Jeřáb, Waltere

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 29. března 2021; ověření vyžaduje 31 úprav .
Walter Crane
Angličtina  Walter Crane
Datum narození 15. srpna 1845( 1845-08-15 )
Místo narození Liverpool
Datum úmrtí 14. března 1915 (ve věku 69 let)( 1915-03-14 )
Místo smrti Horsham , Západní Sussex
Státní občanství  Velká Británie
Styl prerafaelismus
Ocenění Albertova medaile (Královská společnost umění) (1904)
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Walter Crane ( anglicky  Walter Crane ) ( 15. srpna 1845 , Liverpool   – 14. března 1915 , Horsham , West Sussex ) – anglický secesní umělec, grafik, dekorativní architekt, malíř, textilní výtvarník a teoretik umění.

Životopis

Narozen 15. srpna 1845 v Liverpoolu v rodině malíře a miniaturisty Thomase Cranea (1808-1859). Jeho sestra Lucy byla spisovatelka a historička umění. Craneova rodina se brzy přestěhovala do Devonshire a v roce 1857 se přestěhovala do Londýna . Craneovým prvním učitelem byl jeho otec. Po smrti Thomase Cranea v roce 1859 se Walter stal učedníkem rytce Williama Jamese Lintona . Ocenil vysokou kvalitu práce mladého muže a pomohl mu získat první zakázky.

Linton, člen chartistického hnutí , seznámil Cranea s politickou a náboženskou osobností J. R. Wise, jehož radikální názory výrazně ovlivnily umělcovo vidění světa a jeho fascinaci socialistickými myšlenkami. Wise Cranea poprvé seznámil s Shelleyho poezií , která z něj podle slov samotného umělce „udělala rebela“, stejně jako se spisy Johna Ruskina , v těch letech aktivního ideologa prerafaelského hnutí .

Kreativní cesta

V roce 1862 Crane debutoval na výstavě na Královské akademii umění svým obrazem Dáma ze Shalott. Brzy se stal jedním z vůdců skupiny mladých umělců spojených obdivem k dílu Burne-Jonese a Simeona Solomona . Kritici je pohrdavě nazvali „skupinou básníků bez gramatiky“, v narážce na nezralost jejich stylu. Jejich práce byly pravidelně odmítány porotami výstav Královské akademie a mladí umělci vystavovali svá plátna v liberálnější Dudley Gallery. Během 70. let 19. století se Crane také aktivně účastnil výstav Společnosti akvarelistů a od roku 1877 vystavoval své práce v Grosvenor Gallery a New Gallery.

V roce 1871 se umělec oženil a na podzim téhož roku odjel na líbánky do Itálie . Na cestě do Říma navštívil Veronu a Benátky , studoval obrazy Mantegny , Carpaccia a Belliniho a také Florencii , kde ho potěšily obrazy Botticelliho " Jaro " a " Zrození Venuše " , prezentované v Galerie Uffizi , tehdy ještě ne nejvíce čestná místa. (Později vyjádřil své potěšení tím, že namaloval svůj vlastní Zrození Venuše, možná nejitalštější ze svých obrazů, vystavený na první výstavě v Grosvenor Gallery a zakoupený umělcem Georgem Frederickem Wattsem .) V Římě se Crane vydal na práce na jednom z nejtěžších a jeho symbolických dílech – „Smrt roku“ (1872). Obraz je inspirován Shelleyho stejnojmennou básní , napsanou v roce 1821 a vydanou posmrtně. Obraz zobrazuje alegorické postavy měsíců doprovázející pohřební vůz s tělem mrtvého roku. V čele průvodu stojí dvě postavy – Čas v podobě kněze čtecího vzpomínkovou modlitbu a Láska, okřídlená postava s kadidelnicí v ruce. "Smrt roku" předurčila umělcovu zálibu v mystickém symbolismu, což jeho pátrání přibližuje k dílu Edwarda Burne-Jonese , jehož talent Crane obdivoval.

V roce 1871 se Crane setkal s Burne-Jonesem a Williamem Morrisem . Poslední jmenovaný se také držel socialistických názorů a na mnoho let se stal blízkým přítelem umělce a jeho kniha „Umění a socialismus“ měla obrovský dopad na Craneův světonázor. Spolu s Morrisem se aktivně zapojil do hnutí za oživení tradičního umění a zapomenutých řemesel a významně tak přispěl k rozvoji dekorativního umění.

V roce 1882 se Crane stal členem „Guildy století“ organizované Arthurem McMurdo a Selwyn Image. Kreslil tapety, vyvíjel náčrty pro tapisérie, vitráže a keramické dlaždice a zabýval se návrhy architektonických interiérů (moderní umělci nepoužívali slovo „design“) [1] . V interiérovém designu se Crane snažil dosáhnout harmonie celku, od hlavních linií souboru až po nejjednodušší předměty do domácnosti, přičemž se opíral o výzkum v oblasti linií a barev. V roce 1883 se umělec stal jedním z organizátorů a prvním prezidentem „Společnosti umění a řemesel“, jejímž cílem bylo „proměnit umělce v řemeslníky a řemeslníky v umělce “ . Mezi úkoly spolku patřilo pořádání výstav děl užitého umění za účelem jejich popularizace. Mezi členy společnosti patřili také William Morris , Edward Burne-Jones , Heywood Sumner , Philip Webb , Edward-Onslow Ford a další umělci.

Illustrator

Crane byl velmi všestranný umělec a vynikal v mnoha oblastech umění, ale nejhmatatelněji přispěl k anglické knižní grafice. Na počátku 60. let 19. století se umělec setkal s vydavatelem Edmundem Evansem , průkopníkem levného barevného tisku. Společně zahájili masovou výrobu dětských knih na levném papíře, a tudíž dostupných i lidem s nízkými příjmy. Nádherná dekorace, vynikající znalost dětské psychologie a nízká cena výrobků tandemu Evans-Crane brzy učinily první bohaté a druhé široce známé. V 70. letech 19. století vyrobil Crane řadu dětských sešitů pro londýnské nakladatelství George Routledge and Sons, což jeho úspěch ještě posílilo a učinilo z něj jednoho z nejoblíbenějších knižních umělců. Crane dokončil přes 50 bohatě ilustrovaných dětských knih.

Craneův grafický styl byl odrazem jeho zájmu o renesanční umění , který se projevoval především ve ztvárnění kostýmů a interiérů. Zažil také výrazný vliv japonské rytiny s její lineárností a lokální barevností, která podle umělce naprosto odpovídala zvláštnostem dětského vnímání.

zralá léta. Jeřábový teoretik

V roce 1895 byl Crane zvolen čestným členem mnichovské akademie umění . Po mnoho let umělec působil jako ředitel Manchester School of Art; v letech 1897-1898 také krátce vedl Royal College of Art, učil na School of Crafts v South Kensington Museum. Neschopnost skloubit administrativní činnost a uměleckou kreativitu ho však donutila tento post opustit.

Walter Crane byl literární génius a teoretik umění. Psal publicistické a kritické články. Své teoretické názory nastínil v dílech „Problémy dekorativního umění“ (1892), „Dekorativní knižní ilustrace“ (1896), „Základy kresby“ (1898), „Linie a forma“ (Linie a forma, 1900). Ta měla zvláštní význam pro rozvoj teorie umění a zejména teorie tvarování ve výtvarném a dekorativním umění. Crane byl jedním z prvních, kdo rozlišil mezi koncepty grafických a obrazových počátků vizuálního procesu a teoreticky doložil specifika umění kresby a grafiky [2] .

V roce 1907 vyšla kniha umělcových pamětí.

Politické názory

V politice byl Crane levicový. Umělec, vyznávající marxismus , zároveň odmítl myšlenku dosažení socialismu revolučním způsobem a věřil, že ke změně společenských formací by mělo dojít prostřednictvím vzdělávání a osvícení pracujících mas. Byl členem Nezávislé labouristické strany, aktivně se podílel na vydávání stranické literatury. Aktivní životní pozice se v něm překvapivě snoubila s mírností charakteru, jemným, téměř něžným přístupem k blízkým lidem, což mnozí jeho současníci zaznamenávají ve svých pamětech.

Death of Crane

V prosinci 1914 potkalo Cranea neštěstí: jeho žena Mary zemřela pod koly vlaku. Umělec byl hluboce šokován smrtí své milované ženy, se kterou žil 44 let. Ztrátu nemohl přežít a o tři měsíce později, 14. března 1915, zemřel v nemocnici Horsham.

Poznámky

  1. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Dějiny užitého umění New Age. - M.: Umění, 1971. - S. 28-31, 49.64
  2. ↑ Vlasov V. G. . Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 2. - Slovník jmen, 1996. - S. 457

Galerie

Literatura

Viz také

Hnutí umění a řemesel

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole