Merodův oltář

Workshop Roberta Campina
Oltář z Merode . OK. 1427-1432
Dřevo, olej. 64,5 × 117,8 cm
The Cloisters , New York , USA
( Inv. 56,70a–c [1] )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Merode Altarpiece  je středověký triptych ze sbírky Cloisters Museum v New Yorku, pobočky Metropolitního muzea umění . Předpokládá se, že nepodepsané a nedatované dílo vzniklo v dílně raně nizozemského malíře Roberta Campina . Až do druhé světové války byl triptych v držení belgického šlechtického rodu Merode , po kterém nese dnešní jméno.

Na levém křídle jsou vyobrazeny klečící donátory v zahradě, na středním panelu je zachycen okamžik Zvěstování Panně Marii v současném domácím prostředí pro malíře, na pravém křídle je vyobrazen svatý Josef s tesařským nářadím. Největší zájem historiků umění je centrální panel, pravděpodobně namalovaný v letech 1425 až 1428 v dílně Campina, možná sám. Triptych je považován za důležité a zásadní dílo raného nizozemského malířství, mezník mezi těmito dvěma obdobími, shrnující středověkou tradici a pokládající základy pro rozvoj modernější malby [2] .

Datování a atribuce

Dříve byl newyorský triptych považován za jedno z raných děl Rogiera van der Weydena [2] . To je nyní klasifikováno ve skupině obrazů spojených s Master of Flemal , obvykle identifikovaným s Robertem Campinem [4] . Existuje jiná verze centrálního panelu „Zvěstování“, nyní v Bruselu, dřívější a mnohem hůře zachovaná [5] , která může patřit i Campinovu štětci [6] .

Zkoumání obrazu potvrdilo, že triptych má několik autorů. Dřevo středového panelu a dveří je výrazně odlišné, přičemž poloha pantů naznačuje, že obraz původně nebyl zamýšlen jako součást triptychu. Pravděpodobně jde o kopii dřívějšího Campinova díla a boční křídla si donátor objednal později, pravděpodobně s cílem použít obraz jako oltářní obraz pro soukromé modlitby [6] . Obraz je přepracován - nad krajinou je namalován rodinný pár donátorů, okno za Pannou bylo původně vyplněno zlatým pozadím [7] , pozdějším doplněním jsou i drobné štítky na okně [8] .

Skotský historik umění Lorne Campbell popírá, že by celý triptych patřil vlámskému mistrovi, a tedy Robertu Campinovi, a kompozici obrazu popisuje jako nekoherentní, postrádající prostorovou celistvost, která je charakteristická pro jiná Campinova díla. Je třeba poznamenat, že obloha viděná v okně na středovém panelu není kompatibilní s pozadím bočních panelů a perspektiva na obrázku není zdaleka uspokojivá. Obecně Campbell hodnotí boční panely jako obyčejné, uměle přidané na vůli dárce, přičemž středový panel pečlivě přisuzuje flemalskému mistrovi [5] .

Popis

Triptych je jedním z prvních příkladů zobrazení Zvěstování Panně Marii v maloměšťáckém severoevropském interiéru [8] , případně v jídelně. Hlavní inovací Kampen je obraz Madony z Readingu s vlajícími vlasy v domácím prostředí, který byl později opakovaně použit (např. v Rogier van der Weydenově Reading Madonna) [9] . Výjev, kterému dominuje šedá barva omítky, vytváří efekt kontrastu mezi teplými červenými rouchy Panny Marie a bledě modrými odstíny rouch archanděla Gabriela [10] .

Obraz zachycuje okamžik, kdy odpočívající Marie v červených šatech (místo obyčejnějších modrých), pohroužená do čtení Knihy hodin , ještě nezaznamená přítomnost archanděla Gabriela [10] . Na obrázku chybí Duch svatý v podobě holubice, což je u středověkých zobrazení Zvěstování mimořádně neobvyklé. Možná je zastoupen v kouři zhaslé svíce na stole, neboť podle některých teologů pozdního středověku Duch svatý sestoupil k apoštolům v „závanu větru“ [11] . Ježíšek s křížem v rukou letí k Marii na slunci z okna vlevo a předznamenává Neposkvrněné početí [12] .

Bílá lilie v toskánském kameninovém džbánu [8] na stole spolu s bílým okrovým ručníkem symbolizuje panenství a čistotu Panny Marie. Záhadná písmena z latiny a hebrejštiny na džbánu jsou některými historiky umění interpretována jako podpis umělce [11] . Na zeleném sametovém pytli leží otevřený iluminovaný rukopis s poněkud potrhanými stránkami, svědčícími o častém čtení [11] . Předpokládalo se, že symbolizuje představu karteziánského Ludolfa Saského o raném osamělém životě Panny Marie s Písmem svatým jako jejím jediným společníkem [13] .

Oltářní obraz objednal buď podnikatel Jan Engelbrecht, nebo kolínský obchodník Peter Engelbrecht [14] [15] , identifikovaný podle rodového erbu na vitráži středového panelu [6] . Dárce a jeho manželka jsou vyobrazeni na levém křídle triptychu, jak klečí a pozoruje Božskou událost otevřenými dveřmi, které však na středovém panelu chybí. Je možné, že se scéna má odehrávat v domě samotného dárce: navrácený hostitel viděl Zvěstování v hloubi svého domu a obrací se k Panně Marii s prosbou za vytvoření vlastní rodiny [16] . Dveře vedoucí do místnosti a zabírající značnou část křídla jsou doširoka otevřené, což je i na poměry poloviny 15. století poněkud neskromné; je možné, že má čistě symbolický charakter a znamená, že nebeské brány jsou otevřeny dárcům [17] . Za dárci u zdi je muž v elegantním obleku [18] , pravděpodobně jejich sluha, který je také pozdějším přírůstkem dalšího umělce. Vedle je zobrazen východ z nádvoří vedoucí do jemně detailní ulice.

Na pravém křídle je vyobrazen svatý Josef s tesařským nářadím, jak pracuje na pasti na myši. Je pozoruhodné, že Marie a Josef, kteří nebyli v době Zvěstování manželé, spolu zřejmě žijí ve stejném domě. Význam světce v triptychu lze interpretovat jako potřebu chránit centrální panel před ďáblem [19] , v souladu se slovy z Knihy proroka Izaiáše proti hrubosti a ješitnosti asyrského krále [20] . : „ Je sekera zvětšená před tím, kdo s ní seká? Je pila hrdá na toho, kdo ji pohybuje? Jako by se tyč zvedla proti tomu, kdo ji zvedá; jako by se vztyčila hůl proti tomu, kdo není strom! » Je.  10:15 [20] . Past na myši v tomto výkladu je určena ďáblovi, jehož návnadou je tělo Kristovo – tuto metaforu opakovaně použil svatý Augustin [21] . Za oknem Josephova pokoje je vidět další past na myši na pozadí městské krajiny s věžemi dvou lutyšských kostelů: Saint-Pierre a Saint-Croix.

Poměrně malé desky, téměř celé natřené olejem, jsou dobře zachovány díky použití na tehdejší dobu vyspělé technologie [8] . Klidné atmosféry scény je dosaženo díky dominanci bledých, matných, červených a modrých odstínů. Zvýšená pozornost věnovaná detailům je charakteristická pro tehdejší miniatury, jejíž ukázku můžeme vidět v otevřeném iluminovaném rukopisu na středovém panelu [8] . Perspektiva obrazu není dostatečně propracovaná - úhel pohledu na scénu je poněkud nadhodnocený, Panna s archandělem Gabrielem jako by se vznášela ve vzduchu vedle nevěrohodně vyobrazeného stolu a manželka dárce se jen velmi obtížně vešla do prostoru pro ni určeného [22] .

Ikonografie

Ikonografie triptychu obsahuje složitou náboženskou symboliku, ačkoli její přesný význam zůstává předmětem diskuse. Meyer Shapiro byl první, kdo začal studovat ikonografii obrazu a podal interpretaci pasti na myši [23] , a Erwin Panofsky vypracoval analýzu dalších symbolů, až po detaily nábytku a vybavení. Řada nových prvků na triptychu se později objevuje ve Zvěstováních jiných umělců.

Symbolika prvků středového panelu se vztahuje především přímo ke Zvěstování a svátosti eucharistie [24] . Marie sedící na podlaze symbolizuje pokoru, kniha se svitkem na stole - Starý a Nový zákon , lvi na područkách lavice - trůn Šalamounovy moudrosti (detail nalezený na mnoha dalších obrazech, náboženských i světských, např. například na „ Portrétu manželů Arnolfiniových “) jsou hygienické potřeby v pozadí mytí rukou kněze během mše a samotný umyvadlo je jak čistotou Panny Marie, tak očištěním během křesťanského obřadu křtu [25 ] . Šestnáct rohů stolu, symbolizujících oltář, může udávat počet biblických proroků [26] .

Provenience

Raná historie triptychu zůstává neznámá. V letech 1820 až 1849 patřil šlechtickým belgickým rodům Arenberg a Merode; jménem posledně jmenovaného bylo mu přiděleno moderní jméno. Poté triptych dlouhá léta zůstával v soukromé sbírce, nepřístupné veřejnosti ani odborníkům. V roce 1956 byla koupena z prostředků Johna Rockefellera, Jr. , což byla významná událost v historii akumulace amerického umění [27] , a od té doby je uložena v Cloisters Museum.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 https://www.metmuseum.org/art/collection/search/470304
  2. ↑ 1 2 Rousseau, 1957 , s. 117.
  3. ↑ Reutersward, 1998 , s. padesáti.
  4. ↑ Duchesne-Guillemin, 1976 , s. 130-31.
  5. ↑ 12 Campbell , 1974 , s. 643.
  6. ↑ 1 2 3 „ Annunciation Triptych (Merode Altarpiece) Archivováno 6. října 2021 na Wayback Machine “. Metropolitní muzeum umění .
  7. ↑ Suhr, 140-44
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Rousseau, 1957 , str. 121.
  9. ↑ Gottlieb, 1970 , str. 65.
  10. ↑ 1 2 Rousseau, 1957 , s. 118.
  11. ↑ 1 2 3 Reuterswärd, 1998 , s. 47.
  12. ↑ Reutersward, 1998 , s. 47–51.
  13. ↑ Châtelet, citováno v Reuterswärd, 1998 , s. 47
  14. ↑ Kleiner, 2013 , str. 441.
  15. ↑ " Merode Altarpiece (1435) Archived 14 April 2018 at Wayback Machine ". visual-arts-cork.com. Staženo 1. května 2017
  16. ↑ Hagen, Hagen, 2003 , str. 33.
  17. ↑ Gottlieb, 1970 , str. 78.
  18. ↑ Rousseau, 1957 , s. 122.
  19. ↑ Schapiro, 1945 , str. 185.
  20. ↑ 1 2 Minott, 1969 , str. 267.
  21. ↑ Schapiro, 1945 , str. jeden.
  22. ↑ Rousseau, 1957 , s. 124.
  23. ↑ Schapiro, 1945 , str. 82.
  24. ↑ Lane, 1984 , str. 42–47.
  25. ↑ Gottlieb, 1970 , str. 67.
  26. ↑ McNamee, 1998 , str. 151.
  27. ↑ The Merode Altarpiece archivováno 31. března 2018 ve Wayback Machine // Metropolitan Museum of Art, 9. prosince 1957.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie