Yanis Chamalidi ( angl. Ianis Chamalidy ; narozen 24. června 1976 , Leningrad , Rusko ) je ruský módní návrhář a návrhář řeckého původu. Dvakrát (1999 a 2004) Designér roku, Top 100 Designers časopisu Vogue [1] . Představitel autorčiny konceptuální módy, vyznavač inovací, dekonstruktivismu a funkcionalismu v módě. Jednou z hlavních kreativních metod módního návrháře je transformátor.
Yanis Chamalidi se narodil 24. června 1976 . Vyšší umělecké vzdělání získal na Petrohradské uměleckoprůmyslové akademii pojmenované po V.I. Mukhinovi. Návrhář svou první kolekci představil veřejnosti ve věku 17 let.
V roce 1997 byl otevřen Módní dům Ianis Chamalidy, jehož klienty jsou představitelé uvědomělého přístupu ke kostýmu a příznivci filozofické módy.
V roce 1998 Isabella Blow, která přijela do Petrohradu, navštívila módní dům Janis Chamalidi a vysoce ocenila práci návrháře. Módní aplikace SUNDAY TIMES zveřejnila velký článek o ruském módním návrháři.
Od roku 1998 vytváří módní dům Ianis Chamalidy každou sezónu dámské kolekce prêt-à-porter, spolupracuje s nákupčími multiznačkových obchodů v Rusku, pořádá sezónní přehlídky řady prêt-à-porter a účastní se specializovaných výstav v Petrohrad, Moskva, Jekatěrinburg.
V roce 1999 Yanis Chamalidi představuje kolekci na High Fashion Week v Moskvě, což je vysoce ceněno redaktorem časopisu VOGUE.
Dvakrát - v letech 1999 a 2004 získala Janis Chamalidi titul Designér roku [2] .
V roce 2000 módní návrhář pracoval na scénických obrazech olympijských vítězů v krasobruslení v Petrohradě T. Tatmyanina a M. Marinina. Porota zimních olympijských her v roce 2002 označila Yanise Chamalidiho za prvního ruského módního návrháře, který „vypustil Haute Couture k ledu“.
V roce 2001 se Ianis Chamalidy Fashion House účastní mezinárodního projektu věnovaného dílu Henrika Ibsena. Práce na projektu umožnila designérovi nový pohled na vlastní tvorbu, po které následovala řada divadelních děl.
V letech 2001-2003 vytváří Yanis Chamalidi kostýmy pro baletní představení Státního akademického baletního divadla v St. Petersburgu "Don Jose", "Romeo a Julie", "Šeherezáda", "Dva na houpačce".
Od roku 2004 se oblečení značky Ianis Chamalidy prodává v multiznačkových buticích v Petrohradu, Moskvě, Jekatěrinburgu a dalších ruských městech.
Od roku 2004 je kolekce módního domu Ianis Chamalidy prezentována v rámci milánského týdne módy, značka je vystavena v showroomech v Moskvě, Paříži, Miláně a Tokiu.
V letech 2007 a 2009 byly v Petrohradu otevřeny dva monobrandové butiky značky Ianis Chamalidy.
Od roku 2009 se Dům módy podílí na projektu Asociace muzejní rezervace Carskoe Selo, který ilustruje kontinuitu petrohradských návrhářů v kulturních tradicích Petrohradu.
Od roku 2014 se haute couture kreace staly součástí kolekce State Ermitage.
Pro rok 2021 je značka Ianis Chamalidy zastoupena ve 24 městech Ruska.
Tvorba Janis Chamalidi patří ke konceptuální módě a škole dekonstruktivismu. V mnoha rozhovorech designér poznamenává, že na jeho tvorbu měli největší vliv japonští dekonstruktivisté (Yoji Yamamoto, Issei Miyaki, Rei Kawakubo) a Antverpská šestka (zejména Anne Demmelmeister). Dekonstruktivismus v módě je součástí filozofického systému, který se zformoval díky Jacquesu Derridovi [3] . Rysy módy konstruktivismu jsou apel na „formu, střih a konstrukční prvky“ [4] .
Dílo Janis Chamalidi je převážně monochromní. Designér odmítá barevnost a apeluje na naplnění narativní funkce formou, nikoli barvou, a také na sémantický potenciál tvarování. Odmítnutí barvy odráží myšlenku převahy grafiky spíše než obrazového začátku v díle Janis Chamalidi. Koloristickým zdrojem inspirace je rodný Petrohrad.
Většina siluet bývá oversized a vrstvená.
Módní návrhář eklekticky syntetizuje umělecký obraz tím, že kombinuje skutečný dekonstruktivismus s odkazy na mistrovská díla světového umění. V mnoha kolekcích se návrhář obrátil k různým epochám a památkám světové kultury, antika, gotika a renesance mají v díle mistra zvláštní význam. Klasická řecká kultura má díky svému původu obrovský vliv na dílo mistra. Modely Janis Chamalidi kombinují zahalené siluety helénistického sochařství s jasnými rytmickými vzory antické architektury.
Použití černé barvy a reminiscence na klasické umělecké formy jsou dva hlavní kódy estetiky jeho Módního domu [5] .
Oděvy módních návrhářů patří do filozofické módy, protože „Filosof je přítel konceptu“ [6] . Yanis Chamalidi aktivně rozvíjí vícecestný koncept Dividuum. V moderním rozporuplném světě se ze soběstačného jedince stává podle Gillese Deleuze individualita – dělitelná, mnohostranná osoba, ztrácející celistvost a vlastní identitu. Rozpad osobnosti, ztráta subjektivity, manipulace s člověkem, simulace reality - to vše módního návrháře trápí a objevuje se v jeho kolekcích. Oděvy Janis Chamalidi prostřednictvím filozofického systému Deleuze napomáhají k realizaci nerealizovaných impulsů, které může klient kreativně přetvářet.
Transformace je jednou z klíčových kreativních metod módního návrháře. Multyway Concept poskytuje možnost změnit tvar, objem a proporce produktu. Transformers pokračují v linii filozofické módy, protože majitel modelu Ianis Chamalidy se stává spoluautorem obrazu a má možnost stát se součástí světa konceptuální módy. Oblečení módních návrhářů nemá věkové a genderové limity.
Vědomá spotřeba se odráží i ve filozofii Domu módy. Návrhář věnuje velkou pozornost technickým vlastnostem kostýmu a materiálů - jeho věci si po dlouhou dobu zachovávají svůj původní vzhled, jsou vhodné pro cestování a nevyžadují zvláštní péči. Oblečení Janis Chamalidi neztrácí na aktuálnosti a bojuje proti koloběhu krátkodobých trendů a otroctví konzumní společnosti [7] .