Nikolaj Uvarov | |
---|---|
Nikolaj Uvarov, 2017 | |
Datum narození | 29. října 1941 |
Datum úmrtí | 20. ledna 2019 (ve věku 77 let) |
Státní občanství | SSSR → Lotyšsko |
Žánr | krajina , karikatura , grafika |
Studie | Lotyšská akademie umění ( 1971 ) |
Styl | realismus , "Bradburyismus" |
webová stránka | uvarov-art.com |
Nikolaj Nikolajevič Uvarov (29. října 1941 - 20. ledna 2019) - lotyšský konceptuální umělec, člen Svazu umělců SSSR [1] .
Narozen 29. října 1941 v Taškentu, Uzbecká SSR, v domě svého dědečka z matčiny strany Alexandra Matvejeviče Samsonova, profesionálního cukráře, který kdysi vedl provozovnu v Taškentu, Samarkand, Andijan. Z otcovské strany patřil k jedné z větví knížat Uvarovců [2] . Jeho dědeček, pradědeček a dokonce i prapradědeček byli pravoslavnými kněžími. Otec Nikolaje Nikolajeviče byl školním učitelem ruského jazyka a literatury, jeho matka učila syntax na univerzitě [3] .
V roce 1946, když bylo Nikolajovi 5 let, se jeho matka přestěhovala do Lotyšska, aby žila se svou sestrou. Střední Asie však zůstala v srdci Uvarova a celý život se tam snažil alespoň jednou ročně zavítat [3] .
Učitelka Elena Ignatievna Dzyuba si všimla její schopnosti kreslit i v mateřské škole. Jako žák páté třídy nastoupil do ateliéru Auseklise Bauskeniekse v Pionýrském paláci v Rize. Po dvouletém studiu přešel do ateliéru lidového umění Ústředního domu kultury odborů pod vedením slavného akvarelisty Eduarda Yurkelise [4] .
Svou kariéru začal v továrně na porcelán v Rize (do roku 1940 - Kuzněcovskij továrna).
V roce 1960 byl povolán do sovětské armády a sloužil u raketových sil v Bělorusku. Tam se začal zajímat o studium dějin malby, když si přečetl všechny knihy na toto téma v plukovní knihovně. „Daumier obdivoval, impresionisté, četli Stendhala. Ale jednoho dne jsem si uvědomil, že romantismus je jednou z forem naprosté idiocie, a dospěl jsem k realismu, “napsal umělec na svých webových stránkách.[ význam skutečnosti? ]
Po demobilizaci byl přijat jako student do kanceláře uměleckého designu (1963-1964) a zároveň se připravoval na vstup do Moskevského polygrafického institutu a snil o tom, že se stane ilustrátorem knih. Soutěží dvakrát neprošel a v roce 1965 vstoupil na Lotyšskou akademii umění na oddělení grafiky.
Studoval u klasiků lotyšského umění jako Leo Svemps (malba), Pēteris Upītis (knižní grafika), Alexander Stankevich (užitá grafika). Ve volném čase pracoval jako designér v továrnách, vyráběl vlastenecké plakáty a slogany. Tato práce byla dobře placená kromě studentského stipendia ve výši 28 rublů.
Po absolutoriu (1971) [1] , byl přidělen jako konstruktér do Elektromechanického závodu v Rize výrobního sdružení Radiotekhnika , ale ve výrobě se neujal a odešel pracovat jako školní učitel kreslení na 37. střední škole v Rize (1972 -1977) [1] .
V roce 1977 byl Uvarov pozván jako umělec do novin Sovětské mládeže , kde působil až do roku 1980. Pro noviny vytvořil rozpoznatelnou korporátní identitu, návrh novinových nadpisů [1] .
V následujících osmi letech pracoval jako vedoucí umělec v redakčním a vydavatelském oddělení Lékařského institutu v Rize , zodpovědný za výrobu tištěných produktů - knih, brožur, názorných a učebních pomůcek [1] .
V létě 1988, poté, co obdržel oznámení o propuštění, se stal „svobodným umělcem“.
Koncem 80. let se Uvarov stal zakladatelem Balto-slovanské společnosti [1] .
Uvarov zaznamenal začátek a rozkvět 90. let ironickou sérií karikatur, které nazval „debilíny“, zesměšňující hrabání peněz, aroganci, hloupost úředníků a novopečenou buržoazii. Tento žánr podnítil jeho seznámení s Leningradem " Mitki " a sérií děl Dmitrije Shagina "Dobré skutky" [3] . K osobnímu setkání s „Mitki“ došlo v předvečer Uvarovových 75. narozenin, kdy Petrohradští navštívili rižského umělce v jeho bytě v obyčejném rižském „ Chruščovovi “ [4] .
Ve stylu "Debilin" Uvarov ilustroval knihu "hororových příběhů" Eduarda Uspenského a Andreje Usacheva "Hrozný folklór sovětských dětí" [5] . "Debilins" na téma dne publikoval noviny " Business & Baltiya ", " SM-today ", " Business Chance ", série satirické a filozofické grafiky byly opakovaně vystaveny.
Uvarov hodně pracoval na miniaturách zobrazujících krajinu Střední Asie.
„Nikolaj Nikolajevič Uvarov patří k vzácným typům intelektuálních umělců všech dob. Inspiraci čerpá z nejneočekávanějších oblastí – od Bradburyho příběhů až po legendu o Gilgamešovi. A ztělesňuje ji s dokonalou akademickou dovedností v různých technikách - olej a lept, linoryt a akvarel, tužka, inkoust. Kosmickou lyriku náhle vystřídá sžíravý politický sarkasmus, tragický světonázor – velkorysý rabelaisovský humor,“ napsal o Uvarovovi spisovatel Nikolaj Gudanets.
Nikolaj Nikolajevič v posledních letech svého života vynalezl vlastní techniku kresby instantní kávou a hodně pracoval v žánru akvarelu [6] .
Jeho nejznámějším a nejoblíbenějším dílem byly „Pampelišky“, inspirované díly Raye Bradburyho , k jehož lidské fikci Nikolaj Nikolajevič tíhl, a proto se nazýval „Bradbury“. „Celý život jsem byl vlk samotář, ale chci žít svobodně mezi svobodnými lidmi. Dodnes mám ve své tvorbě 20 směrů, ale sním o tom, že budu pracovat pouze v jednom – směr „Bradbury“, “určil své místo v umění Uvarov [7] .[ význam skutečnosti? ] Jedno z Uvarovových děl je uloženo ve sbírce spisovatele sci-fi [1] .
Zemřel 20. ledna 2019 v Rize .
Od roku 1998 do roku 2003 vyučoval Nikolaj Uvarov speciální kurz na stimulaci představivosti na Fakultě designu Ruského baltského institutu . Tento kurz sahá až do jeho učitelské praxe na 37. střední škole, kde se také snažil rozvíjet představivost dětí [4] .
Od začátku 90. let až do posledních dnů dával soukromé lekce ve vlastním studiu, protože se kvůli nemoci nohou začal hýbat obtížně.
Uvarovovými žáky jsou umělkyně a učitelka Anna Tikhomirova, architekt Dmitrij Averjanov [3] .
V grafickém žánru začínal během služby v armádě.
Poté vytvořil ilustrace k akkadskému eposu „ Gilgameš “, který o mnoho let později vyšel jako samostatná kniha [4] .
V roce 1975 vytvořil sérii ilustrací ke „ Starému zákonu “, přičemž dokázal projít 38 kapitolami.
Pro ruské umělce v Lotyšsku bylo vždy obtížnější propagovat svou tvorbu [3] , proto Uvarov od 70. let vystavoval svá díla lokálně a s pomocí obdivovatelů v akademickém prostředí: ve Fyzikálním ústavu Akademie věd Lotyšské SSR (1973), v Muzeu medicíny (1983), v Biologickém ústavu Akademie věd Lotyšské SSR (1987). V letech 1983-1986 měl pět „suterénních“ výstav (podzemních).
V 90. letech ho podpořil galerista Andrey Karmin, který uspořádal dvě jeho samostatné výstavy - v letech 1992 a 2002, a také podnikatel Ivan Tyshchenko, který v letech 1996 a 1998 poskytl salonu Wess-Toyota pro vernisáže.
Nejvýznamnější v Uvarovově tvorbě byla výstava národního rozsahu v katedrále sv. Petra v Rize v roce 1994, na které bylo představeno album grafiky "Pardaugava". Katalog výstavy vyšel jako série listů s anotacemi ve formátu A3.
V roce 1997 Uvarov nejúplněji představil své středoasijské miniatury na výstavě Tien Shan v galerii Asociace národních kulturních společností Lotyšska.
Od roku 2000 do roku 2002 Uvarov každoročně vystavoval na velké mezinárodní výstavě "ART-SALON" (Riga, Kipsala Exhibition Hall ).
Kvůli zhoršujícímu se zdravotnímu stavu byla umělcova výstavní činnost na 15 let přerušena, poté proběhla jeho poslední celoživotní retrospektivní výstava v galerii Art Studio v roce 2017 [6] .