Heda, Willem Klas

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 31. prosince 2017; kontroly vyžadují 5 úprav .
Willem Claesz Heda
Datum narození 1594 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 1680 [4] [1] [2] […] nebo 24. srpna 1680( 1680-08-24 ) [5]
Místo smrti
Země
obsazení malíř
Děti Gerret Willemsz Heda [d]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Heda, Willem Klas ( Willem Claesz (Claeszoon) Heda ) ( 14. prosince 1593 / 1594 , Haarlem  - 24. srpna 1680 / 1682 , tamtéž) - holandský malíř, mistr zátiší [7] .

Životopis

Heda se narodila v Nizozemsku v Haarlemu a zřejmě studovala malířství pod vedením svého otce, městského architekta Haarlemu Claase Pieterse. V Haarlemu umělec žil a tvořil celý život. Svou dráhu malíře začal malbami s náboženskými náměty a portréty, ale poté téměř úplně přešel k zátiším [8] .

V Holandsku se v 17. století rozšířil žánr zátiší. Estetické principy zátiší byly spíše konzervativní: horizontální formát plátna, spodní okraj stolu s vyobrazenou přírodou je přísně rovnoběžný s rámem. Záhyby na ubrusu šly zpravidla paralelně, v rozporu se zákony perspektivy, do hloubky plátna; předměty byly nahlíženy z nadhledu (aby bylo snazší je všechny zakrýt pohledem), uspořádané do řady nebo do kruhu a prakticky se nedotýkaly. Obrazy zátiší od malířů jako Nicholas Gillis a Floris Claesz van Dyck se nazývaly ontbijtjes  , což je termín, který se obvykle překládá jako „zátiší se snídaní“, i když přísně vzato, ontbijt byla lehká svačina, kterou si bylo možné vzít kdykoli během dne. Zobrazené předměty mohly nést skrytý alegorický význam: zhasnutá svíčka je symbolem konce života; stříbro znamená pozemské bohatství; ham — smyslné požitky; citron - vnější krása, uvnitř které se skrývá hořkost.

 Nejvýraznějšími představiteli tohoto druhu zátiší v Holandsku jsou Heda a také Peter Klas , který ho ovlivnil . Tito dva harlemští mistři jsou často srovnáváni. Oba vytvořili skromné ​​„snídaně“ s jednoduchým souborem nekomplikovaných položek. Kheda a Klas mají společné zelenošedé nebo nahnědlé tóny, ale Khedovy práce jsou obvykle pečlivěji dokončeny a jeho vkus je aristokratičtější, což se projevilo ve výběru zobrazovaných předmětů: stříbro spíše než cínové nádobí, ústřice spíše než sledě, atd. P.

Ve svých čtyřiceti letech byl Kheda již malířem se zavedenou pověstí. V roce 1631  získal statut mistra v Haarlemském cechu sv. Lukáše . Opakovaně (v letech 1637 , 1643 a 1651  ) byl zvolen předsedou cechu, v letech 1642 a 1652  . - její děkan.

Malířem se stal i jeden z mistrových synů Gerret Willems Heda (1620-1702). Stejně jako jeho otec, který řídil jeho studia, si Gerret zvolil jako svůj žánr zátiší a maloval stejným monochromatickým způsobem. Willem Kheda měl mnoho studentů a následovníků, ale tím hlavním byl Gerret.

Mistr zemřel kolem roku 1680 v Haarlemu. Jeho vliv na ostatní umělce byl významný. Mezi posledně jmenované lze jmenovat mladého Franse Halse .

Kreativita

Nejstarší známý obraz zátiší od Hedy pochází z roku  1621 [ 9] a je alegorií křehkosti ( Haag , sbírka Bredius). Před námi jsou předměty nahlížené z vysokého úhlu pohledu, z nichž každý obsahuje asociace s křehkostí a marnivostí: mísa s uhlíky, kuřáky, převrácená sklenice, lebka. Barvení je zachováno v hnědozelených tónech a je jedním z prvních příkladů nizozemského jednobarevného zátiší. Již v tomto raném díle se projevila Khedova zručnost v předávání textury materiálu. Vyváženější kompozice se nachází v jiném zátiší z téhož roku (Haag, Royal Gallery Mauritshuis ) a ve "Stůl se snídaní" (1631, Dresden Art Gallery ) [10] . Na obou obrazech jsou objekty umístěny na neutrálním pozadí a spojuje je jasná diagonální kompozice.

Na počátku 30. let 17. století . Kheda se uchýlil ke kompozičním řešením Gillis a Floris van Dyckových, ale na rozdíl od nich se nebál porušit symetrii, na pravou nebo levou stranu položil bílý ubrus a střed stolu nechal nepokrytý. V „banketních“ zátiších, která následovala, se ubrus posouval stále více do strany a ke konci 30. let 17. století. to už bylo napsané úplně zmuchlané. Jídlo bylo dříve prezentováno nedotčené, určené pouze k prohlížení a obdivování a v pozdějších zátiších jsou patrné známky jídla. Uspořádání předmětů začalo nést nikoli slavnostní a slavnostní, ale jakoby nahodilý, přírodní charakter.

Kheda rád maloval stříbrné misky s třpytivými odlesky, poháry z benátského skla , perleťové mušle. S výjimečnou dovedností vykresloval odrazy a odlesky na lesklé a hladké povrchy, jak je vidět na pozoruhodném zátiší v Rijksmuseum v Amsterdamu . Toto dílo vyniká také propracovaností barev a propracovaností zpracování. Umělec ve svých dílech používal téměř vždy stejné motivy, ale změnou aranžmá vytvořil originální kompozice představující nový pohled na známé předměty. Jeho zátiší se vyznačují úžasnou přesností v přenášení předmětů a zároveň tajemnou poezií, která vytváří romantický pocit tajemna. Na plátnech Khedy upoutá nejen přirozenost zobrazení předmětů a dovednost zprostředkovat formu, barvu, texturu každé maličkosti o sobě, ale také živé a upřímné potěšení, s nímž krása objektivního světa je odhalen.

Po roce 1640  se Khedovy obrazy staly většími, bohatšími a barevnějšími (např. zátiší v Ermitáži v Petrohradě ). Pro dosažení větší monumentality kompozice použil Kheda ve svém zralém období kreativity nikoli tradiční horizontální, ale vertikální formát.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Willem Claesz. Heda  (anglicky)
  2. ↑ 1 2 Willem Klaasz Heda // tezaurus osoba-instituce Britského muzea
  3. ↑ Willem Claesz. Heda // ECARTICO 
  4. ↑ Willem Claesz. Heda // Art UK - 2003.
  5. ↑ Archiv výtvarného umění – 2003.
  6. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (anglicky) - 2018.
  7. ↑ Domácí Willem Claesz. Heda . rkd.nl _
  8. ↑ Geda, Willem-Klas // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  9. ↑ (1625, F. Clemm, Berlín a 1629 Mauritshuis, Haag)
  10. ↑ (1631, Gemälde-Galeris, Drážďany)

Odkazy