Oikoumene | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Theodora Bastarda | |||||||
Datum vydání | 22. února 2012 | ||||||
Žánr | folk rock , trip hop , etno-elektronické | ||||||
Doba trvání | CD 64:16 | ||||||
Země | Rusko | ||||||
Jazyk písní | ruština | ||||||
označení | Theo Records, Danse Macabre Records | ||||||
Profesionální recenze | |||||||
Časová osa Theodora Bastarda | |||||||
|
|||||||
|
Oikoumene je studiové album ruské kapely Theodor Bastard , vydané 22. února 2012 na vlastním labelu kapely Theo Records. V Evropě 27. září 2013 album vyšlo u německého vydavatelství Danse Macabre Records [13] . O měsíc později byla znovu vydána labelem Mirumir na vinylu.
První singl z alba, „Tapachula“, byl vydán 23. října 2010. Singl je pojmenován po oblasti Tapachula ve Střední Americe, v indickém jazyce Nahuatl „Tapachollan“, což znamená „Často zaplavená země“. Tuto sběratelskou edici si hudebníci navrhli sami - hlavním designovým materiálem byly dřevěné kulatiny, řezané vlastníma rukama ze suchých kmenů karelské břízy [14] [15] .
9. února 2012, týden před premiérou alba, vyšel videoklip k písni „Benga“ jako singl .
21. října 2012 bylo vydáno video k titulní skladbě alba „Takaya Mija“ [17] , režírované Yanou Istoshinou. Nápad natočit tento klip ve stylu tribal fusion podali posluchači. Theodor Bastard nápad vyslyšel a vyhlásil soutěž o nejlepší taneční video k této písni [18] [19] . Z nejrůznějších děl byl vybrán nejlepší tanec v podání petrohradské tribal fusion skupiny Sirin Tribe [20] .
Lídr a skladatel kapely Alexander Starostin ( Fedor Svoloch ) byl nespokojený se zvukem předchozího alba Beloe. Opakovaně tvrdil, že si to odseděl a znovu vytvořil [21] .
Proto bylo rozhodnuto udělat nové vydání s jiným, živějším přístupem a zároveň se ještě více vzdálit „temnému“ směru skupiny.
Říkali jsme si – proč nahrávat elektronické album, když toho dokážeme tolik naživo? Máme už více než 25 etnických bubnů, nepočítám-li chrastítka a podobně. Album se může zdát elektronické, ale je zde minimum syntezátorů. Pro mě samotného to byla velká výzva. Jedna věc je napsat elektroniku doma. Dalším je nahrávání nástrojů, které vyžadují speciální akustický prostor.
- Fedor Bastard [22]Zpočátku Fedor Svoloch shromáždil návrh alba v elektronické podobě a poté začala dlouhá a pečlivá práce nahrazovat elektroniku živým zvukem nahraným ve studiu s hudebníky.
V podstatě vše, co na albu slyšíte, je živý zvuk. Proces nahrávání byl takový: zpočátku tam byly nějaké čistě elektronické náčrtky sampleru. Mým úkolem pak bylo vyloučit je ze zvuku alba a nahradit elektronický zvuk živými nástroji.
- Fedor Bastard [23]
Například zní basový buben a nějaké elektronické šustění. Začínám si třídit perkuse, ptám se kamarádů. Ratchet si právě koupil tašku. Poslouchal jsem, co se hodí. Mnoho nástrojů bylo objeveno poprvé.
- Fedor Bastard [22]Řadu nástrojů osobně vyrobil lídr kapely Fjodor Svoloch z kokosových ořechů, dveřních pružin a prázdných lahví [23] .
Hudba alba využívá mnoho nástrojů národů světa: čínskou flétnu bavu, indický sarod, australské didgeridoo, íránské daf, africké kalimby, djembe a udu, kubánská konga, brazilské kashishi a mnoho dalších [24] .
Nahrávání se zúčastnila britská kapela Fun-Da-Mental, africký sbor The Mighty Zulu Nation, indický zpěvák Rampur Rani, francouzský zpěvák Julien Jacob a další [22] .
Album bylo nahráno v Dom 1000 Sounds and Dobrolet (St. Petersburg, Rusko), PMA Basement Studios (Huddersfield, Velká Británie), Unit 13 (Londýn, Velká Británie), Passage A Niveaux (Rennes, Francie).
Artwork alba Oikoumene obsahuje obrazy ruského umělce Borise Indrikova.
Název alba pochází ze starořeckého slova „ Ecumene “, což znamená „obydlená země“, protože při tvorbě alba se hudebníci inspirovali historií a mytologií domorodých kmenů různých zemí světa, album byl nahrán ve studiích v různých zemích a má mezinárodní složení hudebníků.
Pokud se člověk nevrátí k těmto kořenům, neslyší tyto hlasy z lesní houštiny, pak ho přemůže nepřekonatelná touha. Zdá se, že novými písněmi jsme prolomili náš věčný ponurý soumrak. Blízkost přírody dělá člověka šťastným. O tom je naše album.
— Yana Veva [25]
Naše stopy se zrodily na úrovni obrázků, obrazů, v podobě nenatočeného filmu. Než zazněl první zvuk této písně, věděli jsme: existuje určitý kmen. A zazní jejich sklizňová píseň. Něco slaví. Vzpomínají na strasti, když úroda odumřela mrazem. A teď se vše povedlo. A začátek písně je šamanský příběh: praská oheň, klepe tamburína... Vizualizace písní je nám velmi blízká. A na úrovni obrázků jsme také přemýšleli o hudbě: ano, tento zvuk se sem nehodí, ale pomáhá vytvářet obraz.
- Fedor Bastard [22]Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | "Takaya Mija" | 5:36 |
2. | Farias | 5:26 |
3. | "Gerda" | 5:59 |
čtyři. | Benga | 4:45 |
5. | Sagrabat (Diumgo) feat. Julien Jacob" | 3:35 |
6. | "Oikoumene" | 7:42 |
7. | Tapachula | 7:09 |
osm. | "intifáda" | 5:13 |
9. | "Čistá koruna" | 3:26 |
deset. | "Sol De Morte" | 3:45 |
jedenáct. | Anubis | 4:57 |
12. | Benga (Fun-Da-Mental verze) remixoval Aki Nawaz | 6:43 |
Album bylo vysoce ceněno kritiky.
Ekaterina Borisova (Nash Neformat) označila album za „vynikající v každém ohledu“: „Ani sebemenší záměr. S láskou vybrané, extrahované a tkané zvuky jsou v naprosté harmonii. Zní to velmi přirozeně. Zdá se, že vše, co může svět nabídnout posluchači, který je citlivý na znamenité melodie, jemné harmonické přechody, rytmickou bohatost, dokáže skrze hudbu procítit bohatost a rozmanitost života. Je to neuvěřitelně krásná hudba.“ [4] .
Dmitrij Filippov (FUZZ) vidí, že „v Oikumene se zdá, že se všechna okna a dveře otevírají najednou! Dům vyzdobený černými svíčkami, jak se ukazuje, nevisel v prázdnotě, ale stál na okraji obrovského světa, osvětleného azurovou oblohou a tisíci sluncí. Krásný strom, silný a laskavý, moudrý a milosrdný , tančící a zpívající .
Andrei Bukharin (Rolling Stone): „Opakovaně jsem zaznamenal nejvyšší úroveň kvality v práci těchto našich krajanů“, „ukázalo se, že je to perfektní album“ [6] .
Andrei Smirnov (Noviny Zavtra) označil album za „jedno z nejprominentnějších na ruské hudební mapě“ [8] .
Radif Kashapov (Zvuki. Ru) poznamenal, že Theodor Bastard „se ukázal jako hitová deska, srozumitelná každému na podvědomé úrovni“ [10] .
Dmitry Prochukhan (newsmuz.com) upozornil na „obrovské množství svěžích melodicko-harmonických řešení“ a dal mu hodnocení 8 z 10 [11] .
Theodor Bastard | |
---|---|
Muzikanti | |
alba | |
Spříznění umělci |