Soda Stereo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 4. listopadu 2017; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Soda Stereo
základní informace
Žánr Alternativní rock , latinský rock
let 1982 - 1997 , 2007 (turné)
Země  Argentina
Místo vytvoření Buenos Aires
Sloučenina Gustavo Cerati
Zeta Bosio
Charlie Alberti
Jiné
projekty
KRTEK
Soda Stereo
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Soda Stereo je argentinská rocková kapela. Založena v Buenos Aires (Argentina) v roce 1982.

Skupina je považována za jednu z nejvýznamnějších v historii latinskoamerického rocku. V roce 1997 se rozešli kvůli osobním problémům a tvůrčím rozdílům mezi hudebníky.

Na konci roku 2007 kapela oznámila, že se znovu sejde na jednorázovém turné „Me Verás Volver“ („Uvidíte, vrátím se“). Čtyři z alb kapely byla zařazena do seznamu 250 nejlepších alb všech dob latinského rocku: „Canción Animal“ (č. 2), „Comfort y Música Para Volar“ (č. 15), „Signos“ ( č. 40) a "Sueño Stereo" (č. 41). Jejich píseň „De Música Ligera“ je čtvrtou nejlepší písní všech dob, a to jak latinského rocku obecně, tak argentinského zvláště. S videem „En la Ciudad de la Furia“ a „Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revolver“ získali cenu MTV Latin American Award. V roce 2002 byla skupina oceněna cenou MTV Latin America Legend Award. Za 15 let existence skupina odehrála asi 1200 samostatných koncertů ve 137 městech Latinské Ameriky a Španělska.

Věta, kterou Gustavo Cerati pronesl na svém posledním koncertě před rozpadem skupiny 20. září 1997 po jejich hitu „De música ligera“ – „Gracias...totales“ („Děkuji všem .. Final“), se již stala okřídlený a stále se používá v Latinské Americe. Po rozpadu skupiny se všichni členové dále věnovali hudbě, zahájili sólovou kariéru nebo zakládali nové kapely.

Složení

Historie

V létě 1982 se Gustavo a Hector (Zeta) poprvé setkali v Uruguayi - Cerati se svou kapelou 'Sauvage' a Zeta Bosio s 'The Morgan'. Hudební vkus Serati a Bosio se v mnoha ohledech shodoval a brzy spolu začali hrát hudbu. Později je napadlo vytvořit si vlastní punkrockovou kapelu, fungující ve stylu jejich oblíbených kapel - The Police a The Cure, ale ve svém vlastním jazyce a s vlastními nápady a tématy písní. Carlos Fixicia (Charlie) se nějakou dobu setkal s Marií Laurou Cerati, Gustavovou sestrou, kterou brzy potkal. Charlieho otec byl slavný jazzový hudebník, Gustavo a Zeta se rozhodli poslouchat Charlieho hru a brzy byl přijat do skupiny jako třetí člen.

Po zvážení několika možností pro název skupiny (například Aerosol, Side Car) se jim říkalo „Los Estereotipos“ – „Stereotypy“, ovlivněné písní The Specials. Jméno vydrželo několik měsíců. Do této doby pocházejí tři písně: „¿Por qué no puedo ser del jet-set?“, „Dime Sebastián“ a „Debo soñar“, ve kterých také účinkovali Daniel Melero (klávesy) a Ulises Butrón (kytara). Pak se „Soda“ a „Estéreo“ objevily jako varianty jmen, které se nakonec staly „Soda Stéreo“.

Poprvé pod tímto názvem vystoupili 19. prosince 1982 na narozeninové oslavě Alfreda Luise (Alfredo Lois), jejich univerzitního přítele, který se později stal režisérem většiny jejich videí a tvůrcem všeho, co s vnějším image skupiny (účesy, oblečení, scénografie atd.) d.). Luis byl jedním z těch, kterým se říkalo „el cuarto Soda“ („čtvrtý člen Sody, její čtvrť“).

Aby hudbě dodal na tíži, byl jako druhý kytarista přizván Richard Coleman, ale po chvíli si Richard sám všiml, že před jeho vystoupením skupina zněla mnohem více organicky, a dobrovolně odmítl tak atraktivní místo ve skupině. Ze skupiny se tak nakonec stalo trio: Gustavo Cerati, Zeta Bosio a Charly Alberti.

Od té chvíle se Soda Stereo stala součástí undergroundového hudebního hnutí v Buenos Aires a stála v řadě se skupinami (také vzniklými ve stejné době) jako Sumo, Los Twist, Los Encargados a dalšími. Vystoupili v tradičním legendárním kabaretním klubu „Marabú“. Ve svých prvních vystoupeních předvedli takové věci jako "Héroes de la Serie", "La Vi Parada Allí" a "Vamos a la Playa", které nebyly nikdy nahrány, kromě některých nahrávek, které se objevily na jejich druhém demo disku. Jednou v Café Einstein se Luca Prodan (obvykle v tvrdém boji s Cerati) připojil ke koncertu kapely , jen aby spolu zahráli jednu z písní The Police .

V roce 1983 se rozhlasový moderátor Lalo Mir rozhodl vydat druhé demo album skupiny ve svém pořadu „9PM“ na Radio Del Plata s písněmi „¿Por qué no puedo ser del jet-set?“, „Dietético“ a „ Te hacen falta vitaminas“. Skupina tak postupně začala získávat slávu. Začali být zváni k vystoupení v klubech. Na jednom z těchto koncertů v Bar Zero (v té době jedno z nejprestižnějších undergroundových míst v Buenos Aires) si je vedle Café Einstein všiml Horacio Martínez, slavný argentinský hledač rockových talentů. Sodu si velmi oblíbil a pomohl jim s jejich první profesionální nahrávkou pro CBS a staral se o ně až do poloviny roku 1984, kdy se ze společnosti stala agentura Rodríguez Ares.

Už tehdy byla Soda Stereo skupinou, která hodně dbala na vzhled a image a dávno před natočením prvního alba se rozhodla natočit videoklip na vlastní náklady. Alfredo Luis se stal zodpovědným za veškeré vizuální a grafické aktivity skupiny (od kulis až po návrh plakátů pro živá vystoupení skupiny). Byl to jeho nápad vydat klip před diskem, což se nyní zdá běžné, ale na tehdejší dobu zcela atypické. Vybraná píseň byla „Dietetico“. Natáčení provedl tým kabelové televize Cablevisión, kde Zeta Bosio pracovala jako asistentka producenta.

První album a Chateau Rock '85 (1984–1985)

Klip "Dietético" byl již úspěšně natočen ve vysílání pořadu "Música Total" na Canal 9, když ve druhé polovině roku 1984 skupina nahrála své první album - "Soda Stéreo" - kde byl producentem Federico Moura ( Federico Moura - zpěvák skupiny Virus), který se s Gustavem osobně dobře znal, což vedlo ke sblížení obou skupin. Nahrávání probíhalo ve starém studiu CBS na Paraguay Street, a přestože kapela na nahrávce nezněla tak jasně jako naživo, všichni byli s odvedenou prací spokojeni. Kapele stále asistovali na klávesy Daniel Melero (který napsal jeden z hitů kapely „Trátame suavemente“) a Gonzo Palacios na saxofon. Byli označeni jako „hostující hudebníci“, ale vzhledem k tomu, že byli „zváni“ prakticky neustále, fanoušci i samotní hudebníci je vnímali jako rovnocenné členy skupiny.

Oficiální vydání alba proběhlo 1. října a organizovala ho agentura Ares. Probíhalo to formou performance, která se v Argentině ještě nikdy nepraktikovala. Scéna byla ústřední institucí řetězce rychlého občerstvení Pumper Nic (video a místo natáčení symbolicky přehrávaly název a význam písně „Dietetico“), oblíbené mezi mládeží 80. let. Tisková odezva byla pozitivní a okamžitá.

Místa, která kapela shromažďuje, postupně přibývají od La Esquina del Sol v Palermu (1. a 2. prosince) – jejich první velké scéně, kde vystupovali se špičkovými kapelami, až po Teatro Astros 14. prosince 1984, kde se odehrál celý disk. žít poprvé. Na konci roku již bylo Sodu Stereo uznáno jako „objev roku“.

S příchodem fanoušků měla skupina i odpůrce: například konfrontace, která se v Argentině stala klasickou, Soda vs. Redondos (celým jménem skupiny je Patricio Rey y sus redonditos de Ricota . Na začátku roku 1985 kapela změnila agenturu a Rodríguez Ares odešel do Ohaniána Producciones, jehož ředitelem byl Alberto Ohanián, a jako hostujícího klávesistu si vzal Fabiana Quintera. "Vön" Quintiero , v budoucnu - skupina Los Ratones Paranóicos), který se také stal jedním z "cuarto Soda".

Z Buenos Aires odjeli 26. ledna, aby se zúčastnili festivalu Rock In Bali de Mar del Plata a 17. března na festivalu Chateau Rock '85, který se konal na stadionu Chateau Carreras (Córdoba). V oficiálních biografiích je této události věnována velká pozornost, protože skupina poprvé vystoupila před 15 tisíci lidmi. Zdroje Cordoby však uvádějí poloviční počet lidí a říkají, že Raúl Porchetto byl přijat mnohem lépe než Soda, což je vysvětleno jejich právě vydaným diskem, který se ještě nestal populární. Toto vystoupení však bylo výchozím bodem pro formování popularity skupiny.

Úspěch skupiny připadl na turbulentní období – do Argentiny se vrátila demokracie (10. prosince 1983), ale vžily se koncepty postmoderny a v r byla vítána témata popisující formování demokracie a zánik krvavých diktatur a válek. umění. Zeta Bosio později tuto dobu popsala takto: "Demokracie se stala adrenalinem, něčím novým. Něco se dělo a my jsme věděli, že teď se všechno a všichni změní, ale nevěděli jsme jak. A byli jsme chlapecká skupina, která chtěla Platili jsme hodně pozornosti k myšlenkám punku a chtěl lidem ukázat, že existují i ​​jiné věci a hodnoty, které jsou zjevnější (správné)." 21., 22. a 23. června 1985 se vrátili do Teatro Astros v Buenos Aires s písněmi, které později vyšly na jejich druhém albu Nada personal. 13. října téhož roku se Soda objevila před velkým publikem v Buenos Aires na třetí noci 'Festival Rock & Pop' na stadionu Estadio José Amalfitani, kde vystupovala s umělci a kapelami jako INXS, Nina Hagen, Charly García. , virus a sumo.

Nada Personal (1985–1986)

Druhé album „Nada Personal“ vyšlo v říjnu 1985. Během léta kapela objížděla některá argentinská turistická centra (Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar), zúčastnila se Festivalu de La Falda v Cordobě s Andrésem Calamarem (Andrés Calamaro) a Charlie Garcia (Charly Garcia). V dubnu bylo rozhodnuto album oficiálně pokřtít formou koncertu na stadionu Estadio Obras Sanitarias, který během tří dnů navštívilo celkem 20 000 diváků. Dokument byl také natočen a vydán o několik měsíců později. Po těchto koncertech začaly prodeje disku rychle růst a status zlata (který získal během léta) přešel na platinu. Disk má oproti debutovému disku vyzrálejší texty a hudbu, ale nechybí ani taneční motivy. Disk symbolizoval, že veřejnost konečně přijala Soda Stereo. V červnu 1986 trio natočilo druhý videoklip „Cuando pase el temblor“, opět v režii Alfreda Luise, v ruinách Pucará de Tilcara (provincie Jujuy). Později se toto video stalo finalistou Dvanáctého světového festivalu videa a televize v Acapulcu.

Americké dobytí (1986–1989)

Na konci roku 1986 uspořádala Soda Stereo své první latinskoamerické turné (v rámci prezentace alba Nada Personal). Skupina s velkým úspěchem vystoupila v Kolumbii (6-7-9-18 listopadu v Bogotě a 8. listopadu v Medellínu), Peru (14-15-16 listopadu v Limě, Arequipě a 13. listopadu Trujillo) a Chile . V té době nebyly latinskoamerické země integrovány na hudebním trhu a kapely obvykle koncertovaly pouze ve své domovské zemi. Úspěch Argentine Soda byl obzvláště velký v Chile, kde skupina absolvovala čtyři sólové koncerty v Santiagu (21.-23.-24.-25. listopadu) a jeden ve Valparaisu (22. listopadu), v době diktatury Augusta Pinocheta . Gustavo Cerati později o této cestě mluvil: „Bylo to velmi nečekané, protože se tam o nás dozvěděli jen 2 nebo 3 měsíce před ... [] ... Obecně to byla zajímavá doba, pak jsme opustili zemi Poprvé. V Argentině pak byly některé věci (po hudební stránce) progresivnější, to jsme mohli posoudit, protože jsme tam byli na mnoha místech, v 'undergroundových' klubech. Po Chile jsme byli velmi šťastní, protože jsme chtěli být slavní, populární, prodávat hodně CD a mysleli jsme si, že jsme nejlepší kapela na světě! Vlastně je to dost zvláštní pocit, když kvůli všem těm šílenostem nemůžete jen tak opustit hotel. Někdy jsme si mysleli, že žijeme jen v jednom z těch filmů Beatles , a to nás pobavilo, umožnilo nám to rozptýlit se.

Prodej CD v Peru byl obrovský a kapela způsobila revoluci na hudebním trhu v zemi. Všechny tři jejich koncerty na Coliseo Amauta byly vyprodány. Tisk popsal stav publika jako „veřejnou hysterii“ kvůli pláči, ohlušujícímu křiku fanoušků, záchvatům vzteku a mdlobám. Tato vystoupení byla přirovnávána ke slavnému vystoupení The Beatles na stadionu Shea.

10. listopadu 1986 skupina vydala své třetí album - "Signos", které obsahuje stejnojmennou píseň a takový hit jako "Persiana Americana". Na CD hrají Fabián Vön Quintiero (klávesy), Richard Coleman (kytara) a Celsa Mel Gowland (doprovodné vokály). Navíc „Signos“ byl první disk celého argentinského rocku, vydaný ve formátu „compact disc“ – CD. Byl vyroben v Nizozemsku a distribuován po celé Latinské Americe. Během turné "Signos" 3. prosince poprvé vystoupili v Ekvádoru a 9. a 10. ledna 1987 v Uruguayi (Punta del Este a Montevideo). 11. a 12. února 1987 se Soda Stereo znovu objevili v Chile, tentokrát na festivalu Viña del Mar, kde převzali cenu Antorcha de Plata ("Stříbrná pochodeň") a překvapili přítomná média množstvím svých fanoušků ( Bylo zaznamenáno 120 případů "masové hysterie").

Festival Viña del Mar se vysílal v mnoha zemích Latinské Ameriky, díky čemuž se Soda proslavila po celém kontinentu, netrvalo dlouho a objevil se rozsáhlý fenomén zvaný „sodamanía“ („sodománie“, analogicky s „Beatlemánií“). . O dva měsíce později, 23. dubna, byly překonány rekordy v návštěvnosti sólových rockových koncertů v Paraguayi v Yacht Clubu. Mezitím byl "Signos" certifikován jako platina v Argentině, trojnásobná platina v Peru a dvojitá platina v Chile.

2. května se kapela objevila na diskotéce Highland Road de San Nicolás (Buenos Aires), kde o přestávce zemřelo pět lidí a více než sto bylo zraněno, když se hrála skladba „Persiana Americana“. Když tedy 8. a 9. května měla kapela na stadionu Obras představit disk "Signos", tížila je silná emoční zátěž. Na znamení smutku a kondolence kapela nepoužila žádnou výpravu ani světelné efekty, které pro toto vystoupení připravovala.

Ve stejném roce uspořádali druhé turné, které se konalo s ještě větším úspěchem. Kapela vystupovala v Peru, Bolívii, Ekvádoru, Chile, Kolumbii, Venezuele, Kostarice a Mexiku (první vystoupení v Mexiku bylo 4. srpna 1987 v Magic Circus del DF) Uspořádala 22 koncertů v 17 městech, téměř 350 000 lidí, díky němuž přišel s konceptem „latinského rocku“ (nachází se mimo národnost, ale „patřící“ ke kontinentu). Materiál nahraný během turné byl vydán jako živý disk Ruida Blanca (1987), smíchaný na Barbadosu a označený argentinskou verzí časopisu Rolling Stone jako páté album v seznamu nejlepších živých alb argentinského rocku.

Od roku 1988 začali hudebníci pracovat na novém disku, který produkoval Portoričan Carlos Alomar (Carlos Alomar), který spolupracoval s takovými velikány světové scény jako David Bowie , Mick Jagger , Paul McCartney a Iggy Pop .

„Doble Vida“ obsahuje písně „Picnic en el 4B“, „En la Ciudad de la Furia“, „Lo que Sangra (La Cúpula)“, „Corazón Delator“. Celé album bylo nahráno v New Yorku. Bylo to také poprvé, co argentinská kapela nahrála svůj disk v jiné zemi. Video k „En la ciudad de la furia“ vyhrálo nejlepší zahraniční video na MTV Music Awards (v té době neexistovala žádná samostatná latinskoamerická MTV).

Po více než roce bez vystoupení v Buenos Aires Soda představuje album „Doble Vida“ na hokejovém hřišti stadionu Obras Sanitarias před 25 000 lidmi. Uzavřeli „Three Days Festival“ (Festival Tres Días) věnovaný demokracii, který se konal na křižovatce ulic Liberator Street a 9. července před 150 000 lidmi, spolu s umělci jako Luis Alberto Spinetta , Fito Paez , Los Ratones Paranoicos, Man Ray a další. Když počet prodaných kopií nového alba dosáhl jednoho milionu, Soda se opět vydala na turné 30 koncertů, které skončilo v Mexiku. Na konci roku 1989 nahráli novou verzi „Languis“ (píseň z alba „Doble vida“) a novou píseň „Mundo de quimeras“. Vyšly jako maxi-singl „Languis“ v roce 1989. CD obsahuje také remixy písní „En el borde“ a „Lo que sangra (la cúpula)“. Skupina poté odehrála dvě vystoupení v The Palace (Los Ángeles), čímž se stala druhou španělsky mluvící kapelou, která hrála v USA po Miguelu Mateosovi.

Věnování: "Canción Animal" (1990-1991)

Začátkem 90. let hrála Soda Stereo na Estadio José Amalfitani s anglickým duem Tears For Fears (32 000 lidí). Na tomto koncertě je v písni „Terapia de amor intensiva“ na kytaru doprovázel David Lebón (ex-kytarista velmi slavných rockových kapel Pescado Rabioso a Serú Girán v Argentině ). V důsledku kontinentálního úspěchu si evropská síť MTV News všimla toho, co se děje v Latinské Americe z hlediska vývoje rocku, a poprvé věnovala speciální program neanglické kapele. V červnu Soda Stereo cestovala do USA, aby vydala novou desku v Estudios Criteria Studios (Miami). Důležitými příspěvky na disku byli Daniel Melero a Andrea Alvarez (Andrea Álvarez), tehdejší významní lidé ve světě latinského rocku. Výsledkem bylo Canción Animal (1990), stále považované za jedno z nejlepších alb v celém latinskoamerickém rocku. Nejznámější skladbou z disku je „De música ligera“, navíc album obsahuje několik skladeb, které se staly klasikou skupiny – „Canción animal“, „Un millón de años luz“, „En el séptimo día“ a "Té para tres" . Nové album znamenalo pro skupinu a první výstup na španělské publikum - v květnu 1992 koncerty v Madridu, Oviedu, Seville, Valencii a Barceloně.

Ve srovnání s tím, jak byli přijati v Latinské Americe, bylo přijetí ve Španělsku mnohem chladnější, což dalo muzikantům možnost podívat se na věc střízlivě, neztratit smysl pro realitu a podněty k dalšímu rozvoji. "Animal tour" (La Gira Animal (1990-1991) na podporu alba bylo prostě bezprecedentní rozsahem a zatím je nezopakovala žádná skupina. Jen v Argentině bylo "pokryto" třicet měst, včetně míst, kde ještě nikdy Soda Objevily se stereo kapely (San Juan: Santa Fe de la Vera Cruz, Junín, Clorinda, Puerto Iguazú, Corrientes, Posadas, Chascomús, Mar del Plata, Comodoro Rivadavia, Trelew, Neuquén, Santa Rosa, Trenque Lauquen, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Santiago del Estero, San Miguel de Tucumán, Salta, Rosario, Buenos Aires, Olavarría, Pergamino), Mexico DF, Monterrey, Guadalajara, Mexicoli a Tijuana.

Turné uzavřelo čtrnáct představení v divadle Gran Rex v Buenos Aires. Záznam posledního z těchto koncertů v noci 9. července 1991 vyšel jako CD Rex Mix (1991) a také nová píseň „No necesito verte (para saberlo)“.

21. prosince 1991 se na ulici 9. července v Buenos Aires konal bezplatný koncert, který byl jedním z cyklu organizovaného magistrátem Buenos Aires a nesl název „Moje milované Buenos Aires II“ (Mi Buenos Aires Querido II. ), který navíc živě vysílala televize. Soda Stereo shromáždilo dvě stě padesát tisíc lidí (a podle některých zdrojů pět set tisíc). Jde o největší počet lidí, kteří se kdy v zemi sešli na hudební akce. Druhé místo zde zaujímá Luciano Pavarotti, který ve stejném roce na stejném místě shromáždil dvě stě tisíc lidí. Lidé tančili a zpívali společně se skupinou přímo na ulici. Poté hudebníci řekli, že se tam při vystoupení cítili „na vrcholu své kariéry“, cítili podporu lidí. Zeta Bosio vzpomíná: „Z ulice vycházela velmi silná energie, kromě toho, toto je naše rodné město, díky Bohu! A myslím, že všechny tyto faktory se sečetly, aby nám daly pocit, že už jsme dostali vše, co jsme chtěli.“

Po takovém rozruchu téměř přirozeně ve skupině nastalo období jisté frustrace. Cerati to vysvětlil takto: „Po tomhle je těžké najít pobídku k něčemu… Stát před obrovským davem lidí, kteří unisono skandují vaše jméno, je samozřejmě velký šok a zážitek… A teď mám pocit, že je potřeba začít všechno na -novém...“ V té době začal Gustavo, ještě souběžně se svou prací v Soda, pracovat na projektu alba s Danielem Melerem – „Colores Santos“, s hostujícími umělci Flavio Echeto a Carola Boni.

Experimenty: "Dynamo" (1992-1994)

Od té chvíle se členové Soda rozhodli na chvíli zapomenout na pódium a souhlasili s experimentováním, dělat „zvukový pohyb“. A na konci roku 1992 vydali své deváté album „Dynamo“ a uspořádali šest koncertů na jeho podporu na Estadio Obras. Každá show měla různé hostující kapely a headlinery ( Babasónicos , Juana La Loca, Martes Menta a Tía Newton). "Sonic action", jejíž součástí byly kapely Demonios de Tasmania a Los Brujos, se později proměnila během tzv. "New Argentine Rock" ( Attaque 77 , Massacre a El Otro Yo).

Gustavo Cerati: „... Pak vyšlo Dynamo, jehož podstatou bylo vzít naše vlastní Canción Animal a zničit ho. Je to jako bychom zpívali "Canción Animal" pod vodou. Chtěli jsme tyto zvuky reprodukovat tak, abyste v písničkách viděli něco víc, něco hypnotického. Cílem bylo smíchat více taneční hudby a trance hudby s našimi obvyklými stylovými písněmi. Vím, že ten disk milovali ti, kteří obecně milují tento druh hudby... To platí i pro mě. Dynamo se neprodávalo tak dobře, jak se očekávalo, ale prodávalo se, a to především proto, že kapela již učinila rozhodnutí změnit nahrávací společnost. Ukázalo se tedy, že Sony už projekt nechtěla propagovat a inzerovat, což se rozhodlo s ní ukončit smlouvu a BMG to zatím udělat nemohlo, protože formálně Soda stále patřila Sony Music. V lednu 1993 Soda Stereo vyrazilo na své šesté turné. Uprostřed turné si kapela dala delší pauzu, což vyvolalo zvěsti, že se kapela rozpadne. Rok 1994 byl pro Sodu vůbec nejhorším rokem. 4. července zemřel při autonehodě Tobias, malý syn Zety Bosio, kterého to citově zasáhlo jak osobně, tak pracovně.

Jednomyslným rozhodnutím si vzali „oddechový čas“ a zvažovali i možnost definitivního rozchodu. Gustavo se pustil do svého prvního zcela sólového alba „Amor Amarillo“; Zeta se věnoval práci v jiných kapelách (Peligrosos Gorriones, Aguirre) a Charlie na čas opustil hudbu a věnoval se osobním záležitostem. Na konci roku vyšla "Zona de Promesas" složená z remixů hitů kapely a některých dosud nevydaných písní, z nichž jedna dala albu název.

Sueño Stereo (1995–1997)

V roce 1995, po tříletém klidu ve své diskografii, se trio vrátilo se Sueño Stereo, jejich sedmým a posledním studiovým albem. Vydáno 29. června a téměř okamžitě se stalo platinovým. Zahrnuje hit "Zoom". Video k písni „Ella usó mi cabeza como un revólver“ získalo cenu MTV 1996 na základě hlasování veřejnosti. Pokud jde o název písně, stále se mluví o tom, že slovo „ona“ odkazuje na kokain, protože je také označováno ženským slovem ve španělštině, a píseň obsahuje věty „Nebudeš věřit věcem, které jsem udělal pro ni“. Sám Gustavo nepodává přesné vysvětlení písně.

Gustavo Cerati : „Dokončení Sueño Stereo trvalo dva a půl roku. Bylo by možná neskromné ​​tvrdit, že toto album je pro Soda Stereo mistrovským dílem, ale v té době tomu tak bylo přesně, protože jsme byli de facto ochuzeni o nutnost dalšího působení v kapele do budoucna, popř. potřeba být prostě nejlepší v příštích deseti letech. Už jsme toho prošli ledacos a samotná kapela se už cítila jako „živá klasika“. Na druhou stranu jsme byli velmi hrdí na album Dynamo. Všechny tyto faktory přidaly na tlaku a znesnadnily práci na „Sueño Stereo“. Už jsme nemohli dělat něco průměrného, ​​museli jsme odpovídat úrovni. Taky jsme se po tak dlouhé době museli sebrat a prostě pracovat tak, aby hudba byla složená přirozeně, snažit se nemyslet na to, co se nám už stalo nebo něco podobného. Ostatně Sueño Stereo je jedno z nejinovativnějších CD naší kariéry. Kvůli jeho zvuku, textům, hudbě.“

Sueño Stereo je plné symboliky. Jako hlavní symbol byl použit reproduktor: na krytu jsou tři reproduktory (největší uprostřed) připomínající vajíčka obklopená spermiemi (jejich roli hrají sluchátka). Reproduktor jako symbol se také objevuje ve videoklipu k písni „Ella usó mi cabeza como un revólver“, který ukazuje dvě postavy zvané „Záludná dvojčata“ napěchované bezpočtem těchto vychytávek a kožené stěny také pokryté reproduktory.

Následuje opět turné, které začalo v Buenos Aires (Venezuela, Kolumbie, Peru, Mexiko a USA - Los Angeles, Chicago, New York a Miami) a skončilo 24. dubna 1996 v Teletón Theatre (Santiago, Chile). Uspořádali také bezplatný samostatný koncert na počest 113. výročí města La Plata (hlavní město provincie Buenos Aires) před 200 000 lidmi.

V polovině roku 1996 byli pozváni MTV, aby nahráli slavnou "unplugged" koncertní sérii v Miami, kde zahráli písně: Un misil en mi placard, En la ciudad de la furia (s Andreou Echeverri), Entre Caníbales, Pasos, Zoom, Cuando pase el temblor, Té para tres, Angel eléctrico, Terapia de amor intensiva, Disco Eterno, Ella usó mi cabeza como un revólver, Paseando por Roma, Genesis. Poté, co byl několikrát odmítnut, Soda konečně dostal povolení používat „plugged“ nástroje na „unplugged“ koncertu, jako jsou elektrické kytary. Ale znovu se zařídili pro nahrávání klasického vzhledu svých písní, který se stal pomalejším a techničtějším, plus ženský vokál Andrea Echeverri (Aterciopelados) ve slavné verzi písně „En la ciudad de la furia“. Z tohoto důvodu se zdá, že na obalu disku ve slově „unplugged“ je předpona „un“ rozmazaná.

Některé z písní byly vydány na Comfort y Música Para Volar (1996). Konečná a kompletní verze tohoto alba byla vydána až v roce 2007. Album také obsahovalo čtyři nové písně, které nebyly uvedeny na „Sueño Stereo“ a interaktivní komiksovou skladbu oživenou ve videu a uváděnou na MTV.

30. října se Soda Stereo stala první latinskoamerickou kapelou, která provedla interaktivní koncert vysílaný na internetu ve skladbě Maria Pergoliniho "¿Cuál es?" („Který?“) v budově obchodu s hudebními nástroji v Buenos Aires.

Finále (1997)

Finálnímu rozchodu předcházel dlouhý klid, s výjimkou účasti skupiny na natáčení tribute alba Queen ("Tributo a Queen: Los Grandes del Rock en Español"), kde zahráli píseň "Algún día" (originál - "Nějakého dne"). 1. května 1997 Soda Stereo oficiálně oznámila svůj rozpad prostřednictvím tiskové zprávy. Druhý den o této události všechny noviny široce diskutovaly a noviny Clarín věnovaly článku celou titulní stranu. O den později Gustavo napsal takzvaný „Dopis na rozloučenou“ „Sí“ (příloha novin Clarín pro mládež):

"Tyto řádky píšu pod dojmem toho, co v těchto dnech cítím - na ulici, mezi lidmi, kteří mě obklopují, našimi fanoušky a v sobě... sdílím smutek, který na vás vyvolala zpráva o našem rozchodu." . Ano, v takovém stavu jsem také, protože v mém životě není mnoho věcí, které jsou pro mě tak důležité jako Soda Stereo. Všichni chápeme, že jakýkoli tým není možný bez konfliktů. Je to křehká rovnováha v boji myšlenek několika lidí – málokdo ji dokázal udržet patnáct let a my jsme hrdí, že jsme to dokázali. Ale v poslední době začaly touto rovnováhou otřásat různé osobní a hudební neúspěchy. Ospravedlněním pro nás může být neochota pokračovat v konfrontaci a nakonec i to, že jsme o budoucnosti skupiny už nepřemýšleli tak, jako dříve. Takhle jsme nuceni sekat na živém především strach o naši morálku a také respekt ke všem fanouškům, kteří jsou tu s námi celou tu dobu. Spoustu objetí".

Kapela absolvovala poslední turné po Mexiku, Venezuele a Chile. Během turné byly nahrány živé verze písní a vydány na dvou samostatných CD s názvem El Último Concierto „A“ y „B“ („Poslední koncert. Části „A“ a „B“). Toto turné skončilo 20. září na stadionu River Plate (River Plate) Poslední písní byla legendární „De música ligera“ a slavná věta, kterou tehdy pronesl Gustavo: „Bez vás všech bychom byli nejen my, ale i lidé, kteří nás obklopovali z úplně na začátku a někteří z nich zůstali jsou stále s námi...¡Gracias...totales! (Děkuji...plné, konečné).“

Post-Soda období

Ironií osudu se ihned po rozpadu začaly objevovat zvěsti o opětovném shledání kapely. Ale od samotné kapely nebyly žádné zprávy ani vystoupení v televizi, kromě jejich „Posledního koncertu“ na HBO a vydání dokumentu s názvem „Soda Stereo: La Leyenda“ („Soda Stereo: Legend“) produkovaného MTV. . Nakonec se v roce 2002 opět objevila možnost vidět trio pohromadě na MTV Latinoamérica, kde získali Legend Award za přínos k rozvoji hudby.

Sedm let po rozchodu byly nalezeny staré dříve nevydané nahrávky a Sony Music koncem roku 2003 oznámilo, že vydává první Soda Stereo DVD, které obsahuje spoustu nevydaných materiálů, které poskytli Gustavo, Zeta a Charlie, stejně jako lidé blízcí. do kapely. Výsledkem byl Soda Stereo: Una parte de la Euforia (1983-1997), vydaný v listopadu 2004, dokumentární film, který shrnul historii skupiny, včetně záznamů vystoupení Soda na pódiu, natáčení v zákulisí, rozhovory, zvukové zkoušky, TV. show s kapelou atd. DVD však obsahovalo pouze tu část historie kapely, která se tak či onak týkala Sony Music, a ani slovo o dobách BMG, a proto alba jako Sueño Stereo a Comfort y Musica Para Volar. Tím se film stal neúplným. 20. září 2005 vyšlo v Argentině DVD se záznamem „Posledního koncertu“. Toto DVD, na rozdíl od toho vydaného HBO, bylo zaměřeno hlavně na koncert v Buenos Aires, mělo 5.1 audio kodek a obsahovalo dvě písně, které dříve na discích nebyly – „Juego de seducción“ a „Sobredosis de TV“ . Kromě toho obsahoval videa z různých kamer nahrávajících píseň „Primavera 0“ a 25minutový dokument o rozlučkovém turné (videa z koncertů a zvukových zkoušek v Mexiku, Venezuele a Argentině).

Disk také obsahoval rozhovor s jedním z „kuarto Soda“ – Alfredem Luisem, který zemřel koncem 90. let a toto dílo bylo jedním z jeho posledních.

"Me Verás Volver" ("Uvidíš, vrátím se")

Sjednocení Sody bylo téma, kterého se nutně dotkl každý rozhovor se všemi bývalými členy skupiny, který je už dost unavoval. V roce 2007, 10 let po rozchodu, se kapela rozhodla znovu sejít a vydat se na masivní turné po celém kontinentu. 6. června 2007 (oficiálně 9.) bylo oznámeno shledání na turné s názvem „Me Verás Volver“ (symbolická fráze převzatá z jejich písně „En la ciudad de la furia“).

Turné odstartovalo 19. října na Estadio Monumental de River Plate v Buenos Aires. Zpočátku byly naplánovány 2 sólové koncerty v Argentině a poté několik dalších v jiných zemích. Ale od okamžiku, kdy byly jasné příjmy, které jejich koncerty přinášejí, se geografie turné rozšířila na kontinentální měřítko. Okamžitě byl naplánován třetí koncert v Buenos Aires. Později přidali další dva a měli skončit 15. prosince v Cordobě, ačkoli v Buenos Aires 3. listopadu kapela oznámila, že finále tam bude 21. prosince; se tak původně plánovaný počet koncertů na Rivera zdvojnásobil. Začátkem července vydala Sony/BMG album Me Verás Volver (Hits & +) a dosáhlo na první místo v prodeji v Argentině a Chile.

20. září, přesně deset let po posledním koncertu, uspořádala Soda Stereo dlouho očekávanou tiskovou konferenci v Klubovém muzeu, postaveném v historické budově čtvrti San Telmo, navržené Gustavem Eiffelem, kde Soda natáčel "En la ciudad". de la furia“ před lety. Překvapením bylo, že začali s pár písněmi (původní verze "Sobredosis de TV" a "En la ciudad de la furia"), což znamenalo formální návrat na pódia. Všechny písně byly provedeny výhradně jejich triem, na jejich tři nástroje. Na této konferenci řekli, že od roku 2008 se hodlají každý vrátit ke své sólové tvorbě. Když se ho novináři zeptali, co by řekl tentokrát místo „gracias totales“ z roku 97, Gustavo odpověděl: „Nemám ponětí, co řeknu... Možná Olas totales, skoro tsunami...“ V říjnu 2007, Sony -BMG vydala svou plnou verzi DVD "Confort y música para volar". Rozruch na kontinentu vyvolaný návratem Soda (nazývaného „el temblor“, „chvění“) přiměl producenty všech úrovní, včetně zástupců festivalu Viña del Mar, kontaktovat skupinu a požádat je o vystoupení a koncerty. Ale pokaždé Gustavo odpověděl totéž: "Naše sdružení je pouze bublina vzduchu v čase." Konečně 19. října došlo k očekávanému návratu Sody na stadion River Plate. Obrovský plakát obsahoval frázi složenou z názvů písní Soda: "Cuando pase el temblor en la ciudad de la furia sonará de música ligera y estaremos prófugos detrás de la persiana americana." („Až chvění utichne, zazní zběsilým městem lehká hudba a my poběžíme za americkými roletami“). Na koncertě je doprovázel jeden z legendárních „cuartos soda“ – Tweety González, dále Leandro Fresco a Leo Garcia. Koncert trval více než tři hodiny, zaznělo 28 skladeb. Než se na scéně objevili Gustavo, Zeta a Charlie, zazněla jejich tribute verze písně Queen „Algún día“. Poté se trio objevilo a zahrálo „Juego de seducción“ a zakončilo „Nada Personal“ a „Te hacen falta vitaminas“ – nejstarší písně skupiny (tato část set listu byla během turné stabilní). Po třech samostatných koncertech v Buenos Aires (19., 20. a 21. října) se Soda objevila v Santiagu v Chile (24. a 31. října), v Guayaquilu (27. října), opět v Buenos Aires (2. a 3. listopadu) v Mexiku - Monterrey (9. listopadu), Zapopan (12. listopadu), DF (15. a 16. listopadu), Los Angeles (21. listopadu), Bogota (24. listopadu), Panama (28. listopadu), Caracas (29. listopadu), Miami (4. listopadu a prosinec 5), Lima (8. a 9. prosince) a Cordoba, Argentina (15. prosince). Celkem Sodovy koncerty navštívil milion lidí. V dialozích s publikem, které Gustavo vedl jménem skupiny na koncertech, občas říkal "gracias ..." a celý stadion mu odpověděl: "..totales!" Když také jednou zazpíval píseň "Un millón de años luz" (která obsahuje větu "no vuelvas sin razón" - nevracejte se bez důvodu), řekl: "Máme velký důvod se vrátit: VY!" Dne 21. prosince 2007 se v Buenos Aires konal poslední samostatný koncert, na kterém zazněly tři písně, které na turné dosud nezazněly – „Si No Fuera Por...“, „Terapia de Amor Intensiva“ a „Lo que sangra (La cúpula)“. Skupinu hostujících hudebníků doplnili Andrea Alvarez, Richard Coleman, Fabian FonSorrito Quinterio, Carlos Alomar a Gillespie. Cerati znovu řekl své "gracias totales" po "De música ligera" a rozbil svou kytaru na konci "Sueles dejarme solo". Kritici zaznamenali vysokou úroveň zkoušení a soudržnosti skupiny a navíc vynikající vztahy mezi hudebníky.

Latinská rocková legenda

Soda Stereo je považována za legendární latinsko-rockovou kapelu. Především to byla první místní skupina, která překročila hranice své rodné země a se zpěvem ve svém rodném jazyce vystoupila ve Státech. Soda vydláždila cestu mnoha latinským kapelám a rozbila věčný boj „pop vs. rock“, který narušil představu, že pouze „pop“ může být populární hudbou. V roce 1996 Cerati řekl: "Jsme spíše popová kapela, prosáklá rockem." V Argentině, zemi se silnou tradicí španělsky mluveného rocku („národní rock“), zahájila Soda internacionalizaci, která přivedla místní hudebníky do jedné velké celokontinentální rockové scény. V mnoha částech Latinské Ameriky, jako je Kolumbie, Soda Stereo vyjádřila vizi nové generace, která hledala způsob, jak vyniknout „treintones ochenteros“ („třicátá léta osmdesátých let“), která měla ráda dominikánské merengue (mořské písně ), a také začali poslouchat španělsky mluvený rock.

Soda v Chile ovlivnila generace nejen svým vzhledem, hudbou a texty, ale také vytvořila mezi skupinou a jejími následovníky silné citové pouto, které se stalo určujícím faktorem „odnárodnění“ skupiny, vyjadřující emoce nejen mládež jedné země, ale jen mládež obecně, jako jedna komunita se společnými zájmy a problémy, čehož se rock'n'rollu ve španělsky mluvících zemích kvůli idiomatické bariéře zatím nepodařilo dosáhnout. Novinář Carlos Polimeni napsal: „Byl jsem s nimi na turné. Viděl jsem je vystupovat a byli to anglosaští hrdinové, kteří zpívali kastilsky.“ Něco podobného se stalo v Peru a Ekvádoru, kde byla kulturní infiltrace kapely považována za „nejdůležitější událost v historii rocku“ v těchto zemích. Podobný postoj zaujala také Nikaragua, kde „nikdo nepochybuje, že Soda Stereo je oporou rockové historie v Latinské Americe…“

V roce 1988 se k tomuto fenoménu vyjádřila Zeta Bosio na tiskové konferenci ve Venezuele: „Opouštíme Argentinu a začínáme postupovat v Chile, Peru a v některých dalších zemích, kde jsme byli a kde nám bylo řečeno, že jsme tu ještě nikdy nebyli. byly rockové kapely. Řekli nám, že tady - to je věc z jiného světa a že se to tady neprosadí ... A je velmi radostné vidět, že se to zakořenilo a v každé zemi rock získává svou vlastní sílu. "

Ale multiplikační účinek sody je primárně soustředěn v Mexiku. Polemini řekl: „(Byla to Soda Stereo), kdo probudil mexický rock. Desítky mexických kapel okamžitě reagovaly: „Proč neděláme to, co dělají argentinské kapely?“ A explodovalo to v polovině 80. let, což bylo podle mého názoru nejplodnější a pokrývalo celý kontinent. Hudebně-kulturní fenomén, který Soda Stereo zosobňoval, samozřejmě předčil kapelu samotnou, a to z toho důvodu, že rokenrol se stal pouhým prostředkem k vyjádření vzpurnosti mladých lidí spojené se změnami v životě Latinské Ameriky v 80. pád diktatur, globalizace, postmoderna, rozvoj informační společnosti, růst sociální nerovnosti. A právě tehdy sehrála Soda Stereo roli kontinentální exploze latinského rocku, kdy už každá země měla úrodnou rebelskou půdu (alespoň tváří v tvář mladým lidem).

Stejně jako Beatles a „ Beatlemania “ se Soda stala kapelou své doby a místa, která stavěla mosty mezi světovým rockem a hispánským rockem. Z tohoto důvodu je výraz „sodamanía“ používaný k popisu účinku sody na latinskou mládež docela přesný. Přestože před nimi byly kapely jako La Bamba de Ritchie Valens, Los Teen Tops, Nino Bravo a Los Iracundos, Carlos Santana , Rita Lee, Charly García a GIT, to, co Soda dokázala, lze považovat za zásadní (zásadní) a hudebně transformační - kulturní fenomén. po celém kontinentu. Soda Stereo změnila všechna existující paradigmata, měla silný vliv na hudbu 90. let a počátku 21. století iberoamerické kultury.

Shakira : „Celý život jsem byla fanynkou Serati – jak od dob Soda, tak i poté. Byl jsem na třech jeho koncertech. Cerati a Santana mě zbohatli… To jsou moje malé zázraky“ [1]  (španělsky)

Gustavo Santaolalla : "Soda Stereo je jednou z nejvíce symbolických kapel v Latinské Americe."

Juanes : Cuando Pase el Temblor byla první píseň, kterou jsem od nich slyšel. Poprvé začala znít v Kolumbii. Jsem rád, že jsou zpět. Proč ne, když jsou naživu a mají k tomu příležitost? Je to nepochybně legenda."

Juan Luis Guerra: „Soda Stereo je skvělá kapela. Jsem velmi šťastný (myšleno nové turné). Je to jedna z nejlepších kapel v latinskoamerickém rocku."

Když v roce 2002 obdrželi cenu MTV Latin Award, odrážející mezinárodní úroveň iberoamerické hudby, tisk označil tento okamžik za nejpamátnější z celého ceremoniálu: „Legend Award získává Soda Stereo, jako nejdůležitější a nejvlivnější španělský- jazyková rocková skupina všech dob“.

Diskografie

Studiová alba

  1. Soda Stereo (1984)
  2. Nada Personal (1985)
  3. Signos (1986)
  4. Doble Vida (1988)
  5. Cancion Animal (1990)
  6. Dynamo (1992)
  7. Sueno Stereo (1995)

Live CD a remixové kompilace

  1. Ruido Blanco (1987)
  2. Rex Mix (1991)
  3. Zona de Promesas (1993)
  4. Comfort y Música Para Volar (1996)
  5. El Último Concierto (Ay B) (1997)
  6. Gira me verás volver (#1 y #2) (2008)

Kompilace

  1. Me Verás Volver (Hity & +) (2007)

Videography

VHS

  1. Nada Personal en Obras (1986)
  2. Ruido Blanco (1987)
  3. Cancion Animada (1992)
  4. Haciendo Dynamo (1993)

DVD

  1. Una Parte de la Euforia (dokument) (2004)
  2. El Último Concierto (En Vivo) (1997) Editado en (2005)
  3. Comfort y Música para Volar (En Vivo) (1996) Editado en (2007)
  4. Gira Me Verás Volver (En Vivo) (2007) Editado en (2008)

Klipy

  1. "Dietetico" (1984) Režie: Alfredo Lois
  2. "Soda Stereo en el Astros" (1985): Režie: Alfredo Lois
  3. "Cuando pase el temblor" (1986): Režie: Alfredo Lois. Video finalista z 12. světového festivalu videa a TV/Acapulco
  4. "Signos en Perú" (1987): Režie: Alfredo Lois
  5. "Ruido Blanco" (1987): Režie: Alfredo Lois
  6. "En la ciudad de la furia" (1989): Režie: Alfredo Lois. Video finalista MTV Music Awards za "Mejor Video Extranjero"
  7. "De música ligera" (1990): Režie: Alfredo Lois
  8. "De música ligera/Canción animal/Un millón de años luz" (1990): Režie: Caíto Lorenzo
  9. "Cae el sol" (1991): Režie: Caíto Lorenzo
  10. "No necesito verte" (1991): Režie: Eduardo Capilla
  11. "Canción animada" (1992): Video-Home
  12. "Primavera 0" (1992): Režie: Boy Olmi
  13. "Haciendo Dynamo" (1992): Režie: Boy Olmi
  14. "Ella usó mi cabeza como un revólver" (1995): Režie: Stanley Gonczanski. Ganador a Mejor Video Latino en los MTV Video Music Awards 1996
  15. "Zoom" (1995): Režie: E. Capilla- M. Galperín