Rashomon (film)
| Rashomon | |
|---|---|
| 羅生門 (Rashōmon) | |
| Žánr | jidaigeki |
| Výrobce | Akira Kurosawa |
| Výrobce | Minoru Jingo |
| Na základě | V houští a Rashomon Gate |
| scénárista _ |
Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto Ryunosuke Akutagawa (romány) |
| V hlavní roli _ |
Toshiro Mifune Machiko Kyo Masayuki Mori Takashi Shimura Minoru Chiaki Kichijiro Ueda |
| Operátor | Kazuo Miyagawa |
| Skladatel | Fumio Hayasaka |
| Filmová společnost | Daiei |
| Distributor | Daiei Film [d] |
| Doba trvání | 88 min. |
| Rozpočet | 250 tisíc dolarů |
| Země | Japonsko |
| Jazyk | japonský |
| Rok | 1950 |
| IMDb | ID 0042876 |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Rashomon (羅生門Rasho:mon ) je japonský černobílý jidaigeki film režírovaný Akirou Kurosawou a kameramanem Kazuo Miyagawou . Ve filmu hrály takové hvězdy japonské kinematografie jako Toshiro Mifune , Machiko Kyo , Masayuki Mori a Takashi Shimura . Jedná se o filmovou adaptaci příběhu Ryunosuke Akutagawa " V houštině ", a název a místo jsou převzaty z jiného příběhu stejného spisovatele - " Brána Rashomon ". Na tomto snímku, poprvé v kině, je stejná událost zobrazena z pohledu různých postav. Vzhled filmu znamenal vznik japonské kinematografie na světové scéně [1] [2] . Rashomon získal řadu ocenění, včetně Zlatého lva na filmovém festivalu v Benátkách a Oscara za nejlepší cizojazyčný film .
Film také ovlivnil vzhled Rashomon Effect v populární kultuře a životě , principu subjektivního vnímání a interpretace událostí.
Děj
Děj se odehrává v Japonsku v 11. století. V troskách kamenné brány Rashomon , dřevorubec ( Takashi Shimura ) a potulný mnich ( Minoru Chiaki ), kteří svědčili u soudu o vraždě samuraje Takehiro Kanazawa ( Masayuki Mori ) a znásilnění jeho manželky Masako ( Machiko Kyo ), se skrývají před bouřkou, k incidentu došlo na lesní cestě. Připojí se k nim kolemjdoucí rolník (Kichijiro Ueda), kterému vyprávějí tento příběh. Mnich i dřevorubec se diví, že se příběhy účastníků neshodují.
Dřevorubec vypráví, jak našel v lese mrtvolu samuraje a okamžitě utekl, aby to oznámil nejbližšímu soudnímu úředníkovi. Dále se nabízejí čtyři verze toho, co se stalo, které vyprávějí účastníci případu při výslechu u soudu.
Rogue's Story
Zajatý loupežník Tazomaru ( Toshiro Mifune ), obviněný ze znásilnění a vraždy, svou vinu nepopírá. Podle něj, když si všiml páru v lese, toužil po manželce samuraje. Lupič oklamal samuraje a řekl mu, že vykopal starobylé pohřebiště a našel tam cennou zbraň. Lupič se nabídl, že prohlédne kořist a podělí se o poklad. Samuraj musel opustit koně, manželku a zavazadla a jít hlouběji do houští. Tazomaru vede samuraje do houštiny, napadne ho a přiváže ho ke kořenům stromu. Pak tam přivede svou ženu a znásilní ji před jejím manželem. Poté chce odejít, ale žena ho prosí, aby vyzval jejího manžela na souboj, aby ji zachránil před hanbou. Slibuje, že s ním po vraždě odejde.
Dochází k souboji s meči, samuraj bojuje statečně a obratně, ale lupič se ukáže jako vítěz a později se náhodou dostane do rukou spravedlnosti. Žena uteče. Na konci výslechu se soudce ptá, kam se poděla dýka s drahými kameny patřící samurajově ženě, na což lupič odpověděl, že v tom zmatku na všechno zapomněl a bylo od něj hloupé, že nechal tak drahý předmět.
Příběh manželky
Verze samurajovy manželky ( Machiko Kyo ) je zcela odlišná od verze bandita. Po znásilnění bandita odejde. Odváže manžela, prosí o odpuštění, ale on se na ni dívá s opovržením a znechucením. Poté požádá svého manžela, aby ji zabil, protože nemůže unést hanbu. Chladný pohled jejího manžela a jeho mlčení ji velmi šokují, s dýkou v ruce omdlí. Když se probudí, vidí mrtvolu svého manžela s dýkou v hrudi, načež se neúspěšně pokusí zabít a pak zoufale uteče.
Historie samurajů
Ženské médium (Noriko Homma) je pozváno k soudu, aby vyvolalo ducha zabitého samuraje. On je také ústy média vypráví. Podle něj Tazomaru po znásilnění své ženy přesvědčí ženu, aby opustila manžela a stala se jeho ženou. Souhlasí pod podmínkou, že zabije jejího manžela. Bandita, zasažený její lstivostí, nabízí samurajovi na výběr - zabít svou ženu, nebo odpustit. Žena uteče. Lupič ji nemůže dostihnout, samuraje odváže a odchází. Samuraj se probodne dýkou své ženy. Pak někdo vytáhl dýku z rány.
Historie dřevorubce
Akce se opět vrací k bráně Rashomon. Dřevorubec přiznává, že viděl mnohem víc, než u soudu řekl. Podle něj viděl znásilnění i vraždu. Tvrdí, že lupič ženu přemluvil, aby si ho vzala a odešla s ním. Žena řekne, že o ničem nerozhoduje a manžela propustí. Muži se musí soubojem rozhodnout, s kým žena zůstane. Samuraj nechce bojovat, vidí hanbu své ženy a obviňuje ji, že se nezabila, když mohla. Lupič je také proti nesmyslnému zabíjení a chystá se odejít. Žena je ale oba vyprovokuje tím, že je nazve zbabělci, což vyústí v souboj s meči, ale vůbec ne jako v loupežnickém příběhu: Tazomaru a samuraj bojují zbaběle a neobratně, nakonec Tazomaru čirou náhodou zvítězí. Po krátkém váhání zabije samuraje, který pokorně prosí o milost. Manželka zděšeně uteče. Lupič odchází a bere si oba meče.
Konečná
Dřevařův příběh přeruší dětský pláč. Hrdinové přicházejí ke zničené bráně, kde najdou košík s dítětem, ve kterém je kimono a amulet. Rolník si je okamžitě přivlastňuje. Dřevorubec mu vyčítá, že krade bezmocné miminko. Na to rolník odpovídá, že nyní pochopil, proč dřevorubec neřekl všechno tak, jak to bylo u soudu: je jasné, že vzal ženě drahou dýku, což znamená, že je také zloděj. Rolník řekl dřevorubci: "Ten gauner nazval gaunera zlodějem," a odešel a udeřil do dřevorubce, který je ponížený a nebrání se. Mnich se diví, že všechno kolem něj je lež. Vezme dítě do náruče. Když dřevorubec natáhne ruce k dítěti, mnich je omráčen: "Chceš sundat poslední plenku?!" Dřevorubec vysvětluje, že v jeho rodině je již šest dětí, takže ještě jedno dítě nebude příliš velkou zátěží. Nyní se přivlastnění dýky dřevorubcem jeví ve zcela jiném světle. Mnich dítě vrací a děkuje dřevorubci za obnovení jeho víry v člověka. Déšť ustává a opět svítí sluníčko.
Obsazení
| Herec | Role | Dabing v sovětské pokladně |
|---|---|---|
| Toshiro Mifune | lupič Tazomaru | Anatolij Kuzněcov |
| Masayuki Mori | Samuraj Takehiro Kanazawa | Arťom Karapetjan |
| Machiko Kyo | Masako Kanazawa, manželka samuraje | Rosa Makagonová |
| Takashi Shimura | dřevorubec kikori | Alexej Aleksejev |
| Minoru Chiaki | mnich | Alexej Safonov |
| Kichijiro Ueda | rolník | Michail Gluzsky |
| Noriko Honma | střední | Arťom Karapetjan |
| Daisuke Kato | policejní důstojník | Jurij Sarantsev |
Režisérkou sovětského dabingu je Elena Arabova.
Umělecké prvky
MinimalismusKurosawova fascinace němými filmy a moderním uměním se odráží v minimalismu tohoto filmu: „Vždy jsem miloval němé filmy, chtěl jsem jim vrátit krásu. Přemýšlel jsem o tom, jak si pamatuji, takto: jednou z technik moderního umění je zjednodušování, a proto musím tento film zjednodušit“ [3] . Proto jsou ve filmu pouze tři scény: brána, les a nádvoří. Les je skutečný a nádvoří a brána jsou tou nejjednodušší scenérií. To je také částečně způsobeno malým rozpočtem, který Daiei poskytl Kurosawovi.
Práce s kamerouKameraman Kazuo Miyagawa přinesl některé ze svých nápadů do kina. V jedné části filmu se tedy postupně promítají tři záběry zblízka – bandita, manželka a manžel, poté se opakují. Děje se tak, aby se ukázal tripartitní charakter jejich vztahu. Podle japonského odborníka na kulturu Donalda Ritchieho je trvání plánů s manželkou a banditou stejné v případech, kdy se bandita chová barbarsky a manželka šílí v hysterii [3] . V Rashomon jsou záběry, kdy kamera míří přímo do slunce [4] . Kurosawa chtěl využít přirozené světlo, ale bylo příliš slabé, a tak se rozhodl použít k jeho odrazu zrcadla. Výsledkem je jasný sluneční paprsek, pronikající skrz větve k hrdinům. Ve scéně u brány Rashomon Kurosawa nedokázal, aby byl déšť vidět nejen v popředí, ale ani v hloubce, kde se prolínal s šedou scenérií. Proto se do vody dešťových strojů přimíchával inkoust, čímž byl déšť kontrastní [4] .
Symbolika světlaTadao Sato věří, že sluneční světlo ve filmu symbolizuje zlo a hřích, protože manželka podlehne banditovi, když vidí sluneční světlo. Profesor Keiko I. McDonald však staví Sata do kontrastu s jeho vizí: světlo je „dobro“ nebo „příčina“ a temnota je „zlo“ nebo „impuls“. Reinterpretuje scénu, na kterou Sato poukázala - žena je dána banditovi, když slunce začíná zapadat. MacDonald také poukazuje na to, že Kurosawa dlouho čekal na velký mrak, aby natočil poslední scénu u brány Rashomon, kdy dřevorubec vyzvedne opuštěné dítě a odveze ho domů. Kurosawa chtěl ukázat, že temný déšť může padat každou chvíli, i když je zrovna jasná obloha. Závěrečná scéna se bohužel ukázala jako velmi optimistická, neboť byla příliš slunečná a jasná, aby naplnila představu.
Střih a hudbaStanley Kauffmann píše, že Kurosawa často natáčel stejnou scénu různými kamerami současně, což mu umožňovalo film volně stříhat a skládat dohromady kousky natočené různými kamerami, ale dohromady vytvářely efekt plynulého pohybu od jednoho objektu k druhému. Často také spojoval krátké záběry do jednoho a diváci si toho nevšimli. Donald Ritchie napsal: „ve filmu je 407 střihů, dvakrát tolik než v běžném filmu té doby, ale polovina střihů nepřitahuje pozornost“ [3] .
Hudbu k filmu složil renomovaný japonský skladatel Fumio Hayasaka . Speciálně pro film natočil japonskou adaptaci Bolera Maurice Ravela : zní v záběrech na dřevorubce vcházejícího do houští a ve scéně samuraje s manželkou [4] .
Kritika
Recenze v Japonsku
Film získal dvě ceny v Japonsku, ale nebyl úspěšný v japonských pokladnách. Místní filmoví kritici vytýkali Kurosawovi, že je příliš laxní na literární primární zdroje [5] .
Promítání na filmovém festivalu v Benátkách
"Rashomon" byl uveden v roce 1951 na filmovém festivalu v Benátkách díky italskému japonskému učenci Giuliana Stramigioli, který film doporučil agentuře Unitalia Film k promítání na festivalu. Se Stramigioliho volbou nejprve nesouhlasila filmová společnost Daiei a japonská vláda, která jako ukázku úspěchů japonské kinematografie nabídla jedno z děl slavnějšího režiséra Yasujiro Ozu . Přes tyto neshody byl film stále promítán a měl triumfální úspěch, získal Cenu italských filmových kritiků a hlavní cenu festivalu - Zlatého lva [6] .
Promítání v USA
Film měl premiéru ve Spojených státech 26. prosince 1951 a následující rok získává čestnou cenu Academy Award za „nejvýznačnější cizojazyčný film vydaný ve Spojených státech v roce 1951“ [poznámka 1] .
