Amer, Gada

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 12. července 2020; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Gada Amer
Datum narození 1963 [1] [2] [3] […]
Místo narození
Země
Žánr malba , socha , instalace
webová stránka ghadaamer.com

Ghada Amer ( Ghada Amer ; narozena 1963 , Káhira , Egypt ) je současná umělkyně známá svými erotickými malbami využívajícími výšivky.

Životopis

Ghada Amer se narodila v Káhiře v roce 1963. V roce 1974 se její rodiče přestěhovali do Francie . Studovala na Škole výtvarných umění " Villa Arson " ( fr. ) v Nice, škole Muzea výtvarných umění v Bostonu a Institutu výtvarných umění ( fr. ) v Paříži. Nyní žije a pracuje v New Yorku . Zúčastnila se mnoha mezinárodních skupinových výstav, včetně Bienále v Benátkách, Bienále v Sydney , Bienále Whitney .

Kreativita

Gada Amer je známá svými erotickými výšivkami na plátně. Umělkyně odmítá omezení, která regulují postoj žen k jejich tělu, popírá feministické teorie první vlny. Prostřednictvím malby, sochařství, veřejného umění obrací Amer tradiční představy o kulturní identitě, abstrakci a náboženském fundamentalismu na hlavu .

Jedním z Amerových prvních děl je série Pět žen v práci (1991). Zobrazuje ženy věnující se domácím pracím – vaření, úklidu, žehlení a péči o děti. Obrazy Amer, odrážející tradiční představy o těchto akcích jako čistě ženských úkolech, připomínají ilustrace ze starých učebnic nebo encyklopedií a zdůrazňují průměrnost a typičnost úkolu i žen, které je provádějí. Amer zdůrazňuje konvence svých zdrojů tím, že vyšívá obrys obrazu přímo na plátno, takže obrazy jsou duté a jako šablony . Tradičně definované jako „ženské“ techniky a používané feministickými umělkyněmi od 60. let jako posměšný komentář k „mužským“ technikám malby a sochařství ( abstraktní expresionismus a monumentální sochařství), vyšívání a šití se od té doby staly Amerovou obchodní značkou.

V roce 1993 začala Amer začleňovat text do svých pláten, vybírat definice a popisy témat. Její dílo Definice lásky podle Petita Roberta (1993) demonstruje přesně to, co napovídá název: úryvek ze známého francouzského slovníku, který vysvětluje význam slova „láska“. Amer vyšívá text přímo na plátno pomocí šicího stroje. Častou změnou barvy nitě dodává Amer dílu heterogenní vzhled a zdůrazňuje svěží texturované vlastnosti povrchu plátna. Z jednotlivých slov visí přetržené nitky, pletou se, čímž je část textu nečitelná a dodává mu téměř abstraktní kvalitu.

V Counseils de Beauté (Beauty Tips, 1993) Amer ironicky vyšíval několik textů poskytujících standardní rady ohledně dodržování osobní hygieny. Jiný druh zobrazení krásy, ženskosti a tělesnosti je ztělesněn v Amerově díle, když reprodukuje erotické příběhy a popisy ze západní kanonické literatury a arabského kulturního dědictví. Například Encyclopedy of Pleasures (2001) je série krabic potažených látkou s vyšívanými popisy různých druhů lidské erotiky ze středověkých muslimských rukopisů .

Od poloviny 90. let začala Amer začleňovat do svých bohatě texturovaných pláten více sexuálně explicitních snímků. Často používá obrázky žen v sexuálních pózách zkopírované z pornografických časopisů a mnohokrát opakuje vybraný obrázek na plátně. Tímto způsobem připomíná jinou techniku ​​z historie vyšívání, opakující se vzor, ​​který rozmazává obraz a přibližuje jej abstrakci. Ve stejné době Amer začal používat barvu na plátna, nanášel ji v abstraktních místech nebo ve formě pruhů před vyšíváním. Aplikací metody malby, která byla poprvé představena a kanonizována abstraktními expresionisty, a její kombinací s opakujícím se vyšíváním pornografických obrazů, Amer dospěl k otevřenější kritice stereotypního chování mužského umělce.

Amerovo dílo zkoumá témata lásky, sexu a skrytých tužeb. V posledních obrazech zobrazuje fantazie o lásce a sexu pomocí vizuálního jazyka pohádek a lesklých pornografických obrázků. Sexuální obrazy vždy připomínají přelud v dílech umělce. Postavy se divákovi nabízejí v upřímných pózách, jejich hypnotické opakování, přerušované linie a zkrácená těla je ztěžují rozeznat. Nestydaté vystavení těla se stává přízrakem , objevujícím se a mizejícím mezi spletenými vlákny. Divák musí obraz uhodnout, zažít pocit radosti i zklamání.

Dvě díla monumentální velikosti, The Big Black Kansas City Painting RFGA (2005) a Knotty But Nice (2005), rozvíjejí téma vizuálních vztahů s machismem abstraktního expresionismu . Z dálky je Amerova tvorba podobná abstraktním expresionistickým plátnům, protože plátna často obsahují široké tahy a pruhy barvy, ale při bližším zkoumání se odhalí jemné vyšívání.

Barbie miluje Kena, Ken miluje Barbie

Ve svém známém díle Barbie miluje Kena, Ken miluje Barbie (1995) zpochybňuje roli stereotypů . Umělec ušil dva overaly , jeden rozpoznatelně "ženský", druhý - "mužský". Kostýmy jsou pokryty vyšívanými frázemi "Barbie miluje Kena" a "Ken miluje Barbie". Tento slavný pár vyvolává vzpomínky z dětství na mocnou hru na hraní rolí. Fantazie dokonalé Barbie setkání s atraktivním a romantickým Kenem se stává stereotypním heterosexuálním modelem, který se mnoho mladých dívek snaží ve svém životě znovu vytvořit. V této práci je o těchto symbolických panenkách pouze domněnka, Barbie a Ken sami nejsou. To naznačuje různé interpretace: žena nebo muž mohou tyto kostýmy naplnit dětskými sny, nebo jsou tyto kostýmy prázdné, protože lidé opustili omezení těchto rolí. Navzdory názvu díla ponechává nepřítomnost ženy oblečené jako Barbie a muže oblečeného jako Ken otevřenou možnost, že si obě pohlaví mohou vybrat, jaké oblečení si obléknou.

The Reign of Terror

V roce 2005 Gada Amer vyhledal význam slova „ terorista “ v anglických, arabských a francouzských slovnících a zjistil, že s výjimkou jednoho odkazu na Francouzskou revoluci slovo „terorista“ v arabském slovníku chybí, což zdůrazňuje skutečnost, že terorismus je západní pojem. Výsledkem tohoto výzkumu byla instalace "The Reign of Terror" (2005): tapeta pokrytá různými definicemi terorismu , která je v závislosti na pozadí někdy čitelná a někdy obtížně rozlišitelná. Nejpozoruhodnější na The Reign of Terror není samotný obsah, ale umělcova schopnost vytvořit vzor, ​​který paroduje a odhaluje historickou lest.

Samostatné výstavy

  • 2008 Love Has No End, [5] , Brooklyn Museum of Art, Brooklyn
  • 2007 Další jaro, galerie Kukje, Soul
  • 2007 MAKRO Museo d´Arte Contemporanea Roma, Řím
  • 2007 Francesca Minini, Milán
  • 2006 SM's, Stedelijk Museum, Herzogenbusch
  • 2006 Breathe into me [6] , Gagosian Gallery, New York
  • 2005 H&R Block Artspace v Kansas City Art Institute, Kansas
  • 2005 The Reign of Terror, Davisovo muzeum a kulturní centrum, Wellesley College, Wellesley
  • 2004 Gagosian Gallery [7] , Beverly Hills
  • 2004 IVAM - Institut Valencia d'Art Modern, Valencie
  • 2002 Čtení mezi vlákny - Bildmuseet, Umeå
  • 2002 Gagosian Gallery, Londýn
  • 2002 Cinema Sounds Synergy - De Appel, Amsterdam
  • 2002 Galerie Guy Bartschi, Ženeva
  • 2002 Stiftung Museum Kunst Palast, Düsseldorf
  • 2001 Deitch Projects, New York
  • 2001 Pleasure - Muzeum současného umění Houston, Houston
  • 2001 Nedávné dílo – Rhona Hoffman Gallery, Chicago
  • 2000 Kunst-Werke Berlin eV - KW Institute for Contemporary Art, Berlín
  • 2000 Deitch Projects, New York

Veřejné sbírky

Poznámky

  1. Ghada Amer  (anglicky) - 2008.
  2. Ghada Amer 
  3. Ghada Amer  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. Union List of Artist Names  (anglicky) - 2019.
  5. Brooklynské muzeum: Ghada Amer: Láska nemá konec . www.brooklynmuseum.org . Získáno 14. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. července 2021.
  6. ↑ 2006 - Breathe into me  - Gagosian Gallery , New York  
  7. Gagosian Gallery  2004 Beverly Hills  
  8. Newfields: Místo pro přírodu a umění . discovernewfields.org . Získáno 14. července 2021. Archivováno z originálu dne 15. července 2021.

Odkazy