Chukchi vyřezávaná kost - druh lidového umění , dlouho byl obyčejný mezi Chukchi a Eskymáci severovýchodního pobřeží Chukchi poloostrova a ostrovy Diomede ; plasticky expresivní figurky zvířat, lidí, sousoší z mrožího klu; ryté a reliéfní obrazy na mrožích klech a předmětech pro domácnost.
Řezbářství na Čukotce má dlouhou historii. Starověká kultura Beringova moře se vyznačuje zvířecími sochami a předměty pro domácnost vyrobené z kostí a zdobené reliéfními řezbami a křivočarými ornamenty. V dalším, punském období, které trvalo přibližně do počátku druhého tisíciletí, získává plastika geometrizovaný charakter, křivočarý ornament je nahrazen přísným přímočarým.
V 19. století se objevila rytina na kostech, která má svůj původ v petroglyfech Pegtymel a rituálních kresbách na dřevě.
Koncem 19. a začátkem 20. století se v důsledku rozvoje obchodu s americkými a evropskými obchodníky a velrybáři objevily vyřezávané suvenýry určené k prodeji.
Počátek 20. století je charakteristický výskytem mrožích klů s vyrytými obrázky.
Ve 30. letech 20. století se rybolov postupně soustředil v Uelen , Naukan a Dezhnev . V roce 1931 byla v Uelenu vytvořena stacionární dílna na řezbářství kostí . Jeho prvním vůdcem byl Vukvutagin (1898-1968), jeden z předních řemeslníků. V roce 1932 Čukotská integrální unie vytvořila pět kostěných řezbářských artelů ve vesnicích Chaplino , Sireniki , Naukan, Dezhnev a Uelen.
Postavy mrožů, tuleňů, ledních medvědů vytvořené v letech 1920-1930 jsou statické, ale výrazné. Ale již ve třicátých letech se objevily sochy, ve kterých se řezbáři snaží zprostředkovat charakteristické pózy, opouštějící symbolický, statický obraz. Tento trend se v následujících letech rozšířil. V 60. – 80. letech 20. století dominovaly čukotskému řezbářství sousoší.
Mnoho umělců, kteří přišli do oblasti Magadan a seznámili se s místní uměleckou tradicí, využilo charakteristické rysy čukčského a eskymáckého národního řezbářství ve svých uměleckých řemeslech: A. V. Vashkovets [1] , Yu. I. Gusev [2]. , A. S. Dikarev [3] , Yu. P. Isaev [4] , E. P. Kramarenko [5] , A. I. Makarov [6] .
Ve výtvarném umění charakteristické techniky: budování obecné narativní kompozice ze samostatných fragmentů, perspektiva podle principu „co je dále, pak výše“, kruhová kompozice, zpomalený, ale vnitřně napjatý rytmus kresby, byla jednou z prvních k použití Dmitrijem Brjuchanovem v žánru knižní ilustrace a rytina na stojanu. Umělec poprvé použil motivy národního čukčského umění ve druhé verzi ilustrací k autobiografickému románu Yuryho Rytkheua Čas tání sněhu (1960) [7] . Také konstrukci kompozice na modelu obrázků vyřezaných na mrožích klech použil Viktor Koshelev v sérii leptů „Sportovní hry Čukotky“, „Bílý den v Uelenu“, „Země a moře“, „Bilibino“, "Uelen hry" [8] . Určité prvky čukotského národního umění použil i Vladimír Istomin v cyklech autolitografií „Čukotské a eskymácké státní svátky“, „Svátek velryb“ a v triptychu leptů „Severní báseň“ [9] . V sítotisku a malbě na plátno, provedené v abstraktním stylu, použil ozdobu tradičního umění národů Čukotky Konstantin Kuzminykh [10] .