Boccioni, Umberto

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 10. ledna 2021; kontroly vyžadují 9 úprav .
Umberto Boccioni
ital.  Umberto Boccioni
Jméno při narození Umberto Boccioni
Datum narození 19. října 1882( 1882-10-19 )
Místo narození Reggio Calabria
Datum úmrtí 17. srpna 1916 (ve věku 33 let)( 1916-08-17 )
Místo smrti Verona
Země
Žánr figurativní umění , portrét [1] , veduta [1] a krajina [1]
Studie
Styl futurismus
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Umberto Boccioni ( italsky  Umberto Boccioni ; 19. října 1882 , Reggio di Calabria  – 17. srpna 1916 , Verona ) je italský umělec , sochař a teoretik futurismu .

Životopis

Otec - Raffaele Boccioni, matka - Cecilia Forlani.

V roce 1897 navštěvoval Boccioni technické lyceum, po získání diplomu spolupracoval s místními novinami. V roce 1901 se přestěhoval do Říma, kde studoval malbu na Scuola Libera del Nudo (volná škola aktu) na Akademii výtvarných umění v Římě. Současně s Gino Severinim studoval techniku ​​pointilismu u Giacoma Bally (1898-1902). Balla v letech 1901-1902 seznamuje Severiniho a Boccioniho se svou malířskou technikou vyvinutou z divizionismu a sepisuje s nimi dva futuristické manifesty (v roce 1910). Navštívil Paříž (1902), Berlín a Petrohrad (1903-1904). V roce 1906 studoval impresionismus a postimpresionismus v Paříži. Koncem roku 1906 - začátkem roku 1907 navštěvoval kurzy kreslení na Akademii výtvarných umění (Benátky). V roce 1907 se usadil v Miláně, v umělecké čtvrti Corvetto , kde se setkal s představiteli futurismu. Boccioniho ovlivnil zejména Filippo Marinetti  , zakladatel a teoretik futurismu v evropské literatuře, autor Futuristického manifestu (1909). Boccioni přizpůsobil myšlenky Filippa Marinettiho vizuálnímu umění a v roce 1910 vydal „Technický manifest futuristického malířství“.

Boccioni hodně cestoval a měl příležitost navštívit mnoho muzeí, téměř vstoupil do symbiózy s některými umělci, které pozoroval, zejména z jiných období, jako je Michelangelo, ale také s Francescem Filippinim , který by inspiroval jeho studia lombardské éry. krajiny a práce na venkově, podle pojmů filipínství. Boccioni se stal jedním z hlavních teoretiků hnutí. On také rozhodl se začít sochařství v 1912 po návštěvě pařížských ateliérů Georges Braque , Alexandre Archipenko , Constantine Brâncuci , Raymond Duchamp-Villon , a pravděpodobně Medardo Rosso . V témže roce spolu s dalšími futuristy vystavoval svá díla v galerii Bernheim Jr., v roce 1913 byla uspořádána výstava soch. Díla ovlivněná tím, co viděl v Paříži, zase ovlivnila práci kubistických sochařů, zejména Raymonda Duchampa-Villona .

Po vypuknutí první světové války byl Boccioni povolán do armády, v dělostřeleckém pluku poblíž Verony. 16. srpna 1916 nešťastnou náhodou spadl z koně při cvičení jezdectva a smrtelně zraněn druhý den zemřel.

Socha Umberta Boccioniho „Unikátní formy kontinuity ve vesmíru“ (1913) je vyobrazena na italské 20 centové minci.

Futuristické manifesty

Boccioni byl jedním z autorů „Technického manifestu futuristického malířství“ ( italsky  Manifesto tecnico della pittura futurista , 1910), autorem „Technického manifestu futuristického sochařství“ ( italsky  Manifesto tecnico della scultura futurista2 , 191).

Stanovisko A.V. Lunacharsky

Článek Anatoly Lunacharského „ Supersochař a superbásník“ poskytuje poměrně ostrou charakteristiku Boccioniho sochařských děl:

Nikdy jsem neviděl postavy méně podobné našemu vnímání. Boccioni se ale považuje za ultrarealistu. Nikdy jsem neviděl sochy nehybnější, jako by se utápěly v jakési rozlévané hmotě jako těsto. Ale tohle je ultradynamická socha! Ať neříkají, že je to ještě pokus. Možná se jednou stane sochařství dynamičtější než u Rodina nebo Medarda Rossa a zároveň se vyhne těm nedostatkům, které jsou nepochybně přítomny v dílech prvního a zejména druhého, ale v tomto postupném dobývání dynamiky těmi nejstatičtějšími umění, techniky a Boccioniho výsledky mohou být užitečné pouze jako náznak toho, co nedělat.

[2]

Práce

Hlavní Boccioniho díla: malba - „ Město stoupá “ (1910, Národní galerie moderního umění , Řím), série obrazů „Stav duše“; sochařství - "Vývoj láhve ve vesmíru" ( bronz , 1912, Museum of Modern Art , New York ), "Unikátní formy kontinuity ve vesmíru" (bronz, 1913, Museum of Modern Art, New York).

Sochařství

Malování

Poznámky

  1. 1 2 3 RKDartists  (holandština)
  2. Lunacharsky A.V. Supersochař a superbásník // Ruská progresivní umělecká kritika druhé poloviny 19. - počátku 20. století. M., "Fiction", 1977 . Získáno 7. května 2009. Archivováno z originálu dne 7. listopadu 2011.

Odkazy

Zdroje