Ceny a nominace
- 1951 - dvě ceny na filmovém festivalu v Benátkách : " Zlatý lev " a Cena italských filmových kritiků (obě - Akira Kurosawa).
- 1951 - dvě ceny Národní rady filmových kritiků Spojených států : nejlepší režie (Akira Kurosawa) a nejlepší zahraniční film.
- 1951 Mainichi Award za nejlepší herečku (Machiko Kyo)
- 1951 Blue Ribbon Award za nejlepší scénář (Akira Kurosawa a Shinobu Hashimoto)
- 1952 čestná cena akademie za nejlepší cizojazyčný film.
- 1953 - nominace na Oscara za nejlepší dílo umělce a dekoratéra (Takashi Matsuyama, H. Motsumoto).
- 1953 - Nominace na cenu BAFTA za nejlepší film.
- 1953 Directors Guild of America Award za nejlepší režii - celovečerní film (Akira Kurosawa)
Kulturní vliv
Revoluční film o hledání pravdy, která je vždy někde poblíž, odhalil Evropanům fakt existence japonské kinematografie. A v historické perspektivě z toho vznikl samostatný žánr filmů, tzv. Rashomon Effect , reprodukující jednu událost z různých úhlů pohledu [7] .
Film restaurovala a digitalizovala japonská společnost Kadokawa Pictures za účasti Akademie filmových umění a věd. Premiéru měl 18. září 2008 v Los Angeles v Samuel Goldwyn Theatre v rámci Kurosawovy retrospektivy [8] .
Poznámky
Prameny- ↑ Dixon, Foster, 2008 .
- ↑ Russell, 2011 .
- ↑ 1 2 3 Richie, 2008 .
- ↑ 1 2 3 Kurosawa, 1983 .
- ↑ Tatara .
- ↑ Galbraith, 2002 .
- ↑ Davenport, 2010 , pp. 52-73.
- ↑ Andrew Stewart. ' Rashomon ' remastered pro ukázku Odrůda (21. 8. 2008). Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno z originálu 3. listopadu 2016.
- ↑ V roce 1956 byla tato čestná cena rozdělena do samostatné kategorie - Oscara za nejlepší cizojazyčný film .
Literatura
- Stuart Galbraith. Císař a vlk: Životy a filmy Akiry Kurosawy a Toshiro Mifunea . - Faber and Faber, Inc., 2002. - 823 s. — ISBN 9780571199822 .
- Rashomon Effects: Kurosawa, Rashomon a jejich dědictví: [ eng. ] / Editovali Blair Davis, Robert Anderson a Jan Walls. - Routledge, 2015. - 178 s. - (Routledge Advances in Film Studies). - ISBN 978-1-138-82709-7 .
- Catherine Russell. Kapitola 4. Muži s meči a muži s obleky: Kino Akiry Kurosawy // Klasické japonské kino Revisited . - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - 192 s. — ISBN 9781441107770 .
- Pavel Tatara. Rashomon (anglicky) . Turner Classic Movies (25. prosince 1997). Staženo: 11. ledna 2016.
- Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster. Krátká historie filmu = krátká historie filmu. - Rutgers University Press, 2008. - 492 s. — ISBN 0813544750 .
- Donald Richie. Filmy Akiry Kurosawy . - University of California Press, 2008. - 273 s. — ISBN 9780520220379 .
- Christian Davenport. Rashomonův efekt, pozorování a generování dat // Předpojatost médií, perspektiva a státní represe: Strana černých panterů. - Cambridge University Press, 2010. - 260 s. — (Cambridgeská studia sporné politiky). — ISBN 0521759706 . — ISBN 978-0521759700 .
- Akira Kurosawa. Akira Kurosawa o Rashomonovi // Něco jako autobiografie= 蝦蟇の油, 自伝のようなもの / přel. Audie E. Bock. - Vintage Books, 1983. - 240 s. - ISBN 0-394-71439-3 .
 Tematické stránky | ||||
|---|---|---|---|---|
| Slovníky a encyklopedie | ||||
| ||||
| Filmy Akiry Kurosawy | |
|---|---|
| |
| Oscara za nejlepší cizojazyčný film | |
|---|---|
| |
| předávání cen |
|
| Žadatelé podle země | |