André, Carl (umělec)

Carl Andre
Angličtina  Carl Andre
Přezdívky Andre, Carl
Datum narození 16. září 1935( 1935-09-16 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 87 let)
Místo narození Quincy , Massachusetts
Země
Žánr sochařství , malířství
Studie
Styl minimalismus
Ocenění Guggenheimovo společenství ( 1984 )
webová stránka carlandre.net
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Carl Andre ( narozen  Carl Andre ; narozen 16. září 1935 , Quincy , Massachusetts ) je americký minimