Kain a Artyom

Kain a Artyom
Žánr drama, adaptace
Výrobce Pavel Petrov-Bytov
scénárista
_		 Pavel Petrov-Bytov
podle povídky Maxima Gorkého
Operátor Nikolaj Ušakov
Michail Kaplan
Filmová společnost " Sovkino "
Doba trvání 85 minut, 93 minut
Země  SSSR
Jazyk ruština
Rok 1929
IMDb ID 0130054

Kain a Artyom  je sovětský film z roku 1929 režiséra Pavla Petrova-Bytova , založený na stejnojmenném příběhu Maxima Gorkého .

Film byl natočen jako němý film , ale po jeho úspěchu v Evropě byl v roce 1932 v Paříži dabován Abelem Gancem .

Před námi je jedno z nesporných mistrovských děl naší kinematografie. V tomto filmu je spousta momentů, na které se nezapomíná. „Kain a Artyom“ je skutečné umění a bude jako takové uznáváno všude tam, kde tomu nebrání pokrytectví buržoazie.

- lidový komisař školství SSSR A. V. Lunacharskij [1]

Na obrázku je stará krčma Rus' podána neuvěřitelně hustě, s monstrózními tahy, extrémně naturalisticky.

P. A. Blyakhin , " Sovětské umění ", 1932 [2]

Děj

Trh! Kolik materiálu, věcí, aby je překonali v kině! A režisér se na tento materiál dychtivě vrhá. Dusivá ryba, zobrazená režisérem na desítky metrů, měla zjevně znázorňovat dusno živých v prostředí hucksteringu a špíny. Mezitím se lidé se svým „životem“ utopili v moři věcí, ryb, masa a hraček.

filmový kritik K. Yu. Yukov , otv. redaktor časopisu Proletarian Cinema , 1932 [3]

Děj se odehrává v jednom z povolžských měst předrevolučního Ruska.

Artyom je švec na trhu. Místní obchodníci, kulaci a bandité se ho nedotýkají, respektují jeho sílu, ale nedovolí mu ani se otočit.

Mladá žena jednoho z kulaků se zamiluje do Artyoma, krásného hrdiny, a sní o tom, že přestane s podbízením a odejde s Artyomem do vesnice.

Netvor manžel svou šikanou přivede svou ženu k tomu, že se rozhodne jít do kláštera, ale tam, kde ji nepřijmou, se utopí v řece.

Aby se vypořádal s Artyomem, najme kulak bandity a ti Artyoma porazí.

Zbitého, zázračně přeživšího Arťoma najde židovský obuvník Kain a vezme ho k sobě, kde kojí.

Arťom žije s Kainem a poslouchá rozhovory revolučně smýšlejících studentů, kteří se s ním scházejí, čte zakázanou literaturu.

Když se uzdraví, stane se jiným a trh se svými zákony bude Arťomovi stísněný.

Obsazení

Filmový štáb

Návrh na zfilmování příběhu Gorkého přišel od šéfa továrny v Leningradu " Sovkino " AI Piotrovského [4] .

Přitom film vzniklý v atmosféře diskuzí, sporů a rad s využitím zkušeností jiných režisérů je považován za úspěch celého týmu filmového studia:

Zdálo se, že neúspěchy, diskuse a zkušenosti mladých inovativních režisérů, kteří s ním pracovali, přijal Petrov-Bytov s plnou vahou a velkorysostí. Jeden z chytráků Lenfilmu naštvaně řekl, že síla týmu Lenfilm je taková, že i Petrov-Bytov byl nucen udělat dobrý snímek. To samozřejmě nebyla pravda. Obrázek si udělal sám.

— Michail Bleiman [4]

Vyjádřená verze

Dabing je „pouze hudební ilustrace, velmi vzdálená obsahu filmu“ [5]  – chybí slova, je slyšet jen hluk davu, smích, jednotlivé výkřiky („chinyu boots“), hlavní zvuk jsou písně: lidová, cikánská, oděská, zlodějská, v epizodě průvodu zní zpěv „Bůh ochraňuj svůj lid“. Ale kritici poznamenali, že to nečekaně dopadlo dobře:

Subtilní a kultivovaný režisér Abel Hans se při namluvení obrazu nevyhnul své vášni především k „exotice“ ruského materiálu, folklóru povolžského města. Hlavní zvukový materiál – kaskády ruských písní, často rytmizovaných do jazzu, někdy smutných, jindy veselých či uhrančivých – dopadá na diváka a vytváří jakousi novou „fonogenní atmosféru“ filmu, který žije zcela nezávislým životem. Je velmi těžké se z tohoto „písňového orgasmu“ dostat, protože proniká do divákových pocitů a ten proti své vůli zůstává připoután k tomuto „amalgámu“ z nádherného světa Gorkého bytí, režisérových štětců a „Volhy“. jazz“ z břehů Seiny.

- Sovětský časopis "Kino", 1933 [5]

Význam filmu v dějinách ruské kinematografie

Velká sovětská encyklopedie z roku 1940 v článku o režisérovi označila film za „umělecky významné dílo“ [6] .

Film je jednou z nejlepších filmových adaptací Gorkého, jak uvádí časopis Ogonyok , do roku 1970 byla spisovatelova díla zfilmována více než 40krát, ale mezi nimi film z roku 1929 „představoval novou etapu ztělesnění Gorkého tématu prostřednictvím kino“ a byl kritiky zasazen do jedné řady s prvními významnými filmy „ Matka “ od V. Pudovkina a „ Případ se spojovacími prvky “ od A. Chochlova [7] [8] , i když byl považován za slabší než tyto dva [9] odhalení postav přichází prostřednictvím jejich řeči [10] .

Film se vyznačuje asociativní montáží specifickou pro 20. léta, asociace zdůrazňují a posilují pohyb, jak prostorový, fyzický, tak vnitřní, psychologický [11] :

V Cainovi a Arťomovi Petrov-Bytov s pro něj nezvyklou volností a odvahou používá ostré montážní spoje, střih v kontrastu, přívaly s dvojitou a trojnásobnou expozicí, zvýrazněný detail, reverzní snímání. Navíc. Využívá nejen nejnovější editační nástroje, ale také výrazně rozšiřuje možnosti asociativního vidění a myšlení.

V roce 2014 filmová kritička Irina Grashchenkova poznamenala, že v roce 1929 bylo v SSSR propuštěno 92 filmů, zařadila film „Cain a Artyom“ do 10 nejlepších z nich:

aktuální, vysoce umělecké, které překročilo hranici doby a zůstalo v paměti národní kinematografie [12] .

Kritika

Film vysoce ocenil lidový komisař školství SSSR A. V. Lunacharskij , který o něm napsal recenzi v novinách Izvestija . S vědomím, že byl zpočátku k filmu skeptický, považoval ho za neúspěšnou volbu pro filmovou adaptaci tohoto konkrétního Gorkého příběhu a uznal kritiku kritiků za změnu příběhu ze strany autorů příběhu, kteří takovou změnu označili za umělou, ale zároveň oprávněně, v recenzi zaznamenal práci všech tvůrců filmu: režiséra, kameramana, výtvarníky a dokonce i komparzisty:

Přiznám se, že jsem se šel s určitými předsudky podívat na obrázek. ... Jak se však film odvíjel, uchvátil mě a na konci jsem musel uznat, že stojíme před jedním z nepopiratelných mistrovských děl našeho filmového umění. Celý typ - masy i jednotky - je vynikající, drží se přesně v rámci toho naprosto strhujícího, dovedeného k iluzi realismu. Pokud jde o hlavní postavy (Simonova a Galya), nelze vzhledem k obrovským technickým obtížím každé z těchto rolí najít dostatečnou chválu, aby bylo možné ocenit strhující pravdivost jejich výkonu. …Kameraman má opravdový talent, aby promluvila samotná fotografie. A pokud původní introspekce nejsou nyní novinkou (ačkoliv je skvěle provedl Petrov-Bytov), ​​tak deformace předmětů a lidských tváří, jak se mi zdá, nebyly nikde jinde s takovou dovedností použity.

- A. V. Lunacharsky , recenze filmu v novinách " Izvestija " z 20. listopadu 1929

Rukopis recenze A. V. Lunacharského zároveň obsahuje poznámku, že práce filmařů dosahuje „ účinku téměř vyššího než u nejlepších počinů Západu “ a lituje, že na první představení bylo málo diváků, divák šel se podívat na americkou kinematografii: " Veřejnost spěchá sledovat nějakého Son of Zorro a Son of Zorro je nejtenčí a nejfalešnější zábava, jakou si lze představit ."

Film neměl u diváků v SSSR příliš velký úspěch, v časopise Kino z října 1929 umístil filmový kritik Kh. Chersonskij své postřehy o publiku v regionálním kině – pracující mládeži se závěrem, že film je nezachycuje zápletka: „ neexistují žádné kinematografické akce, ale pouze různé filmové obrazy “, přičemž kritik uznal vysokou uměleckou úroveň obrazu [13] . Ale noviny Life of Art v roce 1929 poznamenaly, že přítomnost „řady formálních technik, které jsou pro běžného diváka dostatečně komplikované“ ve filmu byla provedena záměrně, v souladu s instalací avantgardních mistrů sovětské kinematografie. „přitáhnout masové publikum k uměleckým dílům vyšší úrovně“ [14] .

Film je považován za nejlepší film režiséra Petrova-Bytova , kritizovaný jako inovativní snímek [4] .

Když jsem viděl tento obrázek, první dojem bylo obdivné překvapení. "Kain a Artyom" byl vnímán jako inovativní obraz. Paradoxní je také to, že „tichý“ obraz zpracoval do zvuku a do francouzštiny daboval vynikající inovátor a patriarcha francouzské „avantgardy“ Abel Gance.

— M. Yu. Bleiman [4]

Film byl uveden v USA a měl úspěch v Evropě.

Film byl ale ve Finsku zakázán, stejně jako téměř všechny sovětské filmy, jejichž distribuce přišla v době rozkvětu profašistického hnutí ve Finsku [15] .

V Německu se film jmenoval „Song of the Old Market“ a byl nadšeně přijat publikem na projekcích v Berlíně, je znám soukromý dopis Asta Nielsen :

Milý Bel ! Zrovna jsem v Berlíně sledoval ruský film Píseň staré tržnice. Jaký filmový zážitek! Takový, že když jsem odcházel z kina, nenapadlo mě vzít auto, ačkoliv pršelo.

Chcete slyšet můj názor? Svůj názor jsem vyjádřil tak, že jsem si každý večer, když běžel, zarezervoval box na sledování filmu. ‹…› Ostatně „Píseň starého trhu“ je filmová báseň, která nemá obdoby. Realita, ale viděná jako přes slzy, neúprosná realita, ale osvětlená skvělým nápadem. Jednoduchá fakta se stávají fantastickými. Takový je dramatický a umělecký projev. Oh, byl jsem šťastný! Měl jsem radost i proto, že i diváci film přijali s nadšením.

Jak tito lidé hrají? A tento Arťom, tento Nikolaj Simonov , přímo uhrančivý zázrak. Poprvé lituji, že nemůžu být zase mladý. Myslím, že už bych byl na cestě do Moskvy. Víte, tohle je skutečný muž. Nepochybuji, že neexistuje žádná taková žena, která by si toto jméno nepamatovala.

— dopis skvělé herečky němého filmu Asta Nielsen jejímu příteli Bela Balazsovi z roku 1929 [16]

Ve skutečnosti byl film v SSSR kritizován pouze za překroucení Gorkého příběhu, ale bylo konstatováno, že z hlediska zábavy, počítaje s širokým publikem, bylo vnášení nových motivů do filmu oprávněné [2] [ 3] . Naturalismus filmu byl také kritizován:

Na obrázku je stará krčma Rus' podána neuvěřitelně hustě, s monstrózními tahy, extrémně naturalisticky. Lze však tvrdit, že s přihlédnutím ke všem těmto nedostatkům se Petrov-Bytov na tomto snímku projevil jako mistr s velkým temperamentem, schopným dát kousky úžasné svou emocionální expresivitou (např. scéna Arťoma pád do bazénu po bití). Režisér ale nezná smysl pro proporce a často zachází příliš daleko, zabloudí k drsnému naturalismu.

- P. A. Blyakhin - Gorkij v kině // Noviny " Sovětské umění ", 21. září 1932

Poznámky

  1. ↑ Lunacharsky A. V. - Kain a Artyom (recenze filmu) Archivní kopie z 8. března 2019 na Wayback Machine // Izvestija , 20. listopadu 1929
  2. ↑ 1 2 Blyakhin P. A. Gorkij v kině // Sovětské umění: noviny. - 1932. - 21. září.
  3. ↑ 1 2 Práce Yukova K. Gorkého na obrazovce!  // Proletářská kinematografie: časopis. - 1932. - č. 17-18 . - S. 3 .
  4. ↑ 1 2 3 4 Inovativní snímek // Blaman M. - Pavel Petrov-Bytov / 20 životopisů režisérů. M.: Umění, 1978.
  5. ↑ 1 2 Kaufman N. O Gorkim, Wanderers a saxofonu. Znělo "Cain a Artyom"  // Cinema: magazín. - 1933. - 16. ledna.
  6. ↑ Velká sovětská encyklopedie, 1940 – svazek 45 – str. 279
  7. ↑ Romanov Al. - Živé, viditelné slovo // Ogonyok, č. 13, březen 1968 - s. 18-19
  8. ↑ Danilov S. S. Gorkij na scéně. - L . : Umění, 1958. - 283 s.
  9. ↑ Leonidov O. - Gorkij a sovětská kinematografie // Cinema Art. 1938. č. 3.
  10. ↑ Berezak I. - Problémy filmové adaptace Gorkého děl // Cinema Art. 1938. č. 6.
  11. ↑ Gurevich S. - P.P. Petrov-Bytov // Z historie Lenfilmu: články, paměti, dokumenty, 20. léta 20. století. Problém. 1. L.: Umění, 1968
  12. ↑ Grashchenkova I. N. Filmová antropologie XX / 20 // z cyklu „Kino mé vlasti“. — M .: Člověk, 2014. — 895 s. - ISBN 978-5-906131-49-2 .
  13. ↑ Chersonskij H. "Kain a Artyom" // Kino. M., 10. prosince 1929
  14. ↑ Gordin Y. Vyhlídky na filmovou sezónu // Life of Art. 1929. č. 37.
  15. ↑ Nadnárodní v ruské kultuře // sborník článků / studia Russica Helsingiensia et Tartuensia XV / ed. Gennadij Obatnin a Tom Huttunen. - M . : Nová lit. recenze, 2018. - 477 s. - (Vědecká knihovna). — ISBN 978-5-4448-0928-0 .
  16. ↑ Furmanov R. Golub a Aryun // "Obrazovka a jeviště". 1998. č. 43. Listopad.

Zdroje

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky