| Ann Trutt | |
|---|---|
| Angličtina Anne Truittové | |
| Jméno při narození | Angličtina Anne Deanová |
| Datum narození | 16. března 1921 [1] [2] [3] […] nebo 1921 [4] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 23. prosince 2004 [2] [5] [6] nebo 2004 [4] |
| Místo smrti |
|
| Země | |
| Studie | |
| Ocenění | Guggenheimovo společenství |
Anne Trutt ( eng. Anne Truitt , rozená Ann Dean ( eng. Anne Dean ); 16. března 1921, Baltimore , Maryland , USA - 23. prosince 2004, Washington ) [8] - americká sochařka.
Koncem 60. let se proslavila svými rozsáhlými minimalistickými sochami. Proslavila se především svými samostatnými výstavami v Galerii André Emmericha v roce 1963 a v Židovském muzeu na Manhattanu v roce 1966. Na rozdíl od svých současníků Trutt vyráběla sochy ručně, vyhýbala se průmyslové výrobě. Na základě obrazů z minulosti byla díla vizuálním otiskem paměti. Jedním z příkladů je Truttova série raných soch, připomínající monumentální segmenty bílé palisády [9] .
Ann Dean vyrostla v Eastonu v Marylandu a své mládí strávila v Asheville v Severní Karolíně . Vystudovala Bryn Mawr College s titulem v oboru psychologie v roce 1943. Poté, co odmítla nabídku napsat svou doktorskou práci na katedře psychologie Yaleovy univerzity , krátce pracovala jako zdravotní sestra [11] na psychiatrickém oddělení Massachusetts General Hospital v Bostonu [12] . V polovině 40. let opustila psychologii a začala se věnovat beletrii, než se zapsala do kurzů na Institutu současného umění ve Washingtonu . V roce 1948 se provdala za novináře Jamese Trutta, se kterým žila až do rozvodu v roce 1971.
V polovině 40. let, poté, co se vzdal kariéry v klinické psychologii , začal Trutt vytvářet figurativní sochy. V listopadu 1961 navštívila sochařka se svou přítelkyní Mary Pinkot Meyer výstavu H. H. Arnasona „American Abstract Expressionists and Imagists“ v Guggenheimově muzeu [13] . Pod dojmem toho, co viděla, se obrátila k sochařství s omezenými geometrickými tvary. Trutt vzpomínal: „... celý den jsem se díval na umění... viděl jsem černá plátna Eda Reinhardta , černá a modrá. Pak jsem sešel po rampě, zahnul za roh a uviděl obrazy od Barnetta Newmana . Podíval jsem se na ně a od té chvíle mi všechno došlo. Nikdy jsem nechápal, co se dá v umění dělat. Mít dostatek místa. Dost barev." Trutt byl obzvláště ohromen „vesmírem modré barvy“ a jemnou modulací a stínováním barev v Newmanově Onement VI [14] . Originalita abstraktního expresionismu, kterou našla v díle Barnetta Newmana a Eda Reinhardta, Truttovou zasáhla a stala se zlomem v její tvorbě [10] .
Truttova první dřevěná socha, nazvaná First (1961), sestává ze tří různě velkých bílých špičatých plotů , upevněných na základně a spojených vzadu prkny, připomínající fragment plotu [15] . Tyto formy obsahují spíše vzpomínky na dětství než odraz „přímého výsledku empirického vnímání“. Dílo je pronikavou vzpomínkou na myšlenku plotu a na všechny ploty, které Trutt viděl, ne na žádný konkrétní [16] . V letech 1964 až 1967 se Trutt přestěhovala do Japonska se svým manželem, který byl jmenován vedoucím japonské kanceláře Newsweek , kde vytvářela hliníkové sochy [11] . Před první retrospektivní výstavou v New Yorku se rozhodla, že se jí díla nelíbí a zničila je [17] .
Sochy, které zajistily Anne Truttové místo v minimalistické historii, jsou agresivně barevné a vyzývavě jednoduché, často předimenzované. Jsou vyrobeny ze dřeva a natřeny akrylem v jedné barvě a připomínají hladké obdélníkové sloupy nebo sloupy [18] . Trutt vytvořil kresby svých návrhů ve zmenšeném měřítku, poté je zhotovil truhlář. Konstrukce jsou zvednuté nad zemí a jsou často duté, což umožňuje dřevu dýchat při změnách teplot. Trutt natřel dřevo omítkou a poté nanesl až 40 vrstev akrylové barvy, přičemž střídal vodorovné a svislé tahy a každou vrstvu obrousil [17] . Umělec se snažil odstranit jakékoli stopy štětce a vytvořil dokonale hladké barevné plochy. Vrstvy barvy tvoří povrch s hmatatelnou hloubkou. Hmatatelný povrch laku navíc vyjadřuje Truttův neustálý smysl pro geografii prostřednictvím vertikálních a horizontálních tahů odkazujících na zeměpisnou šířku a délku . Kreativní proces spojuje „bezprostřednost intuice, eliminaci předem připravených materiálů a intimitu ručně vyráběné intimity“. Skryté základny soch je zvedají dostatečně vysoko, aby vytvořily pocit vznášení. Hranice mezi sochou a zemí se zdá být iluzorní. Tato formální ambivalence se odráží v tvrzení, že barva obsahuje psychologickou vibraci, která, když je očištěna jako v sochařství, izoluje reprezentovanou událost spíše jako věc než jako pocit. Akce se stává uměleckým dílem, vizuálním vjemem barev. Obrazy série Arundel , zahájené v roce 1973, jsou sotva viditelné linie grafitu a nahromadění bílé barvy na bílých plochách [10] . V Ice Blink (1989), krémově zbarveném díle, jsou ve spodní části malby tenké červené pruhy, které stačí k definování perspektivy. Podobnou funkci má fialový pás na spodní straně nebesky modré Memory (1981) [19] . Plátna Piths , která vznikla kolem roku 2001, se záměrně roztřepenými okraji pokrytými hustými černými tahy barvy, naznačují Truttův zájem o formy, které stírají hranici mezi dvěma a třemi rozměry.
Na první výstavě, která se konala v Galerii André Emmericha, Trutt představil šest ručně malovaných soch topolů , včetně Ship-Lap , Catawba , Tribute , Platte a Hardcastle . Emmerich se stal na dlouhou dobu jejím obchodníkem s uměním. Trutt byl představen Emmerichovi prostřednictvím Kennetha Nolanda , kterého Emmerich také zastupoval. V příbězích o Truttově první samostatné výstavě lze vidět projev šovinistických názorů, které existovaly v newyorské umělecké komunitě 60. let. Greenberg, Rubin a Noland vybrali umělecká díla pro výstavu a zajistili jejich umístění bez jakéhokoli přispění samotné Trutt. Často o ní mluvili jako o „dobré ženě Jamese Trutta“ a Emmerich požádal Trutta, aby neuváděl její jméno, aby skryl její pohlaví, a doufal, že to pomůže výstavě být více přijat. Po výstavě Greenberg v eseji Recentness of Sculpture (1967) uvedl, že Truttovo dílo „předznamenalo“ umění minimalismu. Greenbergovo prohlášení není zcela správné, protože Donald Judd , Robert Morris a Dan Flavin předložili svou práci dříve [20] .
Truttův obraz není při popisu její tvorby často zmiňován. Během velké části padesátých let používal Trutt tužku, akryl a inkoust a vytvářel nejen skici pro pozdější sochy, ale také kresby, které byly samostatnými uměleckými díly . Trutt také vydal tři knihy: Daybook , Turn a Prospect . V Prospect , svém třetím svazku úvah, se Trutt rozhodla znovu navštívit „celou svou uměleckou zkušenost“, stejně jako svou dceru, matku, babičku, učitelku a osobu v neustálém hledání [22] . Po mnoho let působila jako profesorka na University of Maryland v College Park a sloužila jako prozatímní prezident kolonie umělců Yaddo.
Trutt zemřel 23. prosince 2004 v nemocnici Sibley Memorial Hospital ve Washingtonu na komplikace po operaci břicha [12] . Zanechala po sobě tři děti a osm vnoučat, mezi nimi i spisovatele Charlese Finche [23] .
Odkaz Anne Trutt spravuje Matthew Marks Gallery v New Yorku a Stephen Friedman Gallery v Londýně.
Truttova první samostatná výstava se konala v únoru 1963 v Galerii André Emmericha v New Yorku. Ve Washingtonu byla její práce vystavena v galerii Pyramid, která se později stala galerií Osuna. Díla byla zahrnuta v roce 1964 na výstavě „Black, White and Grey“ ve Wadsworth Atheneum v Hartfordu , Connecticut , která byla popsána jako první výstava minimalismu. Byla jednou ze tří žen na reprezentativní výstavě Primary Structures v Židovském muzeu v New Yorku v roce 1966. Od té doby měl Trutt samostatné výstavy ve Whitney Museum of American Art (New York, 1973), Corcoran Gallery of Art (Washington, 1974) a Baltimore Museum of Art (1974, 1992). V roce 2009 uspořádalo Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington) retrospektivu Truttova díla [24] , která zahrnovala 49 soch a 35 maleb a kreseb [17] . Od 19. listopadu 2017 do 1. dubna 2018 se v Národní galerii umění konala výstava In the Tower: Anne Truitt [25] .
Dílo Anne Trutt je uloženo v muzejních sbírkách po celých Spojených státech, včetně Smithsonian American Art Museum (Washington), Národního muzea žen v umění (Washington), Museum of Modern Art (New York) , Whitney Museum of American umění .