| Návrat do Navždy | |
|---|---|
| základní informace | |
| Žánry | jazz [1] [2] [3] , jazz fusion [4] [3] [5] , progresivní rock [6] [7] [8] a latin jazz [d] [9] |
| Země | |
| Místo vytvoření | New York |
| Štítky | Polydor Records , Columbia Records a ECM Records |
| Ocenění a ceny | Cena Grammy za nejlepší jazzové instrumentální album ( 1975 ) |
| return2forever.com | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Return to forever je jazzová fusion kapela založená a režírovaná pianistou Chickem Coreou . Skupina měla během své existence mnoho členů, s výjimkou jediného konzistentního baskytaristy Corea , Stanleyho Clarka . Spolu s Weather Report a Mahavishnu Orchestra je Return to Forever často uváděn jako jedna z hlavních jazzových fusion kapel 70. let. Několik hudebníků, včetně Clarke, Flora Purim , Airto Moreira a Al Di Meola , se poprvé dostalo do popředí díky svým vystoupením na albech Return to Forever.
Poté, co hrál na přelomových jazzových fusion albech Milese Davise In a Silent Way a Bitches Brew , vytvořil Corea s Davem Hollandem , Anthonym Braxtonem a Barrym Altschulem avantgardní jazzovou kapelu Circle . Nicméně, v roce 1972, po vstupu do Scientologické církve , Corea rozhodla, že je nejlepší "komunikovat" s publikem. V souvislosti s tím se jeho hudební projev výrazně změnil směrem k populárnějšímu a přístupnějšímu stylu, neboť relativně malé publikum mělo v oblibě avantgardní jazz.
První sestava Return to Forever hrála převážně latinsky orientovanou hudbu. Tuto počáteční skupinu tvořila zpěvačka (a příležitostná perkusionistka) Flora Purim , její manžel Airto Moreira (oba Brazilci) na bicí a perkuse, Corein dlouholetý hudební kolega Joe Farrell na saxofon a flétnu a mladý Stanley Clarke na baskytaru. Zejména v první sestavě hrál Clarke kromě basy také akustický kontrabas . Coriino elektrické piano tvořilo základ zvuku této kapely; ještě musí objevit syntezátory, charakteristický zvuk kapely v pozdějších letech. Clarke a Farrell si dali dostatek prostoru pro hraní sól. Zatímco Purimovy vokály dodaly hudbě komerční přitažlivost, mnoho jejich skladeb bylo také instrumentálních a poněkud experimentálních. Hudbu složil Corea, s výjimkou titulní skladby druhého alba, kterou složil Stanley Clarke . Texty často psal Corein přítel Neville Potter a poměrně často obsahovaly scientologická témata. Clark se sám zapojil do scientologie prostřednictvím Corea, ale nakonec náboženství opustil na počátku 80. let.
První album kapely, jednoduše nazvané Return to Forever , bylo nahráno u ECM Records v roce 1972 a původně vyšlo pouze v Evropě . Toto album obsahuje nejznámější díla Corii Crystal Silence a La Fiesta . Krátce nato Corea, Airto, Clark a Tony Williams založili kapelu pro Stan Getz's Captain Marvel (1972), která obsahovala Coreovy skladby, včetně těch z prvního a druhého alba Return to Forever. Druhé album kapely Light as a Feather (1972) vyšlo na labelu Polydor a obsahovalo píseň „Spain“, která se také stala poměrně slavnou.
Po druhém albu Farrell, Purim a Moreira opustili kapelu a založili vlastní kapelu, zatímco kytarista Bill Connors, bubeník Steve Gadd a perkusionista Mingo Lewis byli zahrnuti. Gadd ale nechtěl jet na turné s kapelou a riskoval svou práci žádaného bubeníka. Lenny White (který hrál s Coreou v kapele Milese Davise ) nahradil Gadda a Lewise na bicí a perkuse. Třetí album skupiny, Hymn of the Seventh Galaxy (1973), bylo poté znovu nahráno (první nahrávka s Gaddem na bicích nebyla nikdy vydána a od té doby zmizela).
Povaha hudby kapely se nyní zcela změnila směrem k jazz-rocku a stala se stylem podobným stylu Mahavishnu Orchestra , Weather Report a některých progresivních rockových kapel , které v té době vystupovaly. Jejich hudba byla ještě poměrně melodická, čerpala ze silných témat, ale jazzový prvek v té době téměř úplně chyběl a byl nahrazen přímějšími, rockově orientovanými přístupy. Přehnaná a zkreslená kytara se také stala prominentní v novém zvuku skupiny, přičemž Clarke v té době téměř úplně přešel na baskytaru . Nebyla nalezena žádná hlasová náhrada a všechny písně byly instrumentální. Tato změna neubrala kapele na komerčním úspěchu, nicméně jazzrockovým albům Return to Forever se podařilo probojovat se do americké hitparády popových alb .
V rozhovoru pro časopis Down Beat v září 1988 Joseph Woodward s Chickem Coreou Joseph říká (str. 19): „Existuje názor... že... Miles [Davis] vykrystalizoval elektrickou jazzovou fúzi a tím nakazil všechny. " Chick odpoví: „Ne, to je Disneyland. Miles je rozhodně vůdce... Ale byly i jiné věci, které jsem považoval za stejně důležité. To, co John McLaughlin udělal s elektrickou kytarou, obrátilo svět vzhůru nohama. Takovou elektrickou kytaru ještě nikdo neslyšel hrát a rozhodně mě to inspirovalo. ... Johnova kapela, která má s Milesem více zkušeností než já, mě přivedla k tomu, že jsem chtěl zesílit hlasitost a napsat hudbu, která byla dramatičtější a rozhýbala ti vlasy.“ [deset]
Zatímco jejich druhé jazzrockové album Where Have I Known You Before (1974) bylo podobné svému bezprostřednímu předchůdci, Corea se kromě elektrických kláves (včetně piana ) pustil do hraní na syntezátory a Clarkova hra se značně vyvíjela – flanging a fuzz-tone začaly se používat efekty a s tím začal vznikat Clarkův charakteristický styl. Poté, co Bill Connors opustil kapelu, aby se mohl věnovat sólové kariéře, skupina také najala nové kytaristy. Přestože Earl Clue hrál na kytaru na některých živých vystoupeních kapely, brzy byl nahrazen 19letým kytarovým zázrakem Al Di Meolou , který na albu také hrál.
Další album No Mystery (1975) bylo nahráno ve stejné sestavě jako Where Have I Known You Before, ale styl hudby se stal pestřejším. První strana nahrávky obsahovala převážně jazzový funk, zatímco druhá strana obsahovala titulní akustickou skladbu a zdlouhavou, španělsky silně ovlivněnou skladbu Coria. Na tomto a dalším albu každý člen skupiny napsal alespoň jednu ze skladeb. No Mystery vedlo k ocenění Grammy za nejlepší jazzový výkon skupiny .
Posledním albem této dlouhotrvající „klasické“ sestavy, která se do té doby vyměnila od Polydoru k Columbia Records , bylo Romantic Warrior (1976), nejprodávanější počin Return to Forever a nakonec certifikované zlato . V "Romantic Warrior" kapela pokračovala ve svých experimentech na poli jazz-rocku a příbuzných žánrů. Album bylo pozitivně přijato kritikou jak pro technicky složitý styl skladeb, tak pro své dokonalé muzikantství.
Po vydání Romantic Warrior a následném turné Return to Forever na jeho podporu (a také po podepsání multimilionové smlouvy s CBS ), Corea šokovala Clarka rozhodnutím změnit sestavu kapely tak, aby neobsahovala White ani Di Meola. . [jedenáct]
V roce 1983 tato sestava podnikla krátké reunionové turné po USA a Japonsku, přičemž nenahráli nové album, ale nahráli pouze jednu skladbu, která skončila na Coreově albu Touchstone s názvem "Compadres". Repertoár pro turné zahrnoval nový materiál od Corea, včetně jednoho kusu s názvem „Overture“, který nahrál Chick Corea Elektic Band pro živé album GRP Super Live in Concert [12] a další s názvem „The Phantom“, který byl nahrán. Di Meola později nahrál na své album Kiss My Axe.
Posledním setkáním Return to Forever bylo Corea, Clarke a Joe Farrell, čtyřhlasá lesní sekce a Coreova manželka Gail Moran na vokálech, ale bylo nahráno pouze jedno studiové album Musicmagic (1977).
V roce 1978, po vydání živého alba s názvem Return to Forever Live: Complete Concert (čtyři sady LP, vydané také jako remasterovaný singl a později jako dvojité CD), Chick Corea oficiálně kapelu rozpustil. [13]
Klasická sestava Corea, Clark, White a Di Meola se znovu sešla na americkém turné, které začalo v létě 2008. V rámci turné byl vydán speciální antologický box, Return to Forever, obsahující remixy a digitálně remasterované skladby z alb Hymn of the Seventh Galaxy , Where Have I Known You Before , No Mystery a Romantic Warrior . [14] K dnešnímu dni neexistují žádné informace o novém materiálu od kapely. [patnáct]
Corea, Clark a White podnikli v roce 2009 akustické turné a v roce 2011 vydali CD s názvem Forever . [16] Na turné byli hostující hudebníci jako Bill Connors, Chaka Khan a Jean-Luc Ponty .
Od února 2011 kapela zahájila světové turné v Austrálii. Sestava tohoto turné zahrnovala Coreu, Clarka, Whitea, Pontiho a bývalého kytaristu Chicka Corea Elektric Band Franka Gambale . Skupina Dweezila Zappy Zappa Plays Zappa byla zahajovacím počinem pro mnoho vystoupení na téměř ročním turné , přičemž Corea se občas objevil na klávesách na jednu nebo dvě písně. Jean-Luc Ponty také hrál některé písně, které původně hrál s Frankem Zappou . [17]
Jako Corea, Clarke & White