"Smysly" ( "Pět smyslů", "Alegorie smyslů" ) - série pěti obrazů, které napsal Rembrandt v letech 1624-1625 ve věku 18-19 let. Obrazy „Dotek“, „Vůně“, „Zrak“, „Sluch“ a „Chuť“, zahrnuté v sérii, jsou nejstaršími mistrovými díly [1] . Tři obrazy jsou v soukromé sbírce Leiden ( USA ), jeden je v De Lakenhal Museum v Holandsku , o umístění pátého obrazu není nic známo. V roce 2016 mělo Ashmolean Museum v Oxfordu všechny čtyři obrazy vystavené na dočasné výstavě, s prázdným rámem na místě pátého .
Zvláštní pozornost byla vždy věnována smyslovým orgánům, protože díky nim člověk vidí, cítí a pozná svět kolem sebe. Ve starověku a raném středověku se k základním smyslům přidávaly kromě zraku, hmatu, sluchu, čichu a chuti také fantazie, hněv, božská láska a další. Tradičních pět senzací tvořených teprve pozdním středověkem. Vědci, teologové a filozofové se přitom zamýšleli nad tím, jak tyto pocity „fungují“. Například v trojjazyčné encyklopedii vydané v Anglii ve 13. století jsou na schematickém nákresu mozku znázorněny různé zóny tohoto orgánu a z podpisů je zřejmé, jaké funkce plní: paměť ( memoritiva[ objasnit ] ), myšlení ( cognitativa ), usuzování ( estimativa ) a další. Věřilo se, že zóna zvaná sensus communis (nebo „zdravý rozum“, „zdravý rozum“) přijímá informace ze smyslů. Samotná informace byla do této zóny dodávána z celého těla pomocí pneuma nebo spiritus , tedy prostřednictvím jakéhosi „živého ducha“ [3] .
Od pozdního středověku se rozvinula tradice k zobrazování abstraktních, abstraktních konceptů nebo pocitů prostřednictvím asociací a alegorií. Jednou z nejstarších prací na toto téma je cyklus tapisérií z konce 15. století „ Dáma s jednorožcem “. Na tapisérii „Vision“ se jednorožec dívá do zrcadla , které mu podává sedící dívka, „Hearing“ symbolizuje dáma hrající na varhany , „Taste“ je dáma nepřítomně vytahující sladkost z bonboniéry . Ve Vůni se v údajné vůni karafiátů , z nichž paní uplete věnec, ozývá vůně květiny, kterou opice očichává . „Touch“ symbolizuje dotek dámy na rohu jednorožce . Jacob Matham („Alegorie pěti smyslů“, 1588), Runer Vischer („Personifikace smyslů“, 1614), Jan Lievens („Alegorie smyslů“, kolem 1622), Jan Mienze Molenar (série obrazů , 1637), Jan Botha (cyklus kreseb, 40. léta 17. století) a další umělci.
Dáma s jednorožcem. Alegorie sluchu. Konec 15. století . Muzeum Cluny
Adrian Collaert . Starý muž oddávající se pěti smyslům. OK. 1600. Muzeum umění okresu Los Angeles
Yag Livens . Alegorie pěti smyslů. OK. 1622
Pietro Paolini . OK. 1630. Walters Art Museum
Theodor Rombouts . Alegorie pěti smyslů. 1632
Simon de Vos. Alegorie pěti smyslů. 1635. Soukromá sbírka
Simon de Vos. Alegorie pěti smyslů. 1640. Soukromá sbírka
Gerard de Leresse. Alegorie pěti smyslů. 1668. Glasgow , Muzeum umění
Herman van Aldevereld. Alegorie pěti smyslů. 1651
Série obrazů Rembrandta byla napsána v letech 1624-1625, kdy umělci bylo 18-19 let. Během této doby studoval v Amsterdamu u Pietera Lastmana , který se vyučil v Itálii a specializoval se na historické, mytologické a biblické předměty.
Obrazy jsou malovány olejovou barvou na dubových deskách. Mají podobné kompoziční řešení a přibližně stejnou velikost - 21,5 x 17,5 cm.V 18. století přibyly "Sluch", "Dotyk" a "Čuch". Při restaurování v letech 1987-1988 byly nástavky odstraněny, zachovaly se pouze u „Ofonie“, takže její rozměr je poněkud větší – 37 × 25 cm.
Na každém obraze jsou v popředí vyobrazeny tři postavy, těsně přitisknuté k sobě, umístěné na stínovaném pozadí.
Od chvíle, kdy byla díla série objevena, bylo autorství Rembrandta na pochybách, nicméně na konci 80. let byla pravost obrazů prokázána [1] . A při restaurování byl v obraze „Vůně“ objeven Rembrandtův monogram.
Obraz „Prodavač brýlí“ („Alegorie zraku“ nebo prostě „Vize“) zobrazuje starší pár kupující brýle od pouličního prodavače. V holandštině existuje idiom „prodat brýle“, což znamená někoho podvádět. Zřejmě právě na ni odkazuje Rembrandt a zdůrazňuje možnost oklamání složitým oblečením prodejce. V 17. století bylo takové oblečení spojováno s pokrytci, nespolehlivými lidmi, náchylnými k různým podvodům a šarlatánství. Soudě podle obrázku se obchodník chystá prodávat brýle úplně slepým lidem.
Rentgenové zkoumání obrazu ukázalo, že původně zobrazoval nahou ženu [4] . Obraz je v současné době v muzeu De Lakenhal v Holandsku [5] .
Další obrázek série hovoří o podvodu - „ Operace odstranění kamene hlouposti “ („Alegorie dotyku“ nebo jednoduše „Dotek“). V temné místnosti, osvětlené pouze jednou svíčkou, vyřízne holič wen z muže svíjejícího se bolestí , kterému se říkalo „kámen hlouposti“. V holandštině je ustálený výraz „kámen v hlavě“, což znamená být hloupý, a výraz „tesat kámen“ znamená klamat. K podobné zápletce se opakovaně obraceli různí umělci (viz ilustrace), včetně následovníků Hieronyma Bosche , Françoise Verwilta a Luka z Leidenu , jejichž rytinu „Operace odstranění kamene hlouposti“ z roku 1524 mohl Rembrandt dobře znát [6 ] . Obraz je v současné době ve sbírce Leiden .
Hieronymus Bosch . Odstranění kamene hlouposti. Před rokem 1500. Prado , Madrid
Následovník Bosch. Odstranění kamene hlouposti. 1540-1560. Muzeum Severního Brabantu , 's- Hertogenbosch
Jan Sanders van Hemessen. Odstranění kamene hlouposti. 1550-1555. Prado , Madrid
Lucas van Leiden . Odstranění kamene hlouposti (rytí). 1524. Muzeum Boijmans-van Beuningen , Rotterdam
Rembrandt Harmenszoon van Rijn . Vytažení kamene hlouposti (Alegorie doteku). OK. 1624-1625. Leidenská sbírka
Francois Werwilt. Chirurg operující mužskou hlavu (rytina). 1658. Muzeum Boijmans-van Beuningen , Rotterdam
Připsáno Françoisovi Werwiltovi. Odstranění kamene hlouposti. XVII století. Muzeum Boijmans-van Beuningen , Rotterdam
„Tři hudebníci“ („Alegorie slyšení“ nebo prostě „Fáma“) zobrazuje starší manželský pár, který zpívá, a mladého muže, který se k nim připojil a nahlížejí přes rameno do knihy poznámek. Takové předměty mají dlouhou tradici, ale obvykle umělci přitahují mladé milence. Rembrandt, stejně jako v případě „Dotyku“, mohl být ovlivněn rytinou Luka z Leidenu „Hudební pár“, zosobňující harmonii pocitů starých lidí. Obraz mladého muže na obraze je ztotožňován s portrétem mladého Jana Lievense , umělce, s nímž se Rembrandt seznámil na studiích u Jacoba van Swanenburga a začal spolu úzce komunikovat po návratu z Amsterdamu v roce 1626 [6] . Obraz je v současné době ve sbírce Leiden .
Obraz "Pacient, který omdlel" ("Alegorie čichu" nebo prostě "Vůně") byl považován za ztracený. V roce 2015 byl dán do aukce v New Jersey jako „malý obraz z 19. století“ v odhadované hodnotě 500–800 $ [7] . Během aukce však náklady na obraz vzrostly na 870 tisíc dolarů a s přihlédnutím k aukčním poplatkům francouzská umělecká galerie Talabardon & Gauthier, která aukci vyhrála, zaplatila 1 milion dolarů. Následně jej do své soukromé sbírky odkoupil Thomas Kaplan za odhadovanou částku 4 miliony $ [8] .
Obraz zobrazuje muže, který omdlel. Ustaraná žena se ho snaží přivést k rozumu, zatímco holič podpírá pacientovu paži a poplašeně přihlíží. S největší pravděpodobností tak Rembrandt zobrazil následky krveprolití, které, jak se věřilo, přispělo k vyléčení mnoha nemocí [6] .
Během restaurování byl v pravém horním rohu malby objeven monogram RHF („Rembrandt Harmenszoon fecit“, což znamená „To udělal Rembrandt, syn Harmenův“). Tak, Smysl pro vůni dopadal být nejdříve známý podepsaná práce Rembrandta [9] . Obraz je v současné době ve sbírce Leiden .
Místo, kde se dílo nachází, stejně jako co je na něm vyobrazeno, není v současné době známo [2] .
Čtyři obrazy ze série (s prázdným rámem na místě pátého) byly společně vystaveny na dočasné výstavě v Ashmolean Museum v Oxfordu a Rembrandt House Museum v Amsterdamu v roce 2016 [2] . V současné době je „Zrak“ v Museum De Lakenhal ( Holandsko ) a „Dotyk“, „Sluch“ a „Čch“ jsou vystaveny jako součást leidenské sbírky Thomase Kaplana. V roce 2018 byly vystaveny v Rusku: v Puškinově státním muzeu výtvarných umění v Moskvě a ve Státním muzeu Ermitáž v Petrohradě .
Největší výstavy obrazů [10] :