Jean Renoir | |
---|---|
Jean Renoir | |
Foto z roku 1959 | |
Datum narození | 15. září 1894 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 12. února 1979 [1] [2] [3] […] (ve věku 84 let) |
Místo smrti |
|
Státní občanství | |
Profese | filmový režisér , herec , filmový producent , scenárista |
Kariéra | 1924 - 1970 |
Směr | avantgarda , komedie , drama |
Ocenění |
![]() Oscar za přínos k rozvoji kinematografie ( 1975 ) |
IMDb | ID 0719756 |
jeanrenoir.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Jean Renoir ( fr. Jean Renoir ; 1894-1979 ) - francouzský filmový režisér , herec , producent , scenárista , syn výtvarníka Augusta Renoira , bratr herce Pierra Renoira .
Renoirovy filmy " The Grand Illusion " (1937) a " Rules of the Game " (1939) patří k nejlepším filmům všech dob a sám režisér je podle ankety společnosti Sight uveden jako čtvrtý nejlepší režisér. & Sound magazín [10] .
Jean Renoir se narodil 15. září 1894 v Paříži v oblasti Montmartre v rodině impresionistického malíře Augusta Renoira .
Po promoci, po získání bakalářského titulu, Jean Renoir v roce 1914 slouží vojenskou službu. Přihlásil se do dragounského pluku ve Vincennes , navštěvuje kurzy pro záložní důstojníky a jde na frontu jako mladší poručík. Tam byl vážně zraněn na stehně, kvůli čemuž navždy lehce kulhal a v roce 1915 byl demobilizován. Poté vstoupí do letectví, kde se po speciálním výcviku stává pozorovatelským pilotem a končí válku v hodnosti poručíka.
Jean se od mládí zabýval malbou, poté keramikou, navštěvoval divadla, hodně četl. Od dětství měl rád kino, o čemž píše v článku vydaném časopisem Le Puen v roce 1938 : „Musel jsem chodit do kina na dlouhou dobu třikrát denně. To znamená, že jsem konzumoval sedm nebo osm filmů denně, do konce týdne jich bylo padesát a do konce měsíce dvě stě. Myšlenka na práci v kině mě nenavštívila. Zdálo se mi, že ve Francii není možné vytvořit něco vlastního, “ale po zhlédnutí “The Blazing Bonfire ” s Mozzhukhinem v titulní roli změnil názor [11] .
Na konci války se Jean Renoir seznámí s Catherine Gesslingovou , modelkou svého otce, a v roce 1919 se s ní ožení. Následně si zahrála v mnoha jeho filmech. Od roku 1925 se začal věnovat filmové tvorbě, podílel se na vzniku filmu „ Katrina, aneb život bez radosti “, kde svou první roli ztvárnila jeho žena, kterou Andre Bazin později nazval „skutečnou královnou Renoirových němých děl“ [12] . Na podzim roku 1925 byla v kině Starý holubník uvedena první inscenace J. Renoira „ Dcera vody “ podle scénáře jeho přítele Pierra Lestrenghe a kde podle Georgese Sadoula režisér věnoval velkou pozornost přírodě, hercům a malebnosti, blízké impresionismu [11] . Po prvních režijních zkušenostech následovalo velké dílo – filmová adaptace románu Emila Zoly „Nana“ ( 1926 ). Po obdržení souhlasu spisovatelovy dcery Leblon-Zola, která se stala editorkou scénáře, se Renoir poněkud odchýlil od originálu (snížil počet postav, které by podle jeho názoru mohly diváka zmást, záměrně povolil kostýmy ve stylu roku 1871 , zápletka). Nebral v úvahu náklady a dokonce prodal několik obrazů svého otce.
Film, který se natáčel ve Francii a Německu, stál milion franků – na tehdejší dobu velmi významnou částku, ale finančně selhal kvůli chybám distributorů [11] . Renoir shrnul svou práci v němém kině: „Natočil jsem pouze jeden film –“ Nana“; zbytek je sport a obchod.“ Finanční neúspěch filmu, který také částečně financoval, donutil režiséra přejít k inscenování čistě komerčních filmů, především kostýmních historických melodramat. Mezi nimi: "Marchitta" ( 1927 ) - romantická dobrodružství prince jednoho ze států střední Evropy; "Turnaj" ( 1928 ) - historická rekonstrukce, natočeno v Carcassonne ; "Kolonie" ( 1929 ) - film na objednávku francouzské vlády k připomenutí stého výročí dobytí Alžírska ; Povaleč (1928–1929), což byla komedie v americkém stylu. Renoir tehdy řekl: „Rytmus je nade vše. Nevidím ho ve střihu, ale v herectví“ [11] .
Mezi těmito filmy se však našlo i tvůrčí štěstí: v roce 1928 inscenoval podle Andersenovy pohádky „ The Little Match Girl “ . Film se natáčel v podkroví Starého holubinkového divadla, přestavěného na kinopavilon. Podle P. Leprona šlo o poetický a důmyslně natočený film, který poprvé v celé šíři odhalil velký režijní talent J. Renoira. André Bazin o filmu napsal: „Renoirova nadšená zvědavost na kaskadérské natáčení, téměř smyslná rozkoš, kterou v něm vyvolává originalita těchto okouzlujících snímků, je mnohem více než Andersenova pohádka zdrojem inherentní poezie filmu.“
Renoir napsal:
"Jediné, co jsem mohl přinést do tohoto světa, kruté a nelogické, byla moje láska..."
Nástup zvuku v kině otevřel režisérovi zcela nové možnosti. Renoir natáčí " Bitch " ( 1931 ) podle románu de La Fouchardiere. V tomto obraze se Renoir přiblížil stylu, který by se později nazýval „ poetický realismus “. V režisérově práci se poprvé objevují ony „hluboké“ záběry, které se stanou charakteristickým stylovým znakem všech jeho děl.
Renoir později vzpomínal: „Bohužel boj, který jsem musel podstoupit, abych postavil mrchu na nohy, mi vytvořil pověst velmi hádavého člověka, takže po tomto filmu pro mě bylo nesmírně těžké najít práci. Vydělával jsem si na živobytí tím, že jsem občas točil chudé filmy, dokud mi Marcel Pagnol nedal příležitost natočit Tonyho. Předválečné období bylo poznamenáno třemi významnějšími obrazy: jsou to „ Velká iluze “ ( 1937 ), „ The Beast Man “ ( 1938 ) a „ Pravidla hry “ ( 1939 )“.
Během války byl Renoir odstraněn ve Spojených státech.
V roce 1951 Renoir natočil Zlatý kočár, což je volná adaptace hry Kočár posvátných darů Prospera Merimeeho s Annou Magnani v titulní roli, kterou režisér nazval dramatickou fantasy ve stylu commedia dell'arte . Podle Georgese Sadoula se mu tento snímek úplně nepovedl a podlehl jeho předválečné práci: „Ani nádherný Magnani, ani jemný smysl pro barvy, ani techniky vypůjčené z italské lidové komedie, ani pečlivě vytvořená mise -en-scène postačovaly k tomu, aby povýšily tento zpestření vytvořený Renoirem bez vtipu Mérimée na úroveň předchozích Renoirových produkcí“ [13] .
Vzhledem k tomuto komerčnímu neúspěchu zůstal Renoir dva roky bez práce režiséra při hledání vhodného spiknutí a financování. Zvažoval několik variant, mezi nimiž se chystal natočit film „Pytláci“, zfilmovat příběh „ První láska “ od I. S. Turgeneva [14] , objevily se i nápady na vytvoření filmu o Vincentu van Goghovi , ale v létě z roku 1954 Renoir zahájil přípravné práce pro natáčení filmu „Francouzský kankán“ podle námětu scenáristy André-Paula Antoina.. Tento snímek byl původně plánován pro režiséra Yves Allegre , ale Renoir se o její téma začal zajímat a nakonec mu byl tento projekt svěřen.
