Hodler, Ferdinand

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 21. dubna 2016; kontroly vyžadují 28 úprav .
Ferdinand Hodler
Němec  Ferdinand Hodler

Autoportrét III. 1912
Datum narození 14. března 1853( 1853-03-14 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 19. května 1918( 1918-05-19 ) [4] [1] [2] […] (ve věku 65 let)
Místo smrti
Země
Styl moderní
Ocenění čestný doktorát z univerzity v Basileji [d]
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ferdinand Hodler (někdy Godler , německy  Ferdinand Hodler ; 14. března 1853 [1] [2] [3] […] , Bern [4] - 19. května 1918 [4] [1] [2] […] , Ženeva [4] ) je švýcarský umělec. Jeden z největších představitelů " moderny ".

Životopis

Narozen do chudé rodiny. Otec Jean Hodler pracoval jako tesař, matka Marguerite (rozená Neukomm, Neukomm) pochází z rolnické rodiny. Ve věku 8 let ztratil svého otce a dva mladší bratry, kteří zemřeli na tuberkulózu . Matka se provdala za dekoratéra, ale v roce 1867 také zemřela na tuberkulózu. Hodlera učil dekorativní malbě do 10 let jeho nevlastní otec, poté byl poslán do Thunu , kde se učil u místního malíře Ferdinanda Sommera. Hodlerovu ranou tvorbu představují krajiny, které prodával turistům. V roce 1871 se dostal pěšky do Ženevy a stal se studentem Barthélemy Menn .

Jeden z umělcových synů, Hector Hodler , inicioval vytvoření Světové esperantské asociace .

Umělecké dědictví a styl

V roce 1875 umělec navštívil Basilej , kde studoval dílo Hanse Holbeina mladšího a zvláště pečlivě jeho obraz „Mrtvý Kristus“, který později přivedl jeho pozornost k tématu smrti.

V roce 1890 dokončil práci na obraze „Noc“, který znamenal Hodlerův přechod k symbolistickému způsobu. Na plátně je vyobrazeno několik ležících postav, všechny uvolněné ve snu, s výjimkou vyděšeného muže, nad nímž visí postava zahalená do černého, ​​symbolizující smrt [6] . Na výstavě výtvarného umění v Ženevě v únoru 1891 vyvolalo prezentované dílo skandál - úřady považovaly zobrazování nahých postav za obscénní, obraz byl z výstavy odstraněn [7] . O několik měsíců později Hodler vystavoval The Night at the Paris Salon , kde si díla všimli a ocenili Auguste Rodin a Pierre Puvis de Chavannes.

V dílech 90. let 19. století lze vysledovat vliv několika žánrů. Hodler se snažil spojit umělecké techniky secese a symbolismu a rozvíjel svůj vlastní styl, který nazval „paralelismus“. Hodlerův způsob se vyznačuje symetrickým uspořádáním postav, jejichž obrysy se rytmicky opakují a vytvářejí paralelní linie. Rytmus je podle umělce hlavním zdrojem expresivity a opakování zpomalující pohyb pomáhají ponořit se hlouběji do kontemplace. [8] .

V souladu se svou teorií Hodler napsal v roce 1895 obraz „Eurythmy“, což v řečtině znamená „soudržnost“, „rytmus“. Obraz ukazuje procesí pěti lidí oblečených v bílých róbách připomínajících tógu. Postavy se pohybují po cestě posypané spadaným listím – metafora pro zklamání duše, zastaralé iluze, mrtvé ideály. Někteří badatelé se domnívají, že v „Eurythmii“ umělec ztělesnil myšlenky belgického symbolistického dramatika Maurice Maeterlincka , který věřil, že ticho je pro lidskou duši důležitější než slova a že duše se probouzí, když jsou rty zavřené. [9]

16. května 1896, během Národní výstavy v Ženevě , byl Ferdinand Hodler zachycen v dokumentu bratří Lumièrů . Natáčení probíhalo v den zahájení výstavy v tzv. „ Švýcarské vesnici “, kde Hodler vystavil 26 malebných fasádních panelů. Tyto unikátní záběry představil v roce 2018 profesor Hansmartin Siegrist z Basilejské univerzity . [deset]

Na světové výstavě v Paříži v roce 1900 získala ocenění Hodlerova hlavní díla „Noc“, „Eurytmie“ a „Den“. Je zván do uměleckých skupin Berlínské a Vídeňské secese. V roce 1904 vystavil Hodler ve Vídni 31 děl, dostalo se mu širokého uznání a úspěšný prodej pomohl umělci dostat se z chudoby.

V roce 1914 umělec podepsal protest proti bombardování katedrály v Remeši německým dělostřelectvem , po kterém byl zbaven členství ve všech německých uměleckých organizacích, ve kterých byl, přestože se ve svém díle dotkl vlasteneckého tématu sjednocení německý národ v boji proti Napoleonovi.

Nejznámějším Hodlerovým dílem je Dřevorubec (1908), který byl vytištěn na bankovkách 50 švýcarských franků vydaných v roce 1911 a ovlivnil umělecké obrazy budoucí sovětské avantgardy.

Galerie

Filmy

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler  (Nizozemsko)
  2. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler - 2006.
  3. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ferdinand Hodler // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. — M .: Sovětská encyklopedie , 1969.
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ Ferdinand Hodler Němčina , francouzština a italština v historickém slovníku Švýcarska
  7. ↑ Hauptman, William a Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milán: 5 kontinentů. . — ISBN 978-88-7439-362-6 .
  8. ↑ Kern, Sepp. Hodler, Ferdinand. Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press. Web.
  9. ↑ [ http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Umění západní Evropy. Ferdinand Hodler] .
  10. ↑ Florence Millioud-Henriques . Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 seconds de vie , 0,24 heures  (10. února 2018).

Odkazy

Zdroje

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole