Analytická malba je umělecké hnutí, které vzniklo v 70. letech 20. století v západní Evropě a věnuje se reflexi a analýze základů malby a možností jejího rozvoje.
Zrod analytické malby se datuje koncem 60. let 20. století, kdy se rozšířily myšlenky uchování obrazů jako výrazových prostředků - a taková vize své podstaty byla podle mnoha umělců na cestě k zániku. K tomu všichni navrhovali začít s redefinicí malby nebo dokonce s její restrukturalizací. Podobné ideologické programy v té době již byly ve francouzských uměleckých kruzích nějakou dobu běžné (zejména takové názory na situaci v uměleckém světě zastávali Daniel Buren , Olivier Mausset , Michel Parmentier, Nile Toroni a kreativní podpora / Surface skupina ), v Americe (Robert Mangold, Bryce Marden a Robert Ryman ), stejně jako v kreativních komunitách mnoha evropských zemí. V Itálii se umělci inspirovaní myšlenkami obnovy umění ocitli rozpolceni mezi oddaností konceptualismu , který jim byl duchem velmi blízký, a dědictvím pop-artu , s nímž byli spřízněni používáním stejných materiálů. a výrazových prostředků. V tomto kontextu se zrodila analytická malba a dílo Filiberta Menny se stalo jejím kulturním standardem [1] .
Analytická malba vyrostla z analytického umění a samotný termín „analytická malba“ odkazující na nový trend v malbě poprvé navrhl německý kritik Klaus Honenef . Někdy se místo toho také používají termíny „základní malba“ a „plánovaná malba“. Podstata analytické malby spočívá v „ redukci “ obrazu, který představuje pouze sám sebe a přerušuje spojení s vnějším světem. Vrchol aktivity vůdců proudu nastal v letech 1972-1977 [2] .
Souběžně se západoevropskou školou analytické malby existovala a rozvíjela se sovětská škola analytické malby, jejím jasným představitelem je Ermitážní škola Grigorije Jakovleviče Dlugacha .
Analytická malba si klade za cíl analyzovat materiálové složky malby (plátno, rám, hmota, barva a znak) a materiálové vztahy mezi dílem jako fyzickým objektem a jeho autorem. Poté se malba stala předmětem zkoumání sebe sama a ztratila svoji referenci, která ji spojovala s realitou (ve figurativní malbě), s expresivitou (v abstraktní malbě) a s hlavním významem (v konceptuálním umění) [3] . Umělcova reflexe malby se tak stala pro jeho tvorbu kontextuální a výraz „malba-malba“ se ukázal jako funkční, zdůrazňující její absolutnost a podstatu v nejčistší podobě [1] .