Co jsem řekl

" What'd I Say " je píseň amerického rhythm and bluesového umělce Raye Charlese , vydaná jako singl v roce 1959 . Skladba se objevila jako výsledek improvizace hudebníka na jednom z vystoupení v roce 1958, kdy potřeboval se svým orchestrem vyplnit zbývající čas do konce koncertu. Nadšená reakce publika na skladbu přiměla Charlese předat skladbu producentům, kteří ji doporučili k nahrání.

Po řadě rytmických a bluesových hitů odstartovalo vydání této písně Charlese do hlavního proudu populární hudby . Spojením prvků různých žánrů, se kterými hudebník experimentoval od vzniku písně „ I Got a Woman “ v roce 1954, se „What'd I Say“ stal také praotcem nového subžánru rhythm and blues, později nazývaného soul . Vliv gospelu a zároveň explicitní sexuální podtext skladby ji učinil nejen velmi populární, ale vyvolal kontroverzi mezi bílým a afroamerickým publikem.

„What'd I Say“ byl Charlesův první singl, který byl v USA označen jako zlatý, a je jednou z nejvlivnějších písní v historii R&B a rokenrolu . Byla uvedena na desátém místě v seznamu 500 největších písní všech dob časopisu Rolling Stone a v roce 2002 byla Kongresovou knihovnou uvedena do amerického Národního zvukového registru . Píseň je také citována jako jedna z „500 písní, které otřásly rock and rollem“.

Pozadí

Ray Charles dosáhl 27 let v roce 1958 a posledních deset let nahrává především rhythm and bluesovou hudbu pro labely jako Downbeat a Swingtime, ve stylu blízkém hvězdám jako Nat King Cole a Charles Brown ... Charles podepsal smlouvu s Atlantic Records v roce 1954 producenty Ahmetem Erteganem a Jerry Wexlerem , kteří naléhali na umělce, aby rozšířil svůj repertoár o žánry. Wexler později připomněl, že úspěch Atlantic Records nebyl způsoben experimentováním umělců, ale jejich nadšením pro nahrávání hudby jako takové: „Nevěděli jsme zatracenou věc o správném nahrávání, ale opravdu jsme si to užili“ [1] . Ertegan a Wexler si později uvědomili, že neexistuje lepší způsob, jak povzbudit Charlese k experimentům, než ho nechat dělat, co chce. Wexler později vysvětlil: "Uvědomil jsem si, že nejlepší věc, kterou jsem mohl s Rayem udělat, bylo nechat ho být" [2] .

Od roku 1954 do počátku 60. let Charles odehrál se svým sedmičlenným orchestrem 300 koncertů ročně. Najal také vokální trio The Cookies podepsané s jeho labelem Atlantic a změnilo jejich jméno na The Raelettes . Později začali vystupovat na jeho koncertech s doprovodnými vokály [1] . V roce 1954 začal Charles ve své hudbě používat prvky a nástroje gospelu (afroamerická církevní hudba), ale jeho texty vyvolávaly světské problémy. Prvním krokem tímto směrem byla skladba „ I Got a Woman “, založená na melodiích klasických gospelových písní „My Jesus Is All the World to Me“ a energické „I Got a Saviour (Way Across Jordan)“. Poprvé se Charlesovi podařilo touto nahrávkou upoutat pozornost bílé populace, ale vyvolalo to určitou nespokojenost mezi afroamerickým publikem, které mělo potíže přijmout tuto verzi evangelia. Charles později tvrdil, že míchání R&B a gospelové hudby pro něj nebylo vědomé rozhodnutí [3] .

V prosinci 1958 se jeho píseň „ Night Time Is the Right Time “ stala hitem amerických rhythm and bluesových hitparád. Od roku 1956 si s sebou na zájezdy začal brát i elektrické piano Wurlitzer , protože nebyl spokojen s kvalitou klavírů, které mu na místech dávali. Když měl na tento nástroj hrát, ostatní hudebníci si z něj vždy dělali legraci [4] .

Nahrávka, hudba a texty

Podle Charlesovy autobiografie "What'd I Say" vzniklo náhodou, když na konci jednoho z koncertů v prosinci 1958 improvizoval, jen aby vyplnil potřebný čas [5] [6] . Tvrdil, že písně před nahráním nikdy neukázal publiku, ale tato byla výjimkou. Charles nikdy neřekl, kde přesně se koncert konal, ale Mike Evans ve své knize Ray Charles: The Birth of Soul zjistil, že to bylo pensylvánské město Brownsville [7] . Přehlídka se konala v "taneční restauraci" a takové akce trvaly většinou kolem čtyř hodin s půlhodinovou přestávkou a končily kolem jedné až druhé hodiny ranní. Charles a jeho orchestr odehráli celý setlist svého vystoupení, ale na dokončení jim zbývalo ještě 12 minut. Potom hudebník řekl Raelettovým: „Poslouchejte, budu trochu improvizovat a vy si jen zahrajte se mnou“ [8] .

Charles začal hrát na elektrické piano a improvizoval v tónině, kterou v té době považoval za vhodnou: nejprve zazněla řada riffů , které se později změnily ve známé klavírní akordy, podpořené neobvyklým rytmem (směs latinskoamerického rytmu a tumbao), hrál na conga a známé bubny. Píseň se změnila, když Charles začal zpívat jednoduché, improvizované verše se slovy „Hej, mami, nechovej se ke mně špatně / Rozhodni se a miluj svého tátu celou noc / Právě teď / Hej, hej / Teď“ ( eng Hej mami ,  nechovej se ke mně špatně / Pojď a miluj svého tátu celou noc / Dobře teď / Hej hej / Dobře ). Charles použil gospelové prvky, které byly prezentovány v podobě období blues [9] [10] . První řádky písně ("See the hol with the red dress on / She can do the Birdland all night long") se dostaly pod vliv stylu boogie-woogie , který Ahmet Ertegan připsal Panitopu Smithovi , který používal texty svých písní jako příkazy pro tanečníky, kteří vysvětlovali, co mají dělat na tanečním parketu [4] . Uprostřed písně se Charles rozhodl, že Raeletteové by po něm měli zopakovat jeho fráze, a skladba se mezi ním, Raeletty a dechovou sekcí v orchestru proměnila ve formu otázek a odpovědí, když se navzájem odráželi v extázi. výkřiky a sténání a výbušné zvuky trubek [9] .

Reakce veřejnosti byla okamžitá. Charles řekl, že cítil, jak se místnost začíná třást a poskakovat, jak lidé začali tančit. Mnoho diváků se po představení obrátilo na interpreta a zeptalo se, kde by si mohli desku zakoupit. Charles a jeho orchestr se rozhodli provést skladbu na několika dalších koncertech a reakce byla všude stejná. Poté zavolal Jerrymu Wexlerovi a řekl, že má nový materiál k nahrání a později napsal: „Nikdy jsem si nedal příležitost něco předem pochválit, ale tahle píseň si to zasloužila“ [8] .

V té době si Atlantic Records právě objednalo 8stopé nahrávací zařízení do svého studia a zvukař Tom Dowd se seznámil s principem jeho fungování. V únoru 1959 Charles a jeho orchestr nahráli konečnou verzi „What'd I Say“ v malém studiu Atlantic. Dowd řekl, že píseň během studia ve skutečnosti nevynikla. V relaci se umístila na druhém místě a Charles, producenti a kapela byli všichni velmi ohromeni první písní „Tell the Truth“: „Deska byla stejná jako jindy. Ray, dívky a skupina žili v malém ateliéru, nikdo jiný. Tři čtyři sety a deska je hotová. Další!" [11] . Bratr Ahmeta Ertegana Nesuhi poznamenal , že píseň měla úžasný zvuk, ve světle skutečnosti, že bylo použito takové malé studio, ale bylo použito technologicky pokročilé nahrávací zařízení; jasnost zvuku umožnila slyšet Charlese, jak udeřil do kolen v čase s písní, zatímco hudba se mezi otázkami a odpověďmi zastavila [4] . Skladba byla nahrána v několika záběrech, protože Charles a jeho orchestr měli čas ji během koncertního turné dobře nacvičit [12] .

Dowd se však při nahrávání potýkal se dvěma problémy. "What'd I Say" běžel přes sedm a půl minuty, zatímco standardní časový úsek pro písničky v rozhlasové hře byl dvě a půl minuty. Navíc, ačkoli text písně nebyl obscénní, zvuky, které Charles a Raelettes vydávali, když si navzájem telefonovali, Dowda a producenty obtěžovaly. Dříve byla v Georgii zakázána nahrávka Clydea McPuttera " Money Honey " a Ahmet Ertegun a Wexler ji vydali navzdory zákazu pod hrozbou zatčení [13] . Ray Charles byl znepokojen kontroverzí kolem "What'd I Say" a řekl: "Neinterpretuji své písně, ale pokud nemůžete přijmout "What I Say", pak je něco špatně. Buď to, nebo prostě nejsi zvyklý na sladké zvuky lásky [8] ."

Dowd vyřešil problémy vytvořením tří různých verzí písně. Některé řádky, jako například „Shake that thing!“, byly odstraněny a skladba byla rozdělena na dvě části po třech a půl minutách s názvem „What'd I Say Part I“ a „What'd I Say Part“ II". Nahraná verze písně byla rozdělena na dvě části falešným koncem, kde skupina přestala hrát a Raelettes a členové kapely požádali Charlese, aby pokračoval ve hře, načež píseň pokračovala uvolněnějším způsobem. Dowd po poslechu finální verze tvrdil, že otázka, zda skladbu vydat jako singl, ani nevznikla: „Věděli jsme, že to bude hit, žádné otázky“ [14] . Skladbu chtěli vydat do léta a v červnu 1959 vyšla [1] [15] .

Reakce

V časopise Billboard , "What'd I Say" obdržel průměrné hodnocení: "On [Charles] apeluje na výbušný styl... B-strana je provedena ve stejném duchu" [16] . Vedení Atlantic Records však začalo přijímat hovory od distributorů. Rozhlasové stanice odmítly přehrát píseň, protože to znělo příliš sexy, ale Atlantic odmítl stáhnout desku z obchodů. Mírně vylepšená verze písně byla vydána v červenci 1959 v reakci na stížnosti a píseň nakonec debutovala na #84 v americké hitparádě. O týden později se vyšplhala na číslo 43, poté na 26. Na rozdíl od dřívějších recenzí o několik týdnů později Billboard napsal, že píseň byla „dosud nejsilnější popovou nahrávkou umělce“ [16] . O několik týdnů později se skladba „What'd I Say“ umístila na vrcholu žebříčku R &B Singles R&B Singles Chart Billboard , vyvrcholila na šestém místě žebříčku Billboard Hot 100 a stala se Charlesovou první písní, která byla certifikována jako zlato . Singl se ve své době stal také nejprodávanějším katalogem Atlantic Records [13] .

„What'd I Say“ bylo zakázáno hrát na mnoha bílých a afroamerických rozhlasových stanicích kvůli skutečnosti, jak poznamenal jeden kritik, že „dialog mezi ním [Charlesem] a doprovodnými zpěváky, který začal v kostele, skončil v ložnici“ [18 ] . Erotický charakter desky byl posluchačům zřejmý, ale ve skutečnosti byl kořenem problému to, že spojení černého gospelu a rhythm and blues způsobilo nespokojenost mezi afroamerickým publikem. Hudba, která v té době odrážela stav americké společnosti, byla také předmětem segregace a někteří kritici byli proti gospelové hudbě nejen internovat[ upřesnit ] světskými hudebníky, ale stal se i zbožím pro bílé publikum [18] . Během několika koncertů v 60. letech byli posluchači během představení „What'd I Say“ tak vzrušení, že se show stala „náboženskými vigiliemi“ a organizátoři koncertů, kteří se obávali, že by mohlo dojít k nepokojům, zavolali policii [19] . Spor o etiku písně byl dalším faktorem v její popularitě; Charles později v rozhovoru přiznal, že rytmus písně byl podmanivý, ale co posluchače opravdu přitahovalo, byl text: „Podívejte se na dívku s diamantovým prstenem. Ví, jak se třást." Tady samozřejmě nešlo o diamantový zásnubní prsten“ [17] . "What'd I Say" byl Charlesův první crossover hit v rané rokenrolové éře . Hudebník využil jeho zvýšené popularity a oznámil Erteganovi a Wexlerovi, že zvažuje nabídku od ABC-Paramount Records (později přejmenované na ABC Records ) koncem roku 1959 [20] . Zatímco on byl v rozhovorech s ABC-Paramount, Atlantic Records vydalo kompilační album jeho hitů s názvem What'd I Say .

Kulturní dopad

Během okamžiku se zrodila hudba zvaná soul. Aleluja!

Michael Loudon, jeden z Charlesových životopisců, shrnul dopad skladby na společnost: „Co jsem řekl, bylo monstrum se stopami mnohem většími, než byla jeho velikost. Odvážná, divoce sexy a báječně taneční deska uchvátila posluchače. Když v rádiu zaznělo "What'd I Say", někteří lidé to znechuceně vypnuli, ale miliony dalších lidí zvýšily hlasitost a zpívaly "Uuuuh, uuuh, oooh, oooh" spolu s Rayem a Raelets. [Píseň] vstoupila do životů milionů párů, zažehla jiskru mnoha románků a dodnes zůstává nejlepší letní skladbou“ [16] . Píseň měla dopad nejen v USA, ale také získala popularitu v Evropě. Paul McCartney řekl, že píseň okamžitě zaujala a když ji slyšel, jasně pochopil, že chce začít tvořit hudbu [21] . George Harrison si vzpomněl, že na jedné celonoční párty, které se v roce 1959 zúčastnil, se píseň hrála osm hodin nepřetržitě, a přiznal: „Byla to jedna z nejlepších nahrávek, jaké jsem kdy slyšel“ [18] . Zatímco The Beatles vyvíjeli svůj vlastní zvuk v Hamburku , na každém koncertu hráli „What'd I Say“, chtěli si vyzkoušet, jak dlouho dokážou hrát jednu skladbu, a zapojili publikum do sezení otázek a odpovědí s tím, že veřejnost to přijala příznivě[ styl ] . Úvodní zvuk elektrického piána byl prvním , který John Lennon slyšel , a pokusil se tento zvuk replikovat svou kytarou.[ styl ] . Lennon později poznamenal, že otevření k „What'd I Say“ dalo vzniknout písním založeným na kytarových riffech .

Když Mick Jagger poprvé zpíval se skupinou, která se později stala The Rolling Stones , předvedl „What'd I Say“ jako duet. Eric Burdon z The Animals , Steve Winwood z The Spencer Davis Group , Brian Wilson z The Beach Boys a Van Morrison uvádějí píseň jako jeden z hlavních vlivů v jejich touze stát se hudebníky a hrát píseň na svých vystoupeních [23] [24 ][ styl ] . Hudební historik Robert Stevens připsal zrození soulu „What'd I Say“, když se poprvé tak úspěšně spojilo gospel a blues; nový žánr hudby byl následně vyvinut takovými hudebníky jako James Brown a Aretha Franklin [9] . „V okamžiku se zrodila hudba zvaná soul. Aleluja!" napsal hudebník Lenny Kay v retrospektivní recenzi umělců Atlantic Records .

Na konci 50. let byl rokenrol na ústupu, protože hlavní hvězdy tohoto stylu zmizely z očí veřejnosti. Elvis Presley byl v armádě, Buddy Holly a Eddie Cochran zemřeli v roce 1959 a 1960, Chuck Berry byl ve vězení a Jerry Lee Lewis byl pod útokem tisku a šířil zprávy o jeho sňatku se svou třináctiletou sestřenicí . . Hudební kritik a kulturolog Nelson George nesouhlasil s těmi hudebními historiky, kteří psali, že poslední dva roky 50. let byly zbaveny hudebních talentů, a jako příklad uvedl Charlese a tuto konkrétní píseň. George napsal, že témata Charlesova díla byla podobná tématům mladých rebelů, kteří popularizovali rokenrol:

Překlenutím propasti mezi akademikem a popem, dobitím problémů blues transcendentním zápalem a nestoudným spojením duchovního s erotikou Charles spojil potěšení (fyzické uspokojení) a radost (božské osvícení) ve stejném duchu. Tím uvedl realitu života hříšníka sobotní noci a nedělního ranního farníka – kteří jsou velmi často toutéž osobou – do dojemné harmonie [27] .

„What'd I Say“ bylo probráno mnohokrát. Elvis Presley provedl píseň ve velké taneční scéně ve svém filmu Viva Las Vegas z roku 1964 a vydal ji jako součást singlu „ Viva Las Vegas “ jako b-strana. Převzaté verze písně – každá ve svém vlastním stylu – provedli Cliff Richard , Eric Clapton a John Mayall & the Bluesbreakers , The Big Three , Eddie Cochran , Bobby Darin , Nancy Sinatra , Sammy Davis , Roy Orbison a Johnny Cash . Jerry Lee Lewis získal svůj vlastní úspěch se svou verzí v roce 1961, která dosáhla vrcholu na 30. místě a strávila osm týdnů v americkém žebříčku [29] . Charles si toho všiml a později napsal: „Viděl jsem, že mnoho rozhlasových stanic, které zakázaly písně, je začalo hrát, když je předváděli bílí umělci. Připadalo mi to zvláštní, jako by bílý sex byl čistší než černý. Ale jakmile začali hrát bílou verzi, zrušili zákaz a začali vysílat i originál“ [8] .

Charles později hrál tento dvojí metr v televizní komediální show Saturday Night Live v roce 1977. Objevil se v jedné z epizod, kde se k němu připojila kapela, se kterou cestoval v 50. letech. V jedné z parodií v této epizodě Charles řekl producentovi, že chce nahrát novou píseň, ale producent odpověděl, že místo toho píseň nahraje bílá skupina „Young Cossacks“, skládající se z cloying bílých teenagerů, které udělal během show, předvedl píseň cudným, rafinovaným a nudným způsobem. Když se Charles a jeho kapela rozhodli vystupovat sami, Garrett Morris jim řekl: „Je mi líto. Je nemožné ji překonat“ [30] .

Následně Charles vždy ukončil své vystoupení touto písní a později vysvětlil: „'What'd I Say' je moje poslední píseň na vystoupeních. Když zpívám "What'd I Say", neměli byste mít žádné pochybnosti - tohle je konec; nebude nic pro přídavek, to je vše. Skončil jsem!" [1] . Píseň se umístila na 10. místě v seznamu 500 největších písní všech dob časopisu Rolling Stone . V roce 2000 se píseň umístila na 43. místě seznamu „100 nejlepších rock'n'rollových písní“ VH1 a na 96. místě seznamu „Top 100 tanečních písní“ VH1 a stala se nejstarší skladbou na tomto seznamu. [32] [33] . Ve stejném roce ji National Public Radio označil za jednu ze 100 nejvlivnějších písní 20. století [34] . Hlavní scéna životopisného filmu Ray z roku 2004 zahrnovala inzerát k písni v podání herce Jamieho Foxxe , který získal Oscara za ztvárnění Charlese [35] [36] . Kvůli historickému, kulturnímu a uměleckému dopadu písně ji Kongresová knihovna v roce 2002 zařadila do amerického národního registru nahrávek 37] . Rokenrolová síň slávy ji v roce 2007 označila za jednu z „500 písní, které otřásly rock and rollem“ [38] .

Seznam skladeb

Singl vyšel na 7" LP pod názvem "Ray Charles and His Orchestra - 'What'd I Say'" [39] :

Všechny písně napsal a složil Ray Charles. 

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Jackson, Blair (říjen 2004). Poznámky k nahrávce: Klasické skladby: Ray Charles' 'What'd I Say' Archivováno z originálu 1. května 2007. , Mix , 28 (11), str. 130, 132
2. ↑ Creswell, 2006 , str. 722.
3. ↑ Evans, 2007 , str. 71.
4. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , str. 109.
5. ↑ Charles & Ritz, 1978 , s. 189.
6. ↑ Lydon, 1998 , str. 153.
7. ↑ Evans, 2007 , str. 107.
8. ↑ 1 2 3 4 Charles & Ritz, 1978 , str. 191.
9. ↑ 1 2 3 Stephens, Robert W. (jaro 1984). "Duše: Historická rekonstrukce kontinuity a změny v černé populární hudbě", The Black Perspective in Music , 12 (1), s. 21-43.
10. ↑ Stewart, Alexander (říjen 2000). "'Funky Drummer': New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music", Popular Music , 19 (3) s. 293-318.
11. ↑ Lydon, 1998 , str. 157.
12. ↑ Ertegun, 2001 , str. 118.
13. ↑ 12 Evans , 2007 , str. 110.
14. ↑ Creswell, 2006 , str. 721.
15. ↑ Lydon, 1998 , str. 158.
16. ↑ 1 2 3 Lydon, 1998 , str. 164.
17. ↑ 1 2 Fong-Torres, Ben (18. ledna 1973). The Rolling Stone Interview: Ray Charles Archived 8. října 2010 na Rolling Stone Wayback Machine . Staženo 11. května 2009.
18. ↑ 1 2 3 Evans, 2007 , str. 111.
19. ↑ Lydon, 1998 , str. 195, 204.
20. ↑ Charles & Ritz, 1978 , s. 194-195.
21. ↑ Lydon, 1998 , str. 164-165.
22. ↑ Evans, 2007 , str. 112.
23. ↑ Evans, 2007 , str. 112-113.
24. ↑ Morrison, Van (15. dubna 2004). The Immortals - Největší umělci všech dob: 10) Ray Charles , Rolling Stone . Získáno 12. května 2009. Archivováno 22. srpna 2008 na Wayback Machine
25. ↑ Ertegun, 2001 , str. 125.
26. ↑ Larson, 2004 , str. padesáti.
27. ↑ George, 1988 , str. 70.
28. ↑ Evans, 2007 , str. 113.
29. ↑ Whitburn, Joel (2003). "Lewis, Jerry Lee", nejlepší popové singly Joela Whitburna 1955-2002 , Billboard. ISBN 0-89820-155-1
30. ↑ Lydon, 1998 , str. 330.
31. ↑ What'd I Say , Rolling Stone (9. prosince 2004). Získáno 11. května 2009. Archivováno 14. července 2008 na Wayback Machine
32. ↑ "Stones' Satisfaction Top Rock Anthem", The Ottawa Citizen (8. ledna 2000), s. E11.
33. ↑ Gaynor 'Survives', aby se stal největší taneční písní VH1 Archivováno 6. listopadu 2012 na Wayback Machine  (downlink k 04-09-2013 [3345 dnů] - historie ,  kopie ) , Billboard.com. Načteno 7. října 2009.
34. ↑ 100 nejvýznamnějších amerických hudebních děl 20. století Archivováno 24. prosince 2009 ve Wayback Machine , National Public Radio (21. února 2000). Staženo 1. listopadu 2009.
35. ↑ Goldstein, Patrick (3. listopadu 2004). "Duše 'Ray'; Zachycení ducha, ne-li každé události, úžasného života pozdní hudební legendy, The Los Angeles Times , str. E.1.
36. ↑ Horn, Jan; King, Susan (28. února 2005). „Oscarové: „Million Dollar Baby“ přináší úder 1-2-3-4; Eastwood, Swank, Freeman a film vítězí“, The Los Angeles Times , str. A.1.
37. ↑ The Full National Recording Registry Archived 5. prosince 2008 v Wayback Machine Library of Congress. Staženo 12. května 2009.
38. ↑ Songs that Shaped Rock and Roll Archived 9. května 2012 v Wayback Machine Rock and Roll Hall of Fame (2007). Staženo 12. května 2009.
39. ↑ Ray Charles a jeho orchestr – „Co jsem řekl“ . diskotéky . Získáno 28. května 2012. Archivováno z originálu dne 2. listopadu 2012. (neurčitý)

Literatura

• Charles, Ray ; Ritz, David . Bratr Ray: Vlastní příběh Raye Charlese . - The Dial Press, 1978. - ISBN 0-8037-0828-9 .
• Creswell, Toby. 1001 písní: Největší písně všech dob a umělci, příběhy a tajemství za nimi . - Thunder's Mouth Press, 2006. - ISBN 1-56025-915-9 .
• Evans, Mike. Ray Charles: Zrození duše. - Omnibus Press, 2007. - ISBN 1-84609-341-8 .
• George, Nelson. Smrt Rhythm & Blues . - Pantheon Books, 1988. - ISBN 0-394-55238-5 .
• Larson, Thomas. Historie rokenrolu . - Kendall/Hunt Publishing Company, 2004. - ISBN 0-7872-9969-3 .
• Lydon, Michael. Ray Charles: Člověk a hudba . - Riverhead Books, 1998. - ISBN 1-57322-132-5 .
• "Co jsem řekl?": The Atlantic Story: 50 Years of Music / Ahmet Ertegun (ed.). - Welcome Rain Publishers, 2001. - ISBN 1-56649-048-0 .

Odkazy

• Ray Charles (audio) hovoří o historii písně (track 5).