Příběh domu Taira

Příběh domu Taira (平家物語heike monogatari )  je japonský středověký román, který vypráví o osudech Taira no Kiyomori a domu Taira (Heike) [a] během 12. století [1] . Inspirován obrovským množstvím děl různých žánrů, což z tohoto románu dělá jedno z nejvlivnějších děl japonské literatury [2] . Známý v mnoha variantách, uvádí se kolem 100 [1] [3] . Příběh začíná vzestupem Taira no Tadamori v roce 1131 a končí popravou posledního dědice klanu Taira v roce 1199 [1] . Tématem románu je buddhistický princip křehkosti existence a karmické odplaty [1] .

„Příběh“ se stal jedním z prvních děl distribuovaných převážně potulnými vypravěči biwa-hoshi ( Jap . 琵琶法師) , díky čemuž si získal širokou oblibu ve velkých městech i mimo ně [3] . Jedná se o složený text, kombinující rysy různých stylů, historických i uměleckých, v čínštině a japonštině, na jehož vzniku se podílely jak masy, tak i dvorní a náboženské osobnosti [4] [5] .

Organizace textu

Text „Příběhu“ je obvykle rozdělen do svitků ( Jap. 巻 maki ) , které lze rozdělit do kapitol ( Jap. 段 dan ) ; při provedení kapitoly zhruba odpovídají ku ( jap. 句) , ve kterém se rozlišují melodické formule ( jap. 曲節 kyokusetsu ) [4] . Ve středověku se pořadí kapitol (i ku) vícekrát měnilo, nebylo vždy chronologické [6] . Některé varianty jsou řazeny chronologicky, ale nemají vyšší úrovně organizace [6] .

Děj

„Příběh“ začíná slavnou předmluvou, která určuje téma díla [1] [7] [8] :

V ozvěně zvonů, které ohlašovaly meze Gionu [b]
Křehkost pozemských skutků nabyla neměnnosti zákona.
Listí na stromech syary okamžitě vybledlo v hodině zkázy [c] - Nevyhnutelně
přichází vadnutí, které nahrazuje kvetení.
Stejně jako krátký byl věk těch, kteří ustrnuli ve zlu a pýše -
mnozí se nyní stali jako sny prchavých nocí.
Kolik mocných pánů, nemilosrdných, nevědomých strachu,
teď zmizelo beze stopy - hrstka prachu přitahovaná větrem!

Původní text  (japonsky)[ zobrazitskrýt] 祇園 精舎 の 鐘 の 聲 、 の 響 あり。 沙羅 の の の 色 盛者 必衰 理 あらはす。 人 人 から ず 、 の 夜 の 夢 如 し。 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き 猛き し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し し しは滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。 - Příběh domu Taira, přeložil Alexander Dolin

První tři svitky vyprávějí o dramatickém vzestupu Taira no Kiyomori a celé rodiny Taira, pravidelně ho kritizují za jeho krutost [1] [9] . Kiyomori, který nashromáždil moc, šel nejprve proti abdikovanému císaři Go-Shirakawovi a poté proti vlivné rodině Minamoto (Genji) [d] [2] .

Tón Příběhu se změní po smrti mnicha Shunkana , exilového vůdce nepokojů Shishigatani : tornádo zničí hlavní město a Kiyomoriho nejstarší syn zemře [10] .

Svitky 4-6 popisují okolnosti, které přispěly k rychlému pádu klanu Taira: bitva na mostě , vypálení kláštera Mii-dera , přesun hlavního města z Heian-kyo do Fukuhara-kyo , a vypálení chrámů Nara synem Kiyomoriho [10] . Šestý svitek končí podrobný popis Kiyomoriho karmické odplaty: bolestivá smrt na horečku [10] . Hlavní postavou příběhu se stává Kiso no Yoshinaka [11] .

Druhá polovina „Příběhu“ hovoří o vítězství Minamota nad klanem Taira v sérii bitev: v 7. svitku je Kiso no Yoshinaka vyhání z hlavního města [10] [9] . Role hlavního hrdiny přechází na Minamoto no Yoshitsune: ve svitcích 8 a 9 porazí armádu Taira v bitvě u Ichi-no-tani a v 11 utopí zbytky jednotek Taira a malého císaře Antoku. v bitvě u Dannoury [10] [11] . Těžiště příběhu však zůstává u rodu Taira [2] .

Další vyprávění závisí na verzi: ve většině případů 11. svitek a celé dílo doplňují popisy poprav dědiců rodu, ale v nejpopulárnější z nich, „Kakuichi-bon“ , navíc k tomu je také 12. svitek popisující vše, co se stalo z pohledu Kiyomoriho dcery, Tokuko [10] . Tokuko se v něm smiřuje s Go-Shirakawou [12] .

Klíčové údaje

Hlavní postavy díla [13] .

Císařská rodina

Taira (Heike)

Minamoto (Genji)

Duchovní

Žánr

Žánr „Heike-monogatari“ nelze jednoznačně definovat, neboť toto dílo kombinuje rysy gunky (vojenského eposu), kronik, monogatari a dalších žánrů [14] . Text "Pohádky" není homogenní, obsahuje historické a umělecké prvky; některé jeho fragmenty jsou blízké oficiální chronologii, jiné orální historii ; zahrnuje psané modlitby (願文) , císařské výnosy , úřední dopisy (牒 状) , písňové příběhy , básně v žánrech waka , imayo a roei ; stylisticky se v tomto díle často mísí čínský protiklad , charakteristický pro velkolepé historické vyprávění, buddhistické projevy k uctívání a způsob vyprávění typický pro japonské dvorní romance [15] . V textu jsou navíc historky, které se samuraje netýkají, kde hlavními postavami jsou ženy a kněží [16] . Před obdobím Meiji nebyl žánr „Heike monogatari“ obvykle definován nebo naznačoval, že se jedná o „historické“ dílo [6] .

Žánry "rekishi-monogatari", "gunki" a "gunki-monogatari", mezi které často patří "The Tale" - moderní konstrukt, který spojuje díla podle tématu obrazu, a nikoli podle stylistických úvah nebo tématu [ 17] [18] . Aplikace těchto termínů na středověká díla není zcela správná [18] . Také „Příběh“ je někdy nazýván historickou kronikou, což naznačuje, jak blízko jsou mnohé části prvního svitku dvorním historickým legendám, avšak moderní „Příběhy“ tohoto žánru nikdy neobsahují bitevní scény a obvykle nemají společné téma. [19] .

Rozdělení děl období Kamakura a Muromachi do žánrů je obtížné: na rozdíl od heianské literatury, která jasně rozdělovala díla podle žánru, jazyka, literárního stylu, sociální třídy a zeměpisné oblasti, díla „samurajské“ éry existovala v jediném prostor bez vytyčených hranic [20] . Kromě toho je třeba vzít v úvahu velký vliv vypravěče na tón a dokonce i děj díla: „Příběh“ různých biwa-hoshi se může výrazně lišit, i když byl založen na stejné verzi [21] .

Témata

Role žen v „Příběhu“ je často zastíněna kvůli přisouzení „mužskému“ žánru gunka [22] . V literární kritice jsou příspěvky žen k Heike-monogatari široce uznávány a 12. svitek verze Kakuichi-bon zvláště silně zdůrazňuje jejich význam, včetně jejich podílu na vytvoření tohoto díla [22] [8] . Srovnáme-li Kakuichi-bon s dřívějšími vojenskými kronikami jako Shomonki a Mutsuwaki , je zřejmé, o kolik méně pozornosti je věnováno ženskému pohledu [22] .

Buddhistická témata prostupují „Příběhem“ jak v autorově projevu, tak ve slovech jeho hrdinů a dokonce bitevních scén, ale toto dílo nelze interpretovat jako alegorii [7] [8] . Nejzřetelněji se projevuje v epigrafu, kapitole „Gio“ a historii Koremori [16] . Válka Minamoto-Taira také změnila buddhismus: na rozdíl od období Heian, kdy se buddhistické praktiky používaly hlavně v naději na získání výhod v pozemském životě, se během období Kamakura rozšířila víra, že svět je ponořen do „Konce zákona“. “, mappō a spasení je nyní možné pouze osobní a až po smrti [23] .

Žádná ze tří hlavních postav "Heike Monogatari" se nepodobá hlavním postavám Heian jako krásný a nejchytřejší princ Genji , všechny jsou vypravěčem neúnavně kritizovány za porušování náboženských zákazů, krutost, hloupost, neznalost a vnější nemotornost [11 ] . Zcela odlišné jsou i obrazy císařů v Pohádce: v Kakuichi-bon se odříkaný Go-Shirakawa příliš neprojevuje, ale v Enkyo-bon často hraje hlavní roli [24] . Císař Takakura je ve všech variantách prezentován jako idealizovaný vládce, jehož roky vlády jsou bohaté a harmonické [25] . Harmonie jin a jang byla v aristokratických dobách považována za důležitou, ale po zhroucení aristokracie během období Kamakura začala sinicizovaná tradice ustupovat do stínu, takže ve 20. století se mnohé z kosmologických a taoistických aspektů rané texty se již nečetly [26] .

Moderní čtenáři vidí v „Příběhu“ odklon od heianské sinicizované literární a vědecké tradice a návrat k místní, japonské (to je typické zejména pro literární kritiky), přičemž v lidovém chápání je třída samurajů považována za motor tohoto výnosu [27] . Dalšími takovými základními kameny „japonství“ jsou Man'yoshu a Kojiki z období Nara , stejně jako císařské sbírky waka a Příběh prince Genjiho z období Heian [27] .

Možnosti

Stejně jako mnoho děl klasického a středověkého období existuje i „Příběh“ v mnoha verzích [28] [2] . V tomto případě se dokumenty obsažené v textu obvykle přenášejí z verze do verze slovo od slova [29] . Dokumenty mají posílit smysl pro historicitu textu, ale v praxi ne všechny skutečně existovaly [30] .

Kakuichi-bon

Nejznámější varianta, Kakuichi-bon, je také nejčastěji překládána do západních jazyků [31] . Obsahuje 13 svitků [32] . Byla vytvořena hudebníky z cechu Todo-za , kteří hráli na biwa , a je pravděpodobné, že většinu práce odvedl sám mistr Kakuichi . Podle poznámek na kopiích rukopisu Kakuichiho verzi provedl v letech 1370 a 1371, tedy přibližně 150 let po vzniku „Příběhu“ [33] [2] . Existuje šest rukopisů Kakuichi-bon [34] .

Tato varianta je obvykle označována jako typ „kataribonkei“, přenášená orálně [31] . Kakuichi byl kromě vedení cechu také slavným interpretem, takže jeho verze Heike Monogatari je jak pedagogickým nástrojem, tak výrazem jeho uměleckého talentu [35] . Chrám Enryaku-ji sponzoroval Kakuichiho a je možné, že nahrávka jeho verze umožnila chrámu řídit provádění „Příběhu“ [35] . Také nahrávka "Kakuichi-bon" by mohla posílit spojení cechu s šógunskými úřady [36] .

Při tvorbě rukopisu Kakuichi nazpíval text, který vidoucí posluchač ihned zapsal oficiálním kambunem , na konci práce byla na svitky udělána značka, kterou mohl jen Kakuichi sám, jeho studenti a jemu blízcí asistenti viz to [35] . Kakuichi byl slavný hudebník, což pomohlo „The Tale“ získat nesmírnou slávu [2] .

Enkyo-bon

Enkyo-bon, Engyo-bon ( Jap. 延慶本)  je nejstarší verzí Pohádky, která se k nám dostala, obsahuje nejstarší známé fragmenty jejího textu [37] [31] . Obsahuje 6 svitků; Absentuje v něm „kropení hlavy“ [34] . Je známo, že kněží chrámu Negoro-ji jej okopírovali v letech 1309-1310 a 1419-1420 [38] . Název pochází z názvu z období 1308-1311, kdy se objevil [4] .

Struktura a styl vyprávění Enkyo-bonu je velmi odlišný od toho Kakuichi-bon, což je důvod, proč tato verze získala významnou literární pozornost v 90. a 20. století [31] . Například bojové scény v Enkyo-bon jsou mnohem podrobnější než ty v Kakuichi-bon [39] . Zároveň je tato možnost také kompilací dřívějších verzí [40] .

Genpei Tojoroku

Existují i ​​jiné verze tohoto díla s podrobnějšími bitevními scénami, například „Gempei-tojoroku“ 1337 [39] [36] . Na rozdíl od Kakuichi-bon je zde a v Enkyo-bonu mnoho scén vykřikování jmen válečníků („nanori“) a buddhistické téma křehkosti a pomíjivosti mizí před pompézními popisy vítězství a prohlášeními o vojenské cti [ 41] . Navíc v této verzi je pouze 8 kapitol, z nichž se dochovalo pouze 5 [36] .

Dalším charakteristickým rysem Genpei Tojoroku je jeho regionální zaměření: Kakuichi-bon vypráví příběh z pohledu nostalgického metropolity, zatímco Genpei Tojoroku se zaměřuje na to, co se děje v Čibě [ 42] . Tento text je typu yomihonkei [36] .

Genpei-jōsuiki

"Gempei-josuiki"  je jedním z nejdelších: obsahuje 48 svitků oproti obvyklým 11-12 [22] . Velká délka této varianty je částečně způsobena zahrnutím několika verzí stejné události [36] . Tuto práci lze považovat za variantu „Heike-monogatari“ a za samostatnou práci [43] .

„Gempei-josuiki“ je známé od dob Tokugawa , kdy bylo použito jako základ pro oficiální text Pohádky, ale s největší pravděpodobností se objevilo na začátku Muromači (XIII-XIV století) [22] [36] [ 44] . Obvykle se označuje jako yomihonkei a má tvar oficiální kroniky [22] . Zahrnuje "Kropení kapitoly" [34] .

Další varianty a související práce

„Shibu-kassenjo-bon“ ( Jap. 四部合戦状本) lze také považovat za regionální verzi Pohádky [42] . Obsahuje 12 svitků, včetně Kropení kapitoly; napsaný v čínštině [34] .

"Nagato-bon" obsahuje 20 svitků, včetně "Kropení kapitoly" [34] . Obecně považována za verzi yomihonkei, vytvořenou v raném období Muromachi, ale nejstarší dochovaná verze je z konce 19. a počátku 15. století z období Edo [36] [44] . Převažuje zde regionální hledisko západní části Japonska a pobřeží Japonského vnitrozemského moře [28] .

"Yashiro-bon" je nejstarší verzí typu kataribonkei [36] . Dochováno ve třech rukopisech z období Edo s 12 svitky, ale žádný z nich není úplný [34] . Chybí „Kropení hlavy“ [36] .

"Hyakunjukku-bon" je také kataribonkei a neobsahuje "Kropení kapitoly"; jeho text se skládá ze 120 ku, sebraných do 12 kapitol [36] .

Díla jako Soga monogatari jsou obvykle považována za nezávislá, ale obsahují dlouhé fragmenty identické s texty ve variantách Heike monogatari [29] .

Historie vytvoření

Historické pozadí

Válka Taira a Minamoto  je jednou z nejdůležitějších událostí v japonské historii , obvykle považována za její zlom: moc aristokracie přešla na vojenské feudály , klasická literatura byla nahrazena středověkou literaturou a rozšířil se vliv buddhismu ; jde o nejrozšířenější středověký konflikt v literatuře [45] . Všechny verze Příběhu poukazují na válku v Gempei jako na konec jedné éry a ukazují život Taira jako groteskní ilustraci aristokratického období, které skončilo jeho úplným zničením [46] . Tato válka byla prvním velkým konfliktem po staletích, který zasáhl oblast hlavního města, a mnoho přátel a příbuzných se ocitlo na jeho opačných stranách [47] . Přitom vojenští vůdci Minamota i Taira nepocházeli z kjótské aristokracie [48] .

Válka zanechala hlubokou stopu v japonské literatuře . Aristokracie a náboženské osobnosti nadále dominovaly kulturní sféře, takže na změnu svého postavení reagovaly proudem smutných waka básní , včetně těch, které byly napsány po úplném nebo částečném odchodu do odlehlých krajů (typickým příkladem toho je poezie Saigyo ) [49] . Paralelně nový řád aristokratům nastínil rozdíly mezi jejich vlastní kulturou a kulturou samurajů, o kterých v době, kdy byli u moci, nepřemýšleli [50] . A konečně rozklad společenského řádu způsobil zvýšený zájem o historii a historiografii, příčiny a důsledky historických událostí a směr vývoje společnosti [51] .

Přesná doba vzniku „Příběhu“ není známa, nejspíše první polovina 13. století [33] [52] . Dříve se šířila verze, že toto dílo je mnohem starší (1190-1204), na základě zmínky v deníku Kujo Michie "Heike-ki" nebo kronikách Heike, ale s největší pravděpodobností tento výraz znamená deníky zástupců klanu Taira, materiál, který byl později zahrnut do Heike Monogatari [33] . Je pravděpodobné, že Příběh byl složen v klidných letech po povstání šógunů proti císařské moci , kdy byly vzpomínky na válku Taira-Minamoto stále čerstvé v myslích účastníků (včetně žen z klanu Taira) a Heian . dvůr zažil krátký kulturní vzestup, včetně návratu tam členů domu Taira [53] . V té době nebyl u „Pohádky“ ustálen ani název, ani text, existovala ve formě útržků neurčité délky a bez jasného děje [54] .

Vzhled příběhu

Prvním známým prototypem několika fragmentů „Příběhu“ je kniha v šesti svitcích „Jisho-monogatari“ ( Jap. 治承物語) , která měla mnohem užší téma; v roce 1259 již obsahoval 8 svitků a byl zmíněn pod názvem „Heike-monogatari“, ale tento text ještě nebyl „Příběhem“ v moderním smyslu [54] [52] . Četli ji a znovu četli nejen dvořané sympatizující s Tairou, ale také lidé z náboženských kruhů, kteří měli na válčící strany různé názory [54] .

Na počátku 14. století se objevuje první verze „Příběhu“ v jeho současné podobě, „Enkyo-bon“; během tohoto období text koloval v chrámech a klášterech, kde získal četné dodatky založené na učení takových buddhistických škol jako Tendai a Shingon [37] [55] . Ve dvacátých a padesátých letech převládala mytologizovaná verze stvoření Příběhu, uvedená v Zápiscích z nudy : zhrzený dvorní učenec Yukinaga nadiktoval text vypravěči jménem Shobutsu [56] . Textové studie Yoko Sakurai to zároveň vyvracejí: v opisu převzatém ze svitků Enkyo-bon v roce 1420 jsou již hovorové formule charakteristické pro vypravěče Kakuichiho, autora nejslavnější verze Kakuichi- dobrý [37] . „Příběh“ tedy vznikl písemným i ústním předáním a klasifikace fragmentů na základě předání (kataribonkei / yomihonkei) je velmi podmíněná [37] .

Ústní předávání potulných vypravěčů charakterizuje středověká japonská díla, zatímco heianské texty byly distribuovány pouze písemně, a proto mnohem pomaleji, počínaje Heike-monogatari, mohla díla oslovit nebývale široké publikum díky biwa-hoshi [57] [ 58] . První zmínka o provedení „Heike-monogatari“ hudebníkem s biwou pochází z roku 1297 [42] . V roce 1309 byl poprvé nalezen popis takového představení: slepý vypravěč Daisimbo provedl „Příběh“ v chrámu Kofuku-ji ; existuje také náznak, že Daisimbo provedl nyní ztracený fragment „Příběhu“, „Ayame“, spolu s Kakuichi [42] . Ve 40. letech 14. století se v denících aristokratů objevují poznámky porovnávající různé umělce [42] .

Anonymní biwa-hosi jsou nejznámějšími, nikoli však jedinými interprety „Příběhu“: kromě nich jej předváděli i známí hudebníci (zejména vystupovali ve šlechtických domech), což znamená ovládání vysoce učenými náboženskými obrázky [59] . O samotných biwa-hoshi v dobách před Tokugawou je navíc známo velmi málo: například je možné, že ne všichni byli slepí [55] .

Distribuce

Zlatý věk Pohádky nastal v polovině 15. století, kdy se hrála všude a pravidelně, od paláce po chrám, od hodovní síně po rušnou ulici [42] [2] . Deník Noritoky Yamashiny zmiňuje simultánní vystoupení 81 hudebníků, včetně cechmistra [17] . V roce 1462 vystupovalo v Kjótu mezi 500 a 600 biwa-hoshi, kteří hráli „Heike monogatari“ [17] . Mnoho biwa-hosi pracovalo také v provinciích [60] .

Po válce v letech Onin pozornost k "Příběhu" slábla, postupně byla nahrazena představeními divadel nó a kjógen [2] . Postupně se stal směrodatným textem, který byl často čten a citován [17] . Jeho široké rozšíření a fakt, že Heike-monogatari byl o konkrétní historické události, pomohly obyvatelům odlehlých míst vytvořit si kolektivní identitu s obyvateli města, posílenou společným obrazem této historické události [3] .

"The Tale" inspiroval nejen jednotlivá díla jako "Azuma Kagami" , ale také celé žánry, včetně dlouhých monogatari o životě jednotlivých válečníků, tance na recitativní kovakamai a dramatických představení no, kabuki a joruri divadla [61] [ 2] . V repertoáru příběhy Pohádky zaujímají více než 1/10 moderního repertoáru (asi 33 představení) [62] .

Nápady v něm nakreslili takoví autoři jako Akutagawa Ryunosuke , Kiyoteru Hanada , Yasushi Inoue , Kikuchi Kan , Junji Kinoshita , Koda Rohan , Mori Ogai , Saisei Muro , Kafu Nagai , Michiko Nagai , Ango Sakaguchi , Harumi Setouti , Ryotaro Shiba , Hogetsu Shimamura , Katai Tayama , Masakazu Yamazaki [63] . Existuje několik manga adaptací Heike Monogatari a na jejich základě bylo natočeno mnoho filmů [64] :

Prozkoumávání

„Příběh“ se začal studovat v období Edo : v roce 1689 se objevil komentář k verzi „Gempei-josuiki“ nazvané „Sanko Gempei-josuiki“ ( Jap. 参考源平浄水器) , na které se podílelo mnoho literárních vědců období Meidži spoléhalo [6] . Učenci období Meiji a Showa se pokusili určit místo „Příběhu“ ve světové literatuře a zařadit jej do literárního kánonu nového, moderního Japonska [6] .

Průkopníky textových studií Příběhu jsou Yaichi Haga , Tachibana Sensaburo (立花銑三郎) , Mikami Sanji a Takazu Kuwasaburo ( jap . 高, kteří publikovali knihy)津鍬三郎 18.9.文断読本) a Dějiny japonské literatury ( Jap.日本文学史) [65] . Během tohoto období se výzkum zaměřil na orálně předávané fragmenty a variantu Kakuichi-bon a vědci viděli svůj úkol ve studiu textu z literární stránky, protože popírali jeho historicitu [65] (ve středověku, " Heike naopak považoval za spolehlivé a objektivní převyprávění válečných událostí) [66] . Následovala debata, zda lze „Příběh“ nazvat eposem [65] .

Moderní literární studie Příběhu začala v 1910 zásadním dílem lingvisty a historika Yoshio Yamada v roce 1911 [33] [65] . Yamada byl největší učenec Heike, takže jeho názory byly dlouhou dobu obecně přijímány, včetně skutečnosti, že Příběh byl napsán před obdobím Jokyu (před rokem 1219) [33] . Provedl důkladnou filologickou studii několika verzí tohoto díla a pokusil se je uspořádat do jakési genealogie [65] . Yamada se přitom řídil pouze formálními kritérii, jako je datování a přítomnost v textu „Posypání kapitoly“ [40] . Také navrhl, že dřívější ztracené verze Heike Monogatari obsahovaly tři svitky [40] .

V Yamadově práci pokračovalo několik vědců najednou, včetně Sadaichi Takahashi , Tokujiro Tomikura , Hachiro Sasaki , Kaoru Atsumi a Yasuaki Nagazumi [61] . Byli to tito literární vědci, kteří začali rozdělovat „Příběh“ na binární opozice: fragmenty přenášené ústně z paměti, umělecké, v japonštině, ženské (kataribonkei) a čtené z pohledu, historické, v kanbun , mužské (yomihonkei) [61 ] . Je nesprávné automaticky přiřazovat tyto atributy kataribonkei a yomihonkei: v různých verzích Pohádky může stejný fragment patřit k různým typům; kataribonkei může obsahovat mnoho kanbunu, ale pravidla pro čtení kanbunu jej velmi podobají mluvené japonštině [67] . Spisovatelé (a spisovatelky) období Heian si nezbytně nevybírali svůj genderový jazyk [68] .

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ Japonské čtení znaku 平 - "Taira", čínské čtení - "Hei"; „ke“ je čínská četba znaku 家, což znamená „rodina, klan“
  2. ↑ Legendární stříbrné a křišťálové zvony kláštera Gion (Jetavana Vihara )
  3. ↑ Podle legendy se v době Buddhovy smrti květy saly , před tím oranžové, staly sněhově bílými
  4. ↑ Čínské čtení znaku 源 je „Gen“, japonština je „Minamoto“

Zdroje

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , str. 295.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Watson & Shirane, 2006 , str. 5.
  3. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , str. jeden.
  4. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , str. 5.
  5. ↑ Kato, 2014 , str. 261-262.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , str. 6.
  7. ↑ 1 2 Keene, 2007 , str. 88.
  8. ↑ 1 2 3 Shirane & Arntzen, 2007 , str. 707.
  9. ↑ 1 2 Shirane & Arntzen, 2007 , s. 706.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , str. 296.
  11. ↑ 1 2 3 Kato, 2014 , str. 259.
  12. ↑ Watson & Shirane, 2006 , str. 6.
  13. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , s. 708.
  14. ↑ Bialock, 2016 , str. 297, 299.
  15. ↑ Bialock, 2016 , str. 299.
  16. ↑ 12 Watson & Shirane, 2006 , s. čtyři.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , str. 304.
  18. ↑ 12 Oyler , 2006 , str. osmnáct.
  19. ↑ Bialock, 2016 , str. 298-299.
  20. ↑ Olejník, 2006 , str. 24.
  21. ↑ Olejník, 2006 , str. 25-26.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bialock, 2016 , str. 297.
  23. ↑ Kato, 2014 , str. 214.
  24. ↑ Bialock, 2007 , str. čtyři.
  25. ↑ Bialock, 2007 , str. 4-5.
  26. ↑ Bialock, 2007 , str. 5-7.
  27. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. 3.
  28. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. 2.
  29. ↑ 12 Oyler , 2006 , str. 17.
  30. ↑ Olejník, 2006 , str. 17-18.
  31. ↑ 1 2 3 4 Oyler, 2006 , str. čtrnáct.
  32. ↑ Bialock, 2007 , str. xiii.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Bialock, 2016 , str. 300.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 1999 , str. 73.
  35. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , str. patnáct.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Oyler, 2006 , str. 16.
  37. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , str. 302.
  38. ↑ Bialock, 2016 , str. 301-302.
  39. ↑ 12 Bialock , 2016 , str. 297-298.
  40. ↑ 1 2 3 Bialock, 1999 , str. 76.
  41. ↑ Bialock, 2016 , str. 298.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , str. 303.
  43. ↑ Olejník, 2006 , str. 16-17.
  44. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , s. xiv.
  45. ↑ Olejník, 2006 , str. 1, 138.
  46. ↑ Olejník, 2006 , str. 1-2.
  47. ↑ Olejník, 2006 , str. 3.
  48. ↑ Kato, 2014 , str. 209.
  49. ↑ Kato, 2014 , str. 216.
  50. ↑ Kato, 2014 , str. 216-217.
  51. ↑ Kato, 2014 , str. 217.
  52. ↑ 12 Oyler , 2006 , str. osm.
  53. ↑ Bialock, 2016 , str. 300, 301.
  54. ↑ 1 2 3 Bialock, 2016 , str. 301.
  55. ↑ 12 Oyler , 2006 , str. 13.
  56. ↑ Bialock, 1999 , s. 75.
  57. ↑ Olejník, 2006 , str. 12.
  58. ↑ Kato, 2014 , str. 218.
  59. ↑ Olejník, 2006 , str. 12-13.
  60. ↑ Kato, 2014 , str. 257.
  61. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , str. 9.
  62. ↑ Watson & Shirane, 2006 , str. 205.
  63. ↑ Watson & Shirane, 2006 , str. 206.
  64. ↑ Watson & Shirane, 2006 , str. 207.
  65. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , str. 7.
  66. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , s. 705.
  67. ↑ Olejník, 2006 , str. 9-10.
  68. ↑ Olejník, 2006 , str. jedenáct.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie