Down Under (film, 1936)

" Na dně " ( fr.  Les bas-fonds ) je celovečerní film režírovaný Jeanem Renoirem , vydaný v roce 1936 . Filmová adaptace stejnojmenné hry ruského spisovatele Maxima Gorkého . Film byl prvním příjemcem ceny Louise Delluca .

Děj

Film jako celek zachovává děj Gorkého hry, ale jsou zavedeny některé další linie. Baronova historie je zobrazena ještě před jeho vystoupením v ubytovně: jedná se o aristokrata, který prohrál vládní peníze v kartách a kvůli dluhům byl zbaven veškerého majetku. Potkal Ashe, když se ten pokusil vykrást baronův dům. Na rozdíl od konce hry je finále snímku optimistické: Pepel a Natasha opouštějí pokoj v naději na lepší budoucnost [1] . Renoir posouvá důraz: pro Gorkého důležité téma vztahu reality a fikce je jím oslabeno (což odlišuje tuto filmovou adaptaci od verze Akiry Kurosawy ) a ponurý tón hry je záměrně změkčen [2] .

Obsazení

Tvorba

Scénář

Film napsal Jevgenij Zamjatin , který dlouho nesměl opustit SSSR a který v roce 1931 na osobní žádost Gorkého emigroval ze sovětského Ruska. Nakonec se jednou v Paříži Zamjatin, z velké části z materiálních důvodů, rozhodl obrátit na kinematografii, která se mu „zdála jako nejdostupnější způsob, jak si vydělat na živobytí“ [3] . Po dlouhém váhání se rozhodl ujmout se filmové adaptace hry „Na dně“, což podle umělce Yu. P. Annenkova způsobila jeho láska ke Gorkého dílu a osobní přátelství s ním: bylo mu cizí. široké francouzské filmové publikum. Zamjatin se rozhodl ji „zfrancouzovat“, přesadit na francouzskou půdu“ [3] . Podle Zamjatina se snažil přinést co nejméně vnějších změn; aby se předešlo nevěrohodnosti a aby vzniklo ucelené dílo, byl kladen důraz na přenos vnitřního obsahu a atmosféry hry. Zamjatin považoval Baronův pád za ústřední téma scénáře. Podle něj „je to nejzajímavější část a nejbližší ruskému mistrovi. Tento osudný baronův pád bude ilustrován další paralelní akcí: láskou Vasilisy a Nataši .

V roce 1936 se v Paříži, několik dní po Gorkého smrti, konal vzpomínkový večer, na kterém Zamjatin pronesl projev zakončený slovy o začátku jeho práce na filmu a rozsahu Gorkého účasti na něm:

Měsíc a půl před jeho smrtí se jedna filmová společnost v Paříži rozhodla natočit film podle mého scénáře ze slavné Gorkého hry „Na dně“. Gorkij byl o tom informován a od něj přišla odpověď, že je spokojen s mou účastí na díle, že by se rád seznámil s úpravou hry, že čeká na rukopis. Rukopis k odeslání byl již připraven, ale nebylo nutné jej odesílat: adresát odešel - ze země [3] .

Dlouho před návrhem z Francie začal Gorkij psát scénář k němému filmu založenému na jeho dramatu, které nazval „Na cestě ke dnu“. Záměr napsat scénář vlastními silami vzešel od Gorkého po opakovaných žádostech o povolení natočit svou hru. V procesu práce na scénáři se zrodil nápad přidat nové scény, kde bylo možné popsat postavy a historii postav ve hře dříve, než byly „na dně“. Podle svědectví nakladatele a spisovatelova asistenta I.P.Laďžnikova tato práce pokračovala mezi lety 1928-1930, ale nebyla nikdy dokončena: "Rukopis Na cestě ke dnu nebyl dokončen, stejně jako nebyl dokončen scénář." Dochovaný rukopis scénáře „Na dně“ nese název „Nápisy“ a obsahuje repliky postav z prvního jednání hry „Na dně“ [5] .

Při práci na filmu v důsledku adaptace zpočátku zazněla i jména hrdinů kazety ve francouzštině, k čemuž dal Gorkij také souhlas, ale poté, na nátlak Francouzské komunistické strany , „ruské téma “ byl vrácen do filmu [4] .

Polovina třicátých let byla ve Francii na pozadí zvýšené nacistické hrozby poznamenána vzestupem levicového hnutí a jeho konsolidací v podobě Lidové fronty , zatímco Jean Renoir pod vlivem několika faktorů vstoupil na poznámku kritika a filmového historika Jacquese Bruniuse do „období komunistického vlivu“ [6] . Má blízko ke členům skupiny October Group (fr. Groupe Octobre ), která sdružovala levicové filmaře a aktivně se angažuje v kinematografickém sdružení Blue-Liberté (fr. Ciné-Liberté ), filmové sekci vytvořené v pařížském Domě hl. Kultura, blízká francouzské komunistické straně [7] [8] . Před volbami v roce 1936, které vyhrál svaz levicových sil, natáčí režisér na objednávku FKP předvolební film „ Život patří nám “ a o rok později pro společnost založenou na kooperativních principech a s komunistickou orientací „ La Marseillaise “. I přes účast na filmech určených pro „levicové“ publikum však Renoir dostal nabídku natočit film podle Gorkého hry, což bylo podle komentáře filmového kritika Bruniuse poněkud paradoxní: „Bylo to něco nečekaného: kapitalisté , které vyzval, pracující pro KSČ, se najednou znovu začali zajímat. Opustil " venkovskou procházku " pro "Na dně" (1936) Maxima Gorkého a spojil Gabinův lidový dialekt se Sokolovovým ruským přízvukem. Toho lze litovat. Ale z komerčního hlediska se Renoir stále dostal ze situace “ [6] .

Podle vzpomínek režiséra byl tento snímek pro něj velmi důležitý a on sám se svými filmy zacházel stejně, jako se baron z jeho filmové adaptace „Na dně“ choval ke svým kostýmům, které v životě nosil, tedy podle Renoirovi, jeho „Filmy jsou takové, jaké jsem je udělal, a já sám jsem to, co oni udělali mě“: „Dno“ byl můj devatenáctý film. Po dvaceti letech práce, neúspěchů a úspěchů se mi začalo zdát, že jsem začal chápat problémy svého řemesla .

Spoluautorem scénáře, který vznikal, jak jinak, za aktivní účasti Renoira, byl rodák z Ruska Jacques Kompaneets . Charles Spaak se podílel na psaní francouzských dialogů [10] . Existuje široce rozšířený názor, že scénář konečného režiséra napsali režisér Renoir a scenárista Spaak, a tak bagatelizoval Zamjatinovu roli jako scénáristy filmu. Při této příležitosti badatel Brian Harvey poznamenal: „Pokud jde o autorství filmu, obvykle se mu říká Renoirův obraz a role Zamjatina je nezaslouženě bagatelizována. V rozhovoru pro The New York Times nazvaném „Gorky on Celluloid“ a načasovaném tak, aby se shodoval s uvedením filmu, však Jean Renoir hovořil o scénáři, jehož spoluautory jsou Zamyatin a Jacques Kompaneets, jako o velkolepé prozaické básni, která vyžaduje seriózní revizi. .přeměnit na fungující scénář.“ Sám Renoir však zaznamenal významnou roli při vzniku Zamjatinova filmu, jemuž přikládal velký význam: měsíc a půl po spisovatelově smrti skončil neoficiální večer věnovaný jeho památce Renoirovými memoáry o Zamjatinových aktivitách [11 ] . Podle Jurije Annenkova, blízkého přítele spisovatele: „Gorkého text revidoval Zamjatin s rafinovanou dovedností a taktem a film měl obrovský úspěch“ [3] .

Sám Renoir, když mluvil o vztahu mezi scénářem a natáčením ve svých filmech, napsal, že nebyl schopen pracovat podle plánu nakresleného ostatními, ale vždy přijímá jakékoli kreativní nápady a návrhy, pokud se rodí ve společné práci. Podle režiséra jeho kazety „ Country walk “ a „ At the bottom “ dobře ilustrují jeho tvůrčí krédo v této věci [9] :

Tyto vztahy se navenek vyznačují nedostatkem věrnosti scénáři. Mezi plánem a konečným výsledkem leží celý svět. Moje nevěra je však velmi klamná, neboť věřím, že jsem vždy zůstal věrný obecnému duchu díla. Skript je pro mě jen nástroj, který měníte, když směřujete k cíli, který zůstává nezměněn. Autor často tento cíl vylíhne, aniž by si to uvědomoval, ale bez něj zůstane veškerá jeho tvorba povrchní. Autor filmu odhaluje charaktery postav tím, že je nechává mluvit, vytváří celkovou atmosféru díla konstrukcí kulis nebo výběrem exteriérů.— Jean Renoir. Můj život a moje filmy

Práce na filmu

Obraz byl natočen ve filmovém studiu Albatros (Fr. Société de Films Albatros) v Paříži, které založili emigranti z Ruska. Na vzniku filmu se navíc podílelo několik přistěhovalců z Ruska: producentem byl Alexander Kamenka , jedním z operátorů Fedot Burgasov, Kostyleva hrál Vladimir Sokolov (bývalý herec Moskevského uměleckého a komorního divadla). Kamenka byl podle režiséra vášnivým kameramanem a ukázal se jako „prvotřídní producent“ [9] , a sám režisér rád spolupracoval s takovými vynikajícími herci, jako jsou Jean Gabin a Louis Jouvet. Pokud bylo setkání s Gabinem pro Renoira významným objevem, pak to Jouvet nemusel otevírat, protože ho znal už z práce v divadle: „Byl to Jouvet, kdo mě objevil, pomohl mi v tom postupném odhalování zápletky. , kterou bych nazval svou metodou, kdyby se nějaké metody strašně nebál“ [9] .

Renoir nazývá Gabina hercem obrovského rozsahu, který dosáhl „největších efektů tím nejjednodušším způsobem“ a „šokoval publikum, sotva mrkl okem“ [9] . Gábin podle režiséra dosáhl vrcholů herecké expresivity, když nemusel zvyšovat hlas. Vzhledem k této silné stránce hvězdy francouzské kinematografie Renoir záměrně „pod ní“ vnesl do obrazu scény, které bylo možné zahrát šeptem: „Nepochybovali jsme, že tento herecký styl si podmaní svět a legii šeptajících herců. by se objevilo. Ale výsledky této módy nejsou vždy úspěšné. Gabin s mírným chvěním své neochvějné tváře dokáže vyjádřit ty nejnásilnější pocity. Jiný herec by musel křičet, aby dosáhl stejného efektu .

Na radu Michela Simona a Louise Jouveta, aby se při práci na filmu vyhnul hereckým klišé, začal Renoir cvičit „italskou zkoušku“, jejíž podstatou je, že je nutné usadit všechny účastníky scény na stejnou tabulku a přimět je přečíst text, aniž by se uchýlili nejen k přehnané afektovanosti, ale obecně k mimice a gestům [9] :

Aby byla zkouška užitečná, musí být čtení role stejně nezaujaté jako čtení telefonního seznamu. Každý svědomitý herec se roli prakticky učí stejným způsobem a nedovolí si na ni reagovat, než prozkoumá možnosti každé fráze, každého slova, každého gesta. <...> Teprve když si umělec plně osvojí všechny složky svého uměleckého úkolu, může si dovolit vyjádřit se v roli.— Jean Renoir. Můj život a moje filmy

Filmaři požádali o napsání hudby pro pásku S. S. Prokofjevovi , který se v roce 1936 konečně přestěhoval z Francie do SSSR. Autorem hudby k filmu se však nakonec stal skladatel Jean Viener (1896-1982), který plodně psal pro francouzský film a divadlo [4] . Podle muzikologa Viktora Juzefoviče byla důvodem Prokofjevova odmítnutí účasti na tomto filmu nemožnost přímého kontaktu s režisérem a nedostatek důvěry ve shodnost pozic, což se mu později podařilo realizovat při spolupráci se S. M. Eisensteinem [12]. [4] .

Film měl premiéru 5. prosince 1936. Po uvedení na francouzská plátna obdržel národní cenu Louise Delluca a byl uznán jako nejlepší film roku 1936 [4] .

Později Renoir obdržel návrhy na vytvoření americké verze filmové adaptace Gorkého hry. Francouzská herečka Leslie Caron , která se nějakou dobu setkala s hercem Warrenem Beattym , si připomněla, že ten se ještě před filmem Bonnie a Clyde (1967) snažil změnit svou roli na plátně a za tímto účelem chtěl najít zajímavé, neobvyklé role. pro něho. Když se Beatty dozvěděl, že se Caron přátelí s Renoirem, přesvědčil ji, aby pomohla režisérovi nabídnout inscenaci americké verze hry „The Lower Depths“, ve které by on sám hrál hlavní roli. Nicméně, podle Carona, “přirozeně, takový podivný návrh ponořil Renoir do strnulosti a mistrovské dílo nefungovalo” [13] .

Kritika a hodnocení

Georges Sadoul poznamenal, že Renoir ve své práci z 30. let minulého století ukázal obraz „moderní Francie jistým způsobem (ačkoli možná poněkud zaujatým)“ – stylem, který je velmi blízký naturalistickému cyklu románů Rougon-Maquart od Emila Zoly . Podle francouzského filmového historika stojí film „Na dně“ poněkud stranou hlavního tématu Renoirova díla a „představuje bezvýznamné dílo“ [14] .

Pierre Leproon film nazval hybridem – „v něm je umělcova tvář jakoby zakrytá maskou“ a přisoudil jej k období, kdy režisér realizoval několik svých největších děl, v nichž je „jakési poetické uspořádání plastické hmoty prvky, které používá“. Podle francouzského kritika ani jeden francouzský filmový režisér nedokáže natočit film na ruské téma a přednosti Renoirovy malby jsou pociťovány „pouze do té míry, do jaké abstrahujeme od typicky ruského prostředí“ [15] .

Francouzský režisér a scenárista Claude de Givretnašel v tomto Renoirově filmu vliv práce Charlieho Chaplina . Podle Givreta v tomto filmu Renoir takříkajíc „mrkne na Charlieho jako komplice“ a mezi odkazy přiřadil poslední epizodu filmu, kde se režisér odvolává na obraz „ Moderní doba “, stejně jako hru Juny Astor, která je poznamenána vlivem filmového obrazu Paulette Goddard . Na druhou stranu si režisér Gorkého hru vybral proto, že mu témata i postavy byly blízké. Hrdinové hry jsou podobní postavám, se kterými se v jeho filmech nejednou setkali a kterým je „díky zvláštním okolnostem dáno, ne-li si uvědomit, tak na vlastní kůži zažít, co je lidský úděl“: „ Neboť postavy Jeana Renoira žijí, jak myslí, a v hloubi svého odpadlictví vytvářejí společnost, která je čistší než ta naše“ [10] .

Podle Andre Bazina je ve filmu „Na dně“ prezentována zvláštní směs tonality a žánrů: „Z ponurého, realistického, dramatického příběhu natočil Renoir téměř komický film: alespoň neopomněl změnit rejstřík , protože ani samotný Jean Gabin na konci filmu neumírá!" [1] . Bazin má na mysli ustálený obraz herce na obrazovce, o kterém pojednává v článku o Gabinovi ve své klasické knize What is Cinema?, kde poukazuje na to, že téměř všechny Gabinovy ​​filmy, od Beast Mana po obrazy „ Na stěnách Malapaga “, končí tragicky a na její hrdiny tak v tomto období neplatí umělý a komerčně stanovený zákon happyendu : „Nejčastěji končí násilnou smrtí hrdiny (která však obvykle trvá víceméně upřímně forma sebevraždy)“ [16] . Podle francouzského filmového kritika, navzdory skutečnosti, že „Na dně“ není nejlepší francouzský obraz od Renoira, má také nepochybné výhody:

Má daleko k vyváženosti Velké iluze , upřímnosti Zločinu M. Lange, poezie Country Walk a souhrnu všech těchto kvalit v Pravidlech hry . Možná však po Pravidlech hry jde o nejzajímavější francouzskou inscenaci Renoira, nejšťavnatější a hlavně odhalující nejhlubší režisérovy tužby [1] .

Kritika si všímá bystrého hereckého ansámblu filmu a zdařilého ztělesnění obrazů hrdinů hry na plátně [1] : „ Louis Jouvet posunul osud barona na jedno z hlavních tragických míst; Rezonovaly zde i vlastní zájmy Zamjatina, který tuto roli sehrál o deset let dříve“ [17] .

Takový znalec francouzské kinematografie, jakým byl Michail Trofimenkov , napsal, že Renoir „geniálně zfilmoval“ Gorkého hru [18] , přičemž samotný film je jedním z předchůdců tak vlivného směru kinematografie druhé poloviny 30. let – první poloviny 40. let jako poetický realismus . Film podle filmového kritika těžil jen z toho, že Renoir ze scénáře odstranil „ruskou etnografii“: „Na plátně to určitě není Rusko, ale ani Francie, ale nezávislý stát Nochlezhka. Kdyby viděl Gorkého film, asi by si zakašlal do kníru a s úšklebkem by zabručel: „Do toho, čerti roušky“ [19] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Bazin, Andre. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - S. 34-35. — 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
2. ↑ Alexander Sesonske. Nižší hlubiny  . Oficiální stránky Criterion Collection . Získáno 3. února 2011. Archivováno z originálu dne 13. července 2012.
3. ↑ 1 2 3 4 Annenkov Yu. P. Jevgenij Zamjatin // Deník mých setkání: Cyklus tragédií. Ve 2 svazcích. - M .: Beletrie, 1991. - S. 246-288. — 346 s. — ISBN 5-280-02314-0 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dzaikos E. N., Egorova N. S., Zheltova N. Yu. Neznámý Zamjatin. Prostřednictvím stránek francouzských novin "Comoedia" (přeložil O. G. Lasskaya)  // Filologická regionalistika. - 2013. - Vydání. 2(10) . - S. 75-81 . — ISSN 2074-7292 . Archivováno z originálu 6. dubna 2019.
5. ↑ Gorkij, Maxim. Na cestě ke dnu // Komentáře / Sebraná díla ve třiceti svazcích. - M . : Goslitizdat, 1949. - T. 18. Hry, scénáře, dramatizace 1921-1935.
6. ↑ 1 2 Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře. - M .: Umění, 1972. - S. 85-86. — 256 s.
7. ↑ Valérie Vignaux. Léon Moussinac a L'Humanité jako filmová síla. Aktivistický film a kulturní aktivismus v meziválečných letech ve Francii  //  Études photographiques. — 2011-05-15. — Iss. 27 . — ISSN 1270-9050 . Archivováno z originálu 4. dubna 2019.
8. ↑ Ciné-Liberté, la coopérative audiovisuelle du Front populaire  (francouzsky) . Cine-Liberté, la coopérative audiovisuelle du Front populaire. Získáno 21. června 2019. Archivováno z originálu dne 21. června 2019.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Renoir, Jean. Duch a litera // Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - S. 121-125. — 236 s.
10. ↑ 1 2 Bazin, André. Filmografie. 1936: Na dně // Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie. - S. 149. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
11. ↑ Harvey, Brian. Jevgenij Zamjatin je scenárista. Číslo 53 . www.kinozapiski.ru (2001). Staženo 8. dubna 2019. Archivováno z originálu 8. dubna 2019. (neurčitý)
12. ↑ Yuzefovich V. „Pokud do polévky přidáte trochu pepře...“. Korespondence S. S. Prokofjeva s S. A. a N. K. Kusevitským 1910-1953 // Sedm umění. - 2011. - č. 9 (22) .
13. ↑ Leslie Caron: Hollywoodská Francouzka str.8 . 7Days.ru Staženo 8. dubna 2019. Archivováno z originálu 8. dubna 2019. (Ruština)
14. ↑ Sadul J. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost. Překlad z francouzského vydání M. K. Levina. Vydání, předmluva a poznámky G. A. Avenarius. - M . : Zahraniční literatura, 1957. - S. 270. - 464 s.
15. ↑ Lepron, Pierre. Jean Renoir // Současní francouzští filmaři . - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - 698 s. Archivováno 6. března 2019 na Wayback Machine
16. ↑ Bazin A. Co je kino? [: So. články]. - M. : Umění, 1972. - S. 202. - 382 s.
17. ↑ Zolotnický D. I. Jevgenij Zamjatin a kultura 20. století: Výzkum a publikace. - Petrohrad: RNB, 2002. - S. 64-108.
18. ↑ Trofimenkov M.S. Adaptace obrazovky jako překlad  // Kommersant.
19. ↑ Klasika s Michailem Trofimenkovem . www.kommersant.ru (18. prosince 2009). Datum přístupu: 8. dubna 2019. (Ruština)

Literatura

• Jean Renoir: Články, rozhovory, paměti, scénáře / Sestavil I. I. Lishchinsky. - M .: Umění, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Můj život a moje filmy. - M .: Umění, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Předmluva. Jean Renoir. Úvod François Truffaut. - M . : Muzeum kinematografie, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Lepron, Pierre. Jean Renoir // Moderní francouzští filmoví režiséři. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Beresneva V. A.  Od hry A. M. Gorkého „Na dně“ po scénář E. I. Zamjatina // Filologické vědy. Otázky teorie a praxe. - Tambov: Diplom, 2017. - č. 10 . - S. 13-15 . - ISSN 1997-2911 .
• Lyubimova M. Yu. O zákonu umělecké ekonomie, zápletce a nových koncích (E. Zamjatin - scenárista francouzského filmu "Na dně") // Rusistika: čtvrtletník ruské filologie a kultury. - 1996. - č. 2 . - ISSN 375-385 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. od fr. S. Kozin a I. Mironěnko-Marenková. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Yangirov R. M. Kronika filmového života Ruska v zahraničí: ve 2 svazcích - M. : Knizhnitsa; Ruská cesta, 2010. - T. 2. 1930-1980. — 640 s.

Odkazy

• Na dně . Unifrance.org . (neurčitý)

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Shnilá rajčata
V bibliografických katalozích BNE : XX5045517 BNF : 16462242w LCCN : no2016100027 SUDOC : 086454358 VIAF : 223753654 WorldCat VIAF : 223753654