70. léta v hudbě

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 8. října 2019; kontroly vyžadují 26 úprav .
XX století : 1970-1979

70. léta v hudbě : „Sedmdesátá léta“ zažila rozkvět hard rocku ( Led Zeppelin , Black Sabbath , Deep Purple , Rainbow , Nazareth ) a progresivního rocku ( Pink Floyd , King Crimson , Alan Parsons Project ).

Začátek dekády byl poznamenán pádem Beatles (1970) a začátkem sólové kariéry Johna Lennona ( idol hippies a jedna z nejvýznamnějších osobností veřejného života 60. a 70. let).

Doba rozkvětu jižního rocku ("jižního rocku"), který se objevil v předchozím desetiletí . Objevil se glam rock ( Queen , Kiss ). Projev soft rocku (rock s příjemnějším, měkčím a tlumenějším zvukem) a naopak pub rocku (trend, který vznikl v Británii v první polovině 70. let jako protestní reakce představitelů britského kořenového rocku na přehnaně vybroušený zvuk v prog rocku a americkém AOR , androgynie glamrockových hvězd).

Vznik raného heavy metalu (Black Sabbath, Judas Priest ), v roce 1974 - punk rock ( Ramones , Sex Pistols ; předchůdci - protopunk ) a na konci dekády - post-punk ( Joy Division , The Cure , Sisters of milosrdenství )

Lidová hudba : vznik stylu New Acoustic Music - směs bluegrassu a jazzu , využívající výhradně akustické nástroje [1] ;  

V elektronické hudbě : syntezátory se po vytvoření první reklamy ( MiniMoog ) na konci 60. let staly módní a populární inovací v hudbě v průběhu 70. let, postupně nahrazující elektrické varhany ; Elektronická hudba 70. let je převážně klávesová-syntetická hudba. To byl počátek elektronické hudby jako nezávislého směru díky úsilí kraut rockových umělců Can , Popol Vuh , Klaus Schulze a Tangerine Dream , Organization , Kraftwerk , Cluster , Neu! (viz Berlínská škola elektronické hudby ). Tito hudebníci čerpali hlavní myšlenky z vesmírného rocku a psychedelického rocku, stejně jako z akademické avantgardy Karlheinze Stockhausena a Janise Xenakise , a vytvořili experimentální zvukové koláže. Hlavní myšlenkou bylo využít elektroniku jako nové vyjadřovací médium schopné vykouzlit surrealistické obrazy.

Vznik industriálního stylu (jako datum vzniku "industrial" se obvykle nazývají dvě možnosti - 1974 (rok vzniku samotného hudebního směru) nebo 1976, rok, kdy se objevil samotný pojem "industriální hudba").

Koncem 70. let - vznik elektronického stylu nové vlny a jako protipól k němu - vznik v New Yorku původního směru no wave ( anglicky  No Wave , doslova "Not a wave" nebo "No wave" ), který se stal jakousi „odpovědí » nezávislých umělců a hudebníků na komerční novou vlnu.

V populární hudbě - vývoj (vzestup a vyblednutí) žvýkačky ; vznik a „zlatý věk“ diskotéky ( ABBA , Boney M. , Bee Gees ). Sedmdesátá léta jsou érou diskoték s jasným světlem a hudebními světly, kdy si taneční hudba získala mezi veřejností velkou oblibu.

Variace disca, jako hi-energie ( Hi-NRG ), freestyle ( freestyle music ) atd. ( Italo disco se později rozhořelo ).

Koncem 70. let - vznik post-disco éry v době úpadku diskotéky -  New York rozvoj populární hudby v podobě elektronického progresivního rhythm and blues (některé post-disco varianty zahrnují dance-pop a raný alt tanec ) jako kontrast k diskotéce.

Art pop zažil svůj zlatý věk v 70. letech 20. století s umělci jako David Bowie a Roxy Music , jejichž tvorba zahrnovala teatrálnost a jednorázovost popkultury.

v SSSR

V 70. letech pokračoval kurz k varietnímu umění a textům. Z populárních skladatelů těch let, kteří se zapsali do dějin sovětské hudby, stojí za zmínku jména M. Tariverdiev , D. Tukhmanov , M. Tanich , V. Shainsky a mnoho dalších. [2]

V 70. letech začali zpěváci a umělci svou kariéru a poté získali slávu v celé Unii: Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev , Vladimir Migulya ; vokální a instrumentální soubory a rockové skupiny: „ Pesnyary “, „ Gems “, „ Good fellows“ , „ Blue Bird “, „ Popies “, „ Silver Strings “, „ Květiny “, „ Pozemšťané “, „ Stroj času “ a další .

Zvýšil se také zájem o vokální a instrumentální soubory (VIA), které se začaly formovat koncem 60. let. Repertoár VIA byl na jedné straně napsán profesionálními skladateli a básníky, na druhé straně se výrazně lišil od klasické scény tehdejších let a byl jednoznačně zaměřen na mládež. Hudba různých VIA byla různorodá: od lidových a lidových písní po disco, rockovou hudbu a novou vlnu. Přestože se VIA ve své tvorbě zaměřovali na rockové kapely populární na západě, všechny skladby prošly přísným výběrem na umělecké radě.

Zároveň v tomto období začala být ruská pop music ovlivňována různými populárními západními žánry, jako je jazz a rock (probíhá vznik a vývoj ruského rocku ) atd.). Ale populární sovětská hudba sama získává určitou popularitu v zemích východní Evropy .

Existují magnetická alba ( samizdat ) "undergroundových" rockových kapel (" Resurrection ", " Aquarium ", " Time Machine ", " Myths " atd.).

Samostatným žánrem, který si získal oblibu u posluchačů, byla hlavní témata z populárních filmů (která se dnes nazývá „ soundtrack “) – například Tariverdievovy písně „ V domě nebude nikdo “ na verše B. Pasternaka, „ Na mé ulici“ na verše B. Achmaduliny a „Něco se mi děje“ od E. Jevtušenka (v „ Ironie osudu, aneb Užijte si koupel! “, 1976) nebo Petrovovo „Příroda nemá špatné počasí“ (v " Office Romance ", 1977) - staňte se, že je každý slyšet a je pevně integrován do každodenního života.

Éra prochází ve znamení písňové a poetické kreativity Vladimíra Vysockého 70. let .


Osobnosti

Skupiny

Účinkující

Chronologie

Viz také

Odkazy

Poznámky

  1. Nová akustická | Významná alba, umělci a písně archivovány 28. dubna 2019 na Wayback Machine // AllMusic
  2. 70. léta: „Jak krásný je tento svět“ . Získáno 12. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 13. ledna 2021.
  3. Historie ruské populární hudby: 1991-1999 Archivní kopie z 9. srpna 2020 v projektu Wayback Machine  - Lenta.ru