Flora (malba)

"Flora" nebo "Portrét Hendrikje Stoffels jako Flora"  je obraz od Rembrandta namalovaný kolem roku 1654 . V současné době je obraz ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku , kam jej v roce 1926 podle závěti amerického průmyslníka Collise Pottera Huntingtona převezl jeho syn 26 let po smrti majitele obrazu.

Předlohou obrazu byl pravděpodobně Hendrickje Stoffels  , Rembrandtův model a konkubína. Umělkyně již dříve vytvořila několik obrazů starořímské bohyně květin, kvetoucích, jarních a polních plodů Flory , kde její podobu zosobnila umělcova manželka Saskia van Uylenbürch (1612-1642). Hrdinka oděná do široké bílé košile, žluté sukně a klobouku zdobeného třešňovými větvemi drží v lemu okvětní plátky, které rozhazuje pravou rukou [1] [2] . Rembrandtova pozdní Flora byla namalována kolem roku 1654, 12 let po smrti jeho manželky, ale rysy obličeje hrdinky připomínají Saskii [1] . Postava ženy vyobrazená na obrázku je typem, který se vrací k dřívějším pracím umělce [1] .

Na rozdíl od mnoha vlámských malířů Rembrandt do Itálie nikdy necestoval , nicméně tvorba italských mistrů na něj měla značný vliv. Zejména v tomto obrazu bohyně jara Flory se odrážel vliv benátského mistra Tiziana [1] ze 16. století . Ponurá paleta a ostré tahy však neomylně vyjadřují Rembrandtův způsob [1] . Obraz Flory a úzce související téma arkadských pastýřů byly populární ve 30. letech 17. století; dílo z roku 1654 lze označit za zralejší opakování obrazu, který Rembrandta přitahoval v době jeho svatby se Saskiou van Uylenbürch, když mu bylo něco málo přes dvacet (" Saskia jako Flora ") [1] . Na tomto obrázku se odráží dědictví benátského umění , stejně jako postoj umělce k imaginární postavě bohyně z hlediska skutečnosti: obraz mytologické ženy je namalován se smyslnou a emocionální bezprostředností, sdělující subjektivní zkušenost umělce [1] . Na rozdíl od jiných vyobrazení Rembrandtovy Flory se na tomto obraze místo růží objevují karafiáty . Stejně jako jiné květiny mohl být karafiát symbolem Flory, ale má další symboliku - v umění a literatuře byl symbolem lásky a manželství [1] . Tento obraz Flory také odráží renesanční tradici zobrazování bohyně „v plášti jara “, rozhazující květiny ze záhybů šatů [1] .

Malba postupem času značně utrpěla otěrem, patrné je to zejména na stopách na poprsí a rukávu hrdinky [1] . Vrstva barvy na pozadí zůstala docela tenká; přemalba pozadí, o které psal umělecký kritik Bode v roce 1901, byla odstraněna v 70. letech 20. století. Obraz stěny (pravděpodobně původně vytvořený s různými texturami a světelnými efekty) se nyní stal velmi nejasným a tmavým [1] . Objemné rukávy košile postupem času ztratily vzdušnost a většinu laku. Studium obrazu pomocí rentgenových paprsků může poskytnout představu o objemech a hladkých tvarech, které původně měla košile, sukně a zástěra, stejně jako o efektu prostoru vytvořeného pažemi modelu, nataženými k stranou a směrem k divákovi [1] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Flora (rozbalte sekci Vstup do katalogu) . Metropolitní muzeum umění. Staženo 5. ledna 2019. Archivováno z originálu 5. ledna 2019. (neurčitý)
2. ↑ Holandské a vlámské obrazy z  Ermitáže . - 1988. - S. 46-47. Archivováno 5. ledna 2019 na Wayback Machine

Tematické stránky	RKDimages
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)