Tyrtov, Roman Petrovič

Roman Tyrtov
fr.  Erte
Jméno při narození Roman Petrovič Tyrtov
Přezdívky Erte
Datum narození 23. listopadu ( 4. prosince ) 1892( 1892-12-04 )
Místo narození Petrohrad ,
Ruská říše
Datum úmrtí 21. dubna 1990 (97 let)( 1990-04-21 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  ruské impérium
Státní občanství  Francie
Styl art deco
webová stránka erte.ru
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Roman Petrovič Tyrtov ( pseud. Erte , fr.  Erté ; 23. listopadu ( 4. prosince ) , 1892 , Petrohrad  - 21. dubna 1990 , Paříž ) - výtvarník , grafik , ilustrátor , scénograf, módní návrhář, sochař umění Deco éra ruského původu, který působil v Paříži a Hollywoodu. Stal se známým pod pseudonymem Erte ( fr.  Erté , složeným z prvních písmen jména a příjmení), který si vzal „aby nezneuctil rodinu“.

Životopis

Potomek starého šlechtického rodu, pocházející od tatarského chána Tyrta [1] . Otec - generálporučík flotily, vedoucí Námořní inženýrské školy Petr Ivanovič Tyrtov , matka - Natalia Mikhailovna Nikolenko [2] , z kozácké rodiny, sestra Nikolaje Michajloviče Nikolenka . Matka byla pro Tyrtova první modelkou - už v pěti letech pro ni s pomocí rodinného švadlena vytvářel oblečení [1] .

Roman Tyrtov se narodil v Petrohradě a odmala projevoval zájem o divadlo, malbu, grafiku a módní návrhářství, přestože jeho otec trval na pokračování rodinné tradice a službě u námořnictva. Když si nakonec vybral malování, jeho matka ho seznámila s Iljou Repinem , který na oplátku doporučil Tyrtova jako učitele svého žáka. Soukromě se učil u umělce Dmitrije Losevského , studoval klasický tanec u baletky Marie Mariusovny Petipy . V roce 1900 jako chlapec navštívil světovou výstavu v Paříži .

V roce 1912 navždy opustil Rusko. Nejprve pracoval jako zvláštní korespondent pro časopis „Dámský svět“ , psal poznámky a dělal náčrty. Během první světové války žil v Paříži  - v Monte Carlu . Tyrtovovým stálým životním společníkem byl Nikolaj Urusov (17. prosince 1879 – 8. dubna 1933), se kterým žil až do smrti prince [3] . Urusov, vzdálený příbuzný Tyrtova, převzal odpovědnost za správu umělcových záležitostí a zemřel v roce 1933, rozříznutý trnem růže, na otravu krve. V roce 1923 mohl Tyrtov poslat své rodiče z Ruska k němu do Paříže. Nějakou dobu bydlel se svým asistentem a sekretářem Axelem z Dánska, ale poté, co Axel na útěku přišel o peníze, které patřily Erte, ho umělec vyhodil a po zbytek života žil sám [4] .

V roce 1990 na Mauriciu Tyrtov onemocněl a po návratu do Paříže zemřel ve věku 97 let.

Kreativita

V roce 1912, po absolvování střední školy, odešel Roman Tyrtov do Paříže. V roce 1912 si vyzkoušel práci v malém Carolyn Fashion House, kde mu řekli, že není vhodný pro tvorbu kostýmních návrhů. Tyrtov své skici poslal Paulu Poiretovi, kterého si vybral pro jas barev a nestandardní přístup k modelům. Od roku 1913 pracoval v módním domě Paula Poireta . V roce 1914 se pokusil vytvořit svůj vlastní módní dům, ale Poiret ho zažaloval a proces vyhrál [5] . V roce 1914, ve věku 22 let, navrhuje kostýmy pro představení „La Musée Cubiste“ v pařížské hudební síni Plus Plusa Change [1] .

Ve 20. letech patřil k předním umělcům stylu Art Deco . Navrhl kostýmy pro Annu Pavlovou , Mata Hari (pro představení "Minaret" v Renesančním divadle), Lillian Gish [3] , zpěvačku Irene Bordoni , tanečnici Gaby Dezli. V roce 1922 plánoval uzavřít smlouvu s Diaghilevem , ale na radu samotného Diaghileva zvolil finančně slibnější nabídku od Američanů. V roce 1925 byl pozván do Hollywoodu , do studia " Metro-Goldwyn-Mayer ". Spolupracoval s Randolphem Hirstem, vytvářel kulisy pro jeho filmy (zejména "Neklidný sex"), ale po pozvání z Hollywoodu k natáčení filmu o Paříži spolupráci odmítl, protože se domníval, že režiséři a scénáristé o ničem nevěděli. skutečný život v Paříži [1] . Od té doby přešel také k designu průmyslových uměleckých předmětů: navrhuje nábytek, svítidla a další interiérové ​​předměty ve spolupráci s časopisem Art et Industrie.

Od roku 1915 do roku 1936 pracoval pro časopis Harper's Bazaar , dělal ilustrace a obálky, které se staly skutečným fenoménem Art Deco [6] . Pro Harper's Bazaar vytvořil 2500 skic a přes 240 obálek [7] . Za druhé světové války se zabýval tvorbou kulis a kostýmů pro divadla v Londýně a Paříži, s divadly spolupracoval i později, v 50. a 60. letech ( La Plume de Ma Tante v Londýně , představení a show v New Yorku ). Američtí novináři mu přezdívali král hudebních sálů pro velké množství fantastických kostýmů a kulis pro broadwayské produkce. Mezi jeho inovace patří šaty s asymetrickým výstřihem v roce 1921, dále hedvábí, brokát a samet při tvorbě pánských obleků (pro rok 1929 to byla novinka) a vytvoření stylu, který by se později nazýval unisex - použití stejných siluet a linií pro mužské a ženské modely [5] .

Od roku 1935 žil ve svém bytě na Bois de Boulogne v Paříži, kde denně maloval na hudbu Schuberta a Beethovena [8] . V této čtvrti žili ve 30. letech princové Yusupovové , vévodové z Windsoru . Erteho byt byl vyzdoben také ve stylu Art Deco, se zrcadly namalovanými Elsou Schiaparelli . Ve 40.–60. letech byl sochařem, grafikem (autor cyklů „Picturesque Forms“, „Numbers“ a „Abeceda“), scénografem (zejména navrhoval balety Rolanda Petita ), dekoratérem interiérů. Vytvářel také bronzové sochy [9] a šperky. Vyráběl kovové figurky s přídavkem dřeva a skla, maloval je barvami, poté přešel k tvorbě bronzových figurek, snažil se dosáhnout přesnosti při reprodukci textury materiálů v kovu. V roce 1965, když bylo Ertemu 73 let, se setkal se zakladateli galerie Seven Arts Ltd, Ericem a Salome Estoricovými, kteří Erteho přesvědčili, aby získal sbírky starých kreseb z jeho archivů. Díky nim byl v 60.-80. letech znovu zahájen zájem o styl Art Deco. Erte produkoval sérii litografií pro Estoric Gallery. Na sklonku svých dnů navrhoval sídla a vily v Paříži, v 70. letech se zájem o jeho umění znovu probudil díky výstavě v Grossvenor Gallery v New Yorku. Po této výstavě celou expozici (170 děl) zakoupilo Metropolitní muzeum umění [4] . Jeho poslední výstava se jmenovala „Divadlo v bronzu“ a nejslavnější z jeho série prací byla „Abeceda“, kde ženské postavy vystupovaly jako písmena.

Erteho kostýmy pro divadlo bylo možné vidět v inscenacích Folies Bergère (v letech 1919–1930 spolupracoval s Maxem Weldym), v divadle Femina, Bal Tabarin a v kabaretu Lido, v letech 1950–1958 pracoval pro pařížský kabaret La Nouvelle Eva v letech 1970-72 vytváří kostýmy a kulisy pro show Rolanda Petita [10] . Navrhl kostýmy a výpravy pro Ben-Hur: The Story of the Christ , Dance Madness , The Mystic. Krátce před svou smrtí vytvořil sedm návrhů lahví koňaku Courvoisier , které vyšly v limitované edici, na níž demonstroval proces destilace a zrání nápoje.

Dílo Romana Tyrtova obdivovali George Balanchine a Andy Warhol . Začátkem 70. let, v době obnoveného zájmu o „ Art Deco “, dosáhl celosvětové slávy. V roce 1976 mu byl udělen francouzský Řád umění a literatury . V roce 2016 se v Petrohradě v Ermitáži konala první ruská výstava Erte, která představovala 136 exponátů ze sbírky Mika Estorika [11] .

Erte styl

"Style Erte" - nejlépe funkčně promyšlený, rytmický a zároveň exotický a velkolepý, plný romantických fantazií - byl důležitým formujícím momentem " Art Deco " v meziválečném období, který se stal silným faktorem v módě a masových kultura.

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Erte Fakta . biography.yourdictionary.com. Získáno 12. července 2019. Archivováno z originálu 12. července 2019.  (Angličtina)
  2. ↑ Metrická kniha ... Pavlovského kostela na námořní škole v Petrohradě za rok 1892 // TsGIA SPb. F. 19.— Op. 127.- D. ​​​​182.- L. 22).
  3. ↑ 1 2 Robert Aldrich, Garry Wotherspoon. Kdo je kdo v Dějiny gayů a lesbiček: Od antiky po druhou světovou válku . - Psychology Press, 2002. - 611 s. — ISBN 9780415159838 . Archivováno 27. listopadu 2018 na Wayback Machine
  4. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​sochařství a grafika od Erte . erte.ru. Získáno 14. července 2019. Archivováno z originálu dne 16. března 2022.
  5. ↑ 1 2 ERTE - Roman de Tirtoff (Erte - Roman Tyrtov), ​​sochařství a grafika od Erte . erte.ru. Získáno 13. července 2019. Archivováno z originálu dne 16. března 2022.
  6. ↑ Ivanyan E. A. Encyklopedie rusko-amerických vztahů. XVIII-XX století .. - Moskva: Mezinárodní vztahy, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  7. ↑ Ŧhe ₵náhodně Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: Plodné umění, ilustrace a návrhy Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17. listopadu 2010). Získáno 9. července 2019. Archivováno z originálu dne 9. července 2019.
  8. ↑ Ŧhe ₵náhodně Ðandy ©. Ŧhe ₵oincidental Ðandy: Plodné umění, ilustrace a návrhy Erté . Ŧhe ₵oincidental Ðandy (17. listopadu 2010). Získáno 12. července 2019. Archivováno z originálu 9. července 2019.
  9. ↑ Michail Ermakov. Technologie umění a řemesel. Základy designu. Umělecký casting. Tutorial. — 2014. ISBN 978-5-519-01717-6
  10. ↑ Erte. Erteho divadelní kostýmy v plné barvě . — Courier Corporation, 1979-01-01. — 52 s. — ISBN 9780486238135 .
  11. ↑ Erte - génius art deco: návrat do Petrohradu . hermitagemuseum.org .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie