Heinz Spoerli | |
---|---|
Datum narození | 8. července 1940 [1] (ve věku 82 let) |
Místo narození | |
Země | |
obsazení | choreograf , baletní tanečník |
Ocenění a ceny |
Heinz Spoerli (nar. 8. července 1940) je švýcarský tanečník, ředitel souboru, evropský choreograf [3] [4] .
Narodil se v Basileji v bohaté rodině. Díky otci se již v raném věku začal věnovat divadelnímu umění [5] . Jako školák vystupoval jako komparz v řadě místních inscenací a občas měl malé herecké nebo taneční role. Ve věku 17 let začal chodit na lekce baletu od Waltera Kleibera, známého místního učitele, a přitom pokračoval ve formálním vzdělávání [6] . Po ukončení školy absolvoval povinnou vojenskou službu ve švýcarské armádě a poté pokračoval v tanečním výcviku. Uvědomil si svůj přirozený talent pro balet a doufal, že z něj udělá svou kariéru, věnoval se baletním lekcím a studiu tance, hudby a dějin umění.
Přes pozdní začátek Spoerli rychle pokročil ve svém tanečním tréninku a v roce 1960 se jako 19letý stal výtvarníkem Městského divadla v Basileji pod vedením Václava Orlikowského [7] . Pokračoval ve zdokonalování své klasické techniky, objevoval se v operách, operetách a velkolepých baletních inscenacích v režii Orlikovského. V roce 1963 nastoupil Spoerli do baletu Státní opery v Kolíně nad Rýnem pod vedením Todda Bolendera. V roce 1966 se přestěhoval do Kanady, kde byl angažován jako hlavní tanečník Royal Ballet ve Winnipegu pod vedením Arnolda Spora. V roce 1967 vytvořil choreografii svých prvních dvou krátkých pas de deux pro Calgary Ballet Company. Po krátkém pobytu v Kolíně nad Rýnem se koncem roku 1967 vrátil do Kanady jako hlavní tanečník s Les Grands Ballets Canadiens v Montrealu. Tam pod vedením Ludmily Shiryaeva a Fernanda Nolteho tančil v klasických i moderních inscenacích. V roce 1969 se Spoerli vrátil do Švýcarska, kde jako sólista tančil s Basilejským baletem pod vedením Pavla Smoka a poté s Grand Théâtre de Geneva pod vedením Alfonse Caty. V Ženevě v letech 1970 až 1973 opět tančil v dílech Balanchina , k nimž Spoerli nesl obdiv po celý život a které jeho tvorbu velmi ovlivnily.
V roce 1972 začíná jeho první zkušenost s choreografií. Nastudoval svůj první velký balet Le Chemin (Cesta). Mladý choreograf se okamžitě proslavil a brzy dostal nabídku šéfovat baletnímu souboru Basilejského baletu , kde téměř 20 let (1973-1991) působil jako režisér a šéfchoreograf. Téměř dvě desetiletí působení v rodném městě výrazně pozvedl uměleckou a technickou úroveň umělců souboru a vytvořil mnoho děl pro baletní scény, pro operu a operetu, pro televizní inscenace. Za jeho působení byl Basilejský balet uznáván jako jeden z předních baletních souborů v celé Evropě [8] . Během této doby se soubor zviditelnil ve světě, jméno Spoerli je spojeno s nárůstem zájmu o klasický tanec ve Švýcarsku. Repertoár souboru tvořily především vlastní balety (více než 80 inscenací, z toho asi 60 jednoaktových). Inscenoval také balety Balanchina, Béjarta, Duata, Cranka, Mannena, Taylora. Pozvány byly hvězdy z jiných souborů. Na jeho inscenacích se podílela Eva Evdokimova .
V letech 1991-1996 vede Spoerli baletní soubor Deutsche Oper am Rhein v Düsseldorfu . V tomto období nastudoval tyto inscenace: Legenda o Josefovi ( Strauss , 1992), Goldbergovy variace (93) [9] , Giselle (93). Představení se zúčastnili Inna Dorofeeva a Vadim Pisarev , kteří v té době působili v Düsseldorfu.
V roce 1996 se vrátil do Švýcarska, kde nastoupil na pozici uměleckého šéfa a choreografa curyšského baletu [10] . Tam shromáždil jeden z nejlepších tanečních souborů v Evropě a pokračoval v představování odvážných nových inscenací svému publiku. Přesunul tam některá svá předchozí díla a vytvořil řadu nových představení, včetně Popelky (2000) [11] [12] [13] .
V červnu 2012, po dokončení smlouvy, rezignoval na svůj post v curyšském baletu v červnu 2012 [14]
V průběhu let také působil jako hostující choreograf pro taneční soubory v mnoha městech po celé Evropě a Asii, včetně Paříže, Berlína, Frankfurtu, Stuttgartu, Milána, Budapešti, Vídně, Grazu, Lisabonu, Stockholmu, Osla, Helsinek, Hong Kongu a Singapur. Jeho známá verze La Fille Mal Gardée skutečně vznikla pro balet Pařížské opery v roce 1981 a v roce 1995 vznikla jeho inscenace Rossiniho William Tell , příběh švýcarského lidového hrdiny, pro milánský balet La Scala .
Raději se označuje jako „tvůrce tance“ spíše než „choreograf“, protože věří, že tento termín lépe popisuje rozmanitost divadelních tanečních stylů a forem, ve kterých pracuje [15] . Jeho taneční tvorba, ať už malá a komorní, nebo velká a dramatická, skutečně předvádí širokou škálu choreografických stylů, od klasických, neoklasických až po současný a postmoderní tanec a provokativní, avantgardní divadelní kusy.
Spoerli se během své kariéry často vracel ke klasickým baletům a tradičním dílům, jejichž dramatická či hudební struktura ho zvláště zajímala [16] [17] . Jeho průkopnická inscenace Giselle ("Giselle, ou les Wilis"), poprvé uvedená v Basileji v roce 1976, byla později uvedena v Curychu (1980), v Duisbergu (1993) a znovu v Curychu (1998). Jeho verze Pták Ohnivák, Sen noci svatojánské, Coppelia, Romeo a Julie, Louskáček a Svatba byly uvedeny ve více než jednom čísle, stejně jako jeho Labutí jezero , které bylo představeno ve třetím, posledním vydání v Curychu. v roce 2005.
Pro svou třetí verzi Sen noci svatojánské (1994) Spoerli doplnil známou hudbu Mendelssohna-Bartholdyho současnými skladbami Philipa Glasse a Steva Reicha .
Kromě klasických baletů, četných moderních baletů s dějovou linií, jako je Verklärte Nacht („ Osvícená noc “), vytvořil Spoerli řadu neoklasických, abstraktních děl. Patří mezi ně Goldbergovy variace [19] , Vítr v prázdnotě („In den Winden im Nichts“) [20] a Wäre heute morgen und gestern jetzt [21] , které všechny zhudebnil Bach .
Spoerli výrazně přispěl nejen k rozvoji švýcarského baletu, ale i tanečního světa jako celku. V roce 2000 byla založena Nadace Heinze Spoerliho na podporu a zachování tance jako umělecké formy. Nadace čas od času vyplácí významná peněžní ocenění vynikajícím choreografům a tanečníkům a podílí se na vzdělávacích programech zaměřených na rozvoj zájmu veřejnosti o tanec. Martin Schlepfer byl prvním držitelem ceny nadace Heinze Sperliho v roce 2003 [23] .