| Natálie Turnové | |
|---|---|
| Jméno při narození | Natalia Petrovna Turnová |
| Datum narození | 19. března 1957 (ve věku 65 let) |
| Místo narození | Kábul , Afghánistán |
| Země | |
| Studie | Moskevská vyšší průmyslová škola |
Natalia Petrovna Turnova (narozena 19. března 1957 , Kábul ) je ruská umělkyně .
Natalia Turnova se narodila 19. března 1957 v Kábulu v Afghánistánu . Vstoupila na fakultu uměleckého designu Moskevské vyšší průmyslové školy . N. Turnová ve svém oboru nikdy nepracovala [1] . Po absolvování ústavu v roce 1983 se uskutečnilo setkání s výtvarníkem Borisem Orlovem, které do značné míry určilo budoucí cestu. Znal i jejího manžela N. Turnovou a učil ho sochařství. B. Orolov při pohledu na dílo Turnové poznamenal, že mají blízko k neoficiálnímu umění. Umělec spatřoval v dílech Turnové také originalitu, orientaci opačným směrem než realistické umění [2] . Podle Turnové to byl určující moment, po kterém se začala vymezovat novým způsobem [1] .
N. Turnová se zajímala o neoficiální umění a již v roce 1975 navštívila Včelařský pavilon a Palác kultury VDNKh [1] .
Od roku 1985 je členem sekce mladých umělců a uměleckých kritiků Moskevského svazu umělců . Od roku 1996 je členem MOSH (sdružení muralistů).
V roce 2010 se projekt "Diagnostika" (2008-2010) Natalie Turnové probojoval do finále Kandinského ceny v nominaci "Projekt roku" [3] . Za díly ze série Diagnóza se podle autora neskrývají skuteční lidé. Jde o zobecněné obrazy stavů či zážitků, vnitřního pohybu a vyjádření lidských emocí [1] .
Natalia Turnova se na umělecké scéně objevila v druhé polovině 80. let a od poloviny 90. let se začaly konat její samostatné výstavy v předních výstavních prostorách v Moskvě. N. Turnová je citlivá koloristka a barva hraje v jejích dílech rozhodující roli. Jejími referenčními body v umění byli umělci jako Henri Matisse , Henre Derain a umělci 20. století, pro které barva hrála zásadní roli v jejich obrazech [2] . Naproti tomu např. z pop artu , který jako umělecký směr naopak nebyl N. Turnové vůbec blízký.
Vůbec první vystoupení na umělecké scéně se uskutečnilo v roce 1985 v rámci skupinové výstavy v Městském výboru grafiků na Malajsku Gruzinskaja. Za zmínku však stojí, že N. Turnova nebyla v samotném městském výboru vystavena pouze jednou [1] .
Zájem o portrétní žánr vznikl v 90. letech 20. století.
„Ze zkušenosti jsem cítil, že člověk má vždy o člověka zájem. A portrétní žánr, jak nám byl prezentován v 70. a 90. letech, zůstal poměrně tradiční a realistický. A pokud jste překročili tyto hranice, již jste na sebe upozornili. Bylo pro mě zajímavé pracovat s tradičním portrétem tak, aby zůstal malbou, ale změnil se v něco jiného“ [1] .
První samostatná výstava byla zahájena v září 1990 v Galerii Regina [4] . Na druhé výstavě, která se konala již v roce 1991 v Galerii Regina [4] , byly spolu s Vasilijem Kravchukem vystaveny „portréty“ věcí. N. Turnová v rozhovoru vysvětluje odklon od portrétů lidí takto:
„Osobnosti lze porozumět oblečením nebo autem. Člověk zavřený v autě je vystaven prostřednictvím způsobu chování, řízení a uspořádání tohoto malého obydlí. To věrně a přesně vyjadřuje charakter, a to lze říci o mnoha věcech .
Na počátku 10. let Turnová přehodnocuje některé umělecké polohy, což ovlivňuje plastickou a figurativní strukturu jejích děl. V posledních letech Turnova „mlčela“ a nevystavovala, pracovala na novém projektu. N. Turnová věří, že umělec potřebuje určitou izolaci: „Jen když se ponoříte do ticha a nahlédnete do sebe, můžete pochopit, co vás ovládá, a pokusit se bojovat s vášněmi a pokušeními, které jste v zajetí“ [5] . Výsledkem byl projekt Silent Ones, který probíhal ve Státní Treťjakovské galerii na Krymském Valu od října do listopadu 2018, kde byla prezentována díla, která dosud nebyla veřejnosti známa, vytvořená autorem v posledních letech [2] . Konkrétně jde o dvě nové série děl vzniklé za posledních pět let: jednou z nich, která dala název celé výstavě, je 7 sochařských objektů z kovu, druhou tvoří 14 obrazů [2] . Tématem projektu Silent Ones je na první pohled ukázat boj člověka se svými vášněmi, se svým nitrem, skrytým vnější pohodou a klidem. Pouze tím, že se člověk ponoří do ticha a nahlédne do svého nitra, může podle umělce pochopit, co ho ovládá, a pokusit se bojovat s vášněmi, v nichž se nachází v zajetí. Výstava otevírá nové, nečekané stránky umění Natálie Turnové. Kurátorem projektu se stal V. Misiano.
Ruský výtvarný kritik A. Borovskij o dílech Turnovy řekl toto: „...hlavní kvalita turnovského umění je dnes vitalita“, totiž neuvěřitelná vitalita [2] .
Kromě malby se N. Turnová věnuje sochařství.
N. Turnova je účastnicí více než 200 skupinových mezinárodních a ruských projektů, včetně výstav ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, Moskevském muzeu moderního umění, mezinárodním sochařském bienále ve Fellbachu (Německo) a bienále grafiky v r. Kaliningrad.
V Galerii Regina v roce 2000 proběhl projekt "Sbírka - 2000". Projekt byl věnován genderové problematice, zejména problémům lékařského násilí, které zažívají ženy. Pro výstavu vznikly barevné sochy a obrazy, projekt doprovázely vlastní texty N. Turnové.
Státní centrum pro současné umění , Moskva