, stejně jako v Izraeli, vyšla speciální dvoudisková edice alba Lightbulb Sun a v květnu téhož roku se objevil disk Recordings - kompilace , která obsahovala singly a vybrané skladby z předchozích dvou alba.
Následující rok, v únoru 2002 , došlo v Porcupine Tree k první změně v sestavě - bubeník Chris Maitland opustil kapelu po 8 letech spolupráce. Na jeho místo si muzikanti přizvali vynikajícího bubeníka Gavina Harrisona. Mezitím začaly sessions k nové desce, během kterých bylo natočeno asi 30 nových skladeb.
Dlouho očekávané album In Absentia vyšlo na Lava records v září 2002 (v Evropě - v lednu následujícího roku). Bylo to nejúplnější a nejdokončenější dílo v diskografii Porcupine Tree, a přestože některé písně zněly těžší a drsnější než obvykle, obecně se hudba stala vytříbenější a krásnější. Album se stalo bestsellerem, dostalo se do hitparád v mnoha evropských zemích a prodeje brzy přesáhly 100 000 kusů.
Na podporu alba kapela cestovala po Evropě a Severní Americe. Během turné byla sestava kapely rozšířena o zpěváka/kytaru Johna Wesleyho.
V roce 2003 si Porcupine Tree založili vlastní malou značku Transmission a internetový obchod s živými nahrávkami pro Radio XM ve Washingtonu DC jako jejich první katalogovou položku . Hlavním cílem tohoto labelu bylo vydávání dobře navržených, vysoce kvalitních živých vystoupení a exkluzivních studiových nahrávek. V roce 2003 také odstartovala zdlouhavá kampaň na znovuvydání dvou CD raných alb skupiny.
Na začátku roku 2004 začali Porcupine Tree nahrávat nové album. Relace pro něj skončila v listopadu 2004 (celkový počet prodejů disků skupiny do té doby přesáhl půl milionu kopií). Nové album Deadwing vyšlo na jaře 2005 jak v Evropě, tak v USA, spolu s verzí 5.1 a singly Shallow a Lazarus v Evropě. Deadwing je album zaměřené na moderní mainstream rockové hudby. Někteří to považují za vůbec nejlepší album, jiní to připisují určité touze skupiny stát se populárnější.
Po vydání alba následovalo světové turné, jehož dva koncerty, které se konaly 11. a 12. října 2005 v Chicagu, se staly základem pro první oficiální živé DVD kapely Arriving Somewhere... , které vyšlo v roce 2006 . .
V roce 2007 vyšlo předposlední album Fear of a Blank Planet . Stephen Wilson zmínil, že název alba je přímým odkazem na album skupiny Public Enemy z roku 1990 Fear of a Black Planet . Vysvětlil, že rasové vztahy byly hlavním problémem doby a že v současnosti považuje „problém informačních technologií za hlavní problém 21. století “. Album vyvolalo mezi posluchači smíšené pocity. Mnozí mu vyčítají jednoduchost textů a odklon od obvyklých témat. Jiní si všímají všestrannosti skladeb, výrazné hudební složky alba, které obsahuje jak jednoduchou popovou skladbu Fear Of A Blank Planet , tak komplexní a monumentální Anesthetize , kterou mnozí posluchači považují za nejlepší na albu, a také lyrickou a sentimentální, jako Sentimentální a Můj popel .
Tour of a Blank Planet , jak ho manažeři kapely nazvali, se ještě prodloužilo, během tohoto dlouhého turné se kapele podařilo dvakrát obeplout zeměkouli a také navštívit země, kde Porcupine Tree ještě nikdy nevystupovali. Těmito zeměmi byla Austrálie, kde kapela odehrála sérii koncertů na konci dubna 2008, a také Rusko .
Poslední album Porcupine Tree, The Incident , vyšlo v září 2009 . Podle Stevena Wilsona se album ukázalo jako velmi koncepční. Na základě kriminálních incidentů z policejních zpráv. Úkolem hudebníků bylo převyprávět příběh incidentu jménem oběti - důvodem byly osobní pocity vedoucího skupiny: jednoho dne, když projížděl kolem jednoho z domů, Stephen uviděl nápis „policie - nehoda“, vedle kterého všechna auta zpomalila a jejich řidiči zírali a snažili se pochopit, co se stalo. "Myslel jsem, že 'incident' je příliš emotivní slovo pro něco tak zničujícího a zraňujícího," říká Wilson.
V roce 2013 odešel Porcupine Tree na neurčitou dovolenou. V rozhovoru pro Něco jiného! Recenze Steven Wilson řekl, že se rozhodl soustředit na svou sólovou kariéru [1] :
Být hlavním autorem a řídit veškeré aktivity skupiny a být iniciátorem všeho, protože beze mě se nic nestane, je dost problematické. Nemám čas jak na tohle, tak na to, co teď dělám. <...> To však neznamená, že se skupina rozpadla nebo něco podobného. Vždy je možné, že se za rok, za pět let nebo za deset k sobě vrátíme.
Když se v rozhovoru z března 2018 znovu zeptali na šance, že Porcupine Tree bude pokračovat, Wilson odpověděl:
Abych byl upřímný, řekl bych nulu, protože prostě nejsem takový člověk. nevrátím se. Nemám zájem se vracet; Chci se posunout vpřed, chci dělat různé věci, chci pracovat s různými lidmi, chci prozkoumat různé druhy hudby. Může se mi to zdát jako hrozný krok zpět. Jsem hrdý na katalog; existuje, existuje, ale zdá se být uzavřený, je hotový.
[2] V únoru 2021 však Wilson navrhl, že jednoho dne je reformace stále možná, když se to nejméně očekává. [3]
Dne 27. října 2021 sdíleli Porcupine Tree, Steven Wilson a Gavin Harrison na svých sociálních sítích video s upoutávkou a oznámili nové vydání v blízké budoucnosti. Vydán byl také stylizovaný obrázek P/TC/C. 1. listopadu 2021 skupina oznámila své 11. album Closure/Continuation, které vyjde v červnu 2022 prostřednictvím Music for Nations, spolu s prvním singlem „Harridan“ po téměř 13 letech . [4] . Evropské turné je plánováno na říjen až listopad 2022.
Tím, že Steven Wilson odmítl odpovídat na otázky, dal vzniknout různým teoriím o původu názvu kapely. Slovo porcupine se překládá jako „ dikobraz “ [5] , konkrétně existuje druh dikobraza amerických ( dikobraz severoamerický , Erethizon dorsatum ), kterému se také říká dikobraz . Další možnost: „Dikobraz“ je akácie.
Porcupine Tree je běžně označována jako progresivní rocková kapela . Téměř každý, kdo je obeznámen s prací skupiny, jí dává právě takovou definici. Stephen Wilson zároveň vyjádřil určitou nespokojenost s tímto trendem [6] . Později, nicméně, Stephen stal se více uvolněný o termínu, říkat, že termín nedávno stal se “širší” [7] . A přesto si Wilson nadále stěžuje na přirovnání své kapely k neoprogovým kapelám a na jméno „noví Pink Floyd“: „Něčí vás to žít ve stínu někoho jiného. Nechtěl bych být ten nový. Chtěl bych být jen starý Porcupine Tree nebo nový Porcupine Tree “ [8] .
Kapela se původně skládala ze samotného Stephena Wilsona, který hrál všechny kytary a vokály, většinu basů a kláves a programoval bicí automat . Téměř sám Wilson nahrál a vydal tři alba pod hlavičkou Porcupine Tree: On the Sunday of Life… (1991), Up the Downstairs (1993) a The Sky Moves Sideways (1995). Porcupine Tree má od Signify podobu plnohodnotné rockové kapely. Od roku 2001 se na živých vystoupeních skupiny trvale podílí druhý kytarista John Wesley.
Po oživení kapely v roce 2021 již není baskytarista Colin Edwin součástí aktualizované sestavy. [9] . Účast Johna Wesleyho na koncertním turné 2022 zatím nebyla potvrzena.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
dikobrazí strom | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Demo alba |
|
Mini alba |
|
Související články |
|