Podle francouzského kritika Jacquese Lourcelleho tvoří tři Renoirovy obrazy z 50. let „ Zlatý kočár “, „ Francouzský kankán “ a „ Helena a muži “ jakousi trilogii, v níž režisér vzdává hold třem typům podívané: italské commedia dell 'arte , cafeshantan a loutkové divadlo [15] .
Od roku 1960 Renoir vyučoval režii na University of Berkeley (USA). Na oscarovém ceremoniálu v roce 1975 mu byla udělena čestná cena za celkovou kreativitu [16] . Za režiséra (který byl vážně nemocný) za něj cenu převzala Ingrid Bergmanová , která ve svém projevu poznamenala, že všechny Renoirovy filmy se vyznačují inherentní individualitou, poezií a jemnou lyrikou, hlavním obsahem jeho obrazů je jeho vlastní láska k lidem, bez ohledu na to, jak se projevovala jejich podstata: od vznešenosti k šílenství. A pak, držíc cenu v rukou, obrátila se přímo ke kameře a dodala: „Ve své vděčnosti za vše, co jste naučili mladé filmaře a diváky po celém světě, vám jejich jménem říkám:“ Děkujeme, máme vás rádi, Jean.“ [17] .
Ve francouzském filmovém tisku 50. let vzniká skutečný kult Renoira. Francois Truffaut poznamenal: „Ovlivnil nás všechny nejen jako kameraman, ale také z hlediska pohledu na svět: jako filozof, spisovatel, jako muž s velkou inteligencí... Renoir se zajímal o živé lidi. Filozofií Renoira je tolerance, milosrdenství, touha porozumět druhým... “, jeho dílu je věnována kniha Andre Bazina („nejlepší kniha o kině“, podle Francoise Truffauta). Eric Romer poznamenal: „Renoirův modernismus by neměl být připisován stejnému modernismu, který je charakteristický pro Antonioniho nebo Wenderse: je zcela jiný, jedinečný, neopakovatelný. Renoir je ze všech režisérů nejméně divadelní, v kritice divadla zašel nejdál. A přitom má k divadlu blíž než ostatní.
Woody Allen , vzpomínající na své mladické závislosti, vzpomínal, že: "Filmy Jeana Renoira také udělaly ohromující dojem:" Pravidla hry "," Grand Illusion ", jeho krásný krátký film" Country walk "" [18] .
Martin Scorsese řekl: "Vzpomínám si, že jsem jako dítě sledoval Renoirovy filmy a zároveň jsem cítil spojení s jeho postavami, díky režisérově lásce k nim." Robert Altman , který je nazýván Renoirovým stylovým nástupcem, obdivoval jeho film Pravidla hry a řekl: "Pravidla hry mě naučila pravidlům hry."
Orson Welles v rozhovoru řekl: „Zbožňoval jsem Renoira, prostě jsem ho zbožňoval... Pro mě to byl Bůh... je to ten, koho obdivuji v dějinách kinematografie víc než kohokoli jiného; Mám jiné idoly, ale on je s nikým nesrovnatelný. Nesnesu „vítězná místa“, ale kdybych si měl vybrat, uznal bych Renoira jako největšího režiséra...“ [19]
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1924 | F | Katrina aneb Život bez radosti | Catherine ou Une vie sans Joie | |
1925 | F | dcera vody | La Fille de l'eau | |
1926 | F | Nana | Nana | |
1927 | F | Charleston | Ve vzduchu v charlestonu | |
1927 | F | markýza | Marquitta | |
1928 | F | Povaleč (film) | Pneumatika-au-flanc | |
1928 | F | Malý prodejce zápalek | La Petite Marchande d'allumettes | |
1928 | F | Turnaj | Le Toirnoi | |
1929 | F | krvácel | Le Bled |
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1931 | F | Dítěti je podáváno projímadlo | Na očistu bebe | |
1931 | F | Fena | La Chienne | režisér, scénárista |
1932 | F | Noc na křižovatce | La Nuit du Carrefour | |
1932 | F | Budu zachráněn z vody | Boudu Sauvé des Eaux | |
1932 | F | Shotar a společnost | Chotard et Cie | |
1933 | F | Madame Bovaryová | Madame Bovaryová | |
1935 | F | Tony | Tony | |
1936 | F | Zločin monsieur Lange | Le Crime de Monsieur Lange | |
1936 | F | Dole | Les Bas-fonds (podle hry M. Gorkého ) | |
1936 | F | Život patří nám | La vie est a nous | |
1936 | F | Výlet | Une party de campagne | |
1937 | F | velká iluze | La Grande Illusion | režisér, scénárista |
1938 | F | Marseillaise | La Marseillaise | |
1938 | F | Bestie muž | La Bete Humane | |
1939 | F | Pravidla hry | La Regle de Jeu |
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1941 | F | Neperlivá voda | Swamp Water | |
1943 | F | Tato země je moje | Tato Země je moje | |
1945 | F | Jižan | Jižan | |
1946 | F | Deník služebné | Deník komorné | |
1947 | F | žena na pláži | Žena na pláži |
Rok | ruské jméno | původní název | Role | |
---|---|---|---|---|
1950 | F | Řeka | Řeka | |
1952 | F | zlatý kočár | Le Carrosse d'or | |
1954 | F | francouzský kankán | Francouzská plechovka | |
1956 | F | Elena a muži | Elena a les hommes | |
1959 | F | Testament doktora Cordeliera | Le Testament du Docteur Cordelier | |
1959 | F | Snídaně v trávě | Le Dejeuner sur l'herbe | |
1962 | F | Připnutý desátník | Le Caporal epingle | |
1968 | dok | Práce Jeana Renoira s hercem | La Direction d'ac-teur od Jeana Renoira | |
1971 | dok | Malé divadlo Jeana Renoira | Divadlo Le Petit de Jean Renoir |
Rok | Výsledek | Odměna | Jmenování | Příjemce | |||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Oscar | |||||||
1946 | kandidát | Oscar | Nejlepší směr | Jižan | |||
1975 | Čestný Oscar | Za příspěvek k rozvoji kinematografie | Jean Renoir | ||||
Berlínský filmový festival | |||||||
1962 | kandidát | zlatý medvěd | Připnutý desátník | ||||
Bodil | |||||||
1966 | Laureát | Bodil | Nejlepší evropský film | Bestie muž | |||
Americká národní rada filmových kritiků | |||||||
1945 | Laureát | Cena NBR | Nejlepší směr | Jižan | |||
Ceny National Society of Film Critics Awards, USA | |||||||
1975 | Laureát | Zvláštní ocenění | Jean Renoir | ||||
Cena Louise Delluca | |||||||
1936 | Laureát | Cena Louise Delluca | Dole | ||||
Filmový festival v Benátkách | |||||||
1937 | Laureát | Nejlepší celkový umělecký přínos | velká iluze | ||||
kandidát | Mussoliniho pohár | velká iluze | |||||
1939 | kandidát | Mussoliniho pohár | Bestie muž | ||||
1946 | Laureát | Cena mezinárodní poroty kritiků za nejlepší hraný film | Jižan | ||||
1951 | Laureát | Nejlepší celkový umělecký přínos | velká iluze | ||||
Laureát | Mezinárodní cena | Řeka | |||||
Chodník slávy | |||||||
Laureát | Hvězda na chodníku slávy | Jean Renoir |
Gideon Bachmann. Rozhovor s Jeanem Renoirem. Překlad rozhovoru, materiál časopisu "Seance"
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Jeana Renoira | Filmy|
---|---|
|