| Ivan Petrovič Furman | |
|---|---|
| Datum narození | 1890 |
| Místo narození | Mogilev |
| Datum úmrtí | 19. ledna 1934 |
| Místo smrti | Vitebsk |
| Země | |
| Vědecká sféra | dějiny umění , etnografie |
| Místo výkonu práce | Vitebsk |
| Alma mater | Moskevský archeologický ústav |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Ivan Petrovič Furman ( 1890 , Mogilev - 19. ledna 1934 , Vitebsk ) - běloruský výtvarný kritik, etnograf .
Narozen v Mogilev. Vystudoval městskou školu ve Vitebsku, kde studovali Marc Chagall , Osip Zadkine ; pak vitebská pobočka moskevského archeologického ústavu . Zemřel v roce 1934 ve Vitebsku po těžké nemoci.
Unesen běloruskou etnografií napsal v běloruštině knihu „Krashenina: materiály pro její historii ve Vitebské oblasti“ (1925) – o barveném podomácku předeném prádle na rolnických farmách ve Vitebské oblasti [1] . Byl zvolen členem Komise pro ochranu historických a kulturních památek Vitebské oblastní vlastivědné společnosti .
V budoucnu se zabýval tvorbou současných vitebských umělců [2] . Vydané knihy o rytinách od E. Minina , S. Yudovina , Z. Gorbovetse .
Zpívající rytina Furman odkazoval v roce 1926 na slova L. D. Trockého - že dobu válek a revolucí nelze dostatečně odrazit v běžné malbě s polotóny a odstíny, ale pouze v rytině s její jasností a ostrostí [3] .
V průběhu případu „Unie pro osvobození Běloruska“ z let 1930-1931 bylo zatčeno mnoho běloruských kulturních osobností na základě obvinění z nacionalismu. I. Furman, který byl v roce 1931 jmenován ředitelem Vitebského vlastivědného muzea , dramaticky změnil své názory. Podle V. A. Šišanova v návrzích tehdejších poznámek napsal: „Impresionismus je styl průmyslové a obchodní buržoazie, vrchol rozvoje buržoazního umění. Dekadentní styly buržoazního umění: futurismus, kubismus, expresionismus, suprematismus a další v imperialistické éře nadvlády velkého finančního kapitalismu a rozvoje imperialismu. Cezanismus je styl průmyslové buržoazie. Muzeum připravovalo sekci s názvem „Západní vlivy éry průmyslového kapitalismu na ruské umění 20. století“, kde byl tento vliv přirozeně vnímán jako negativní [4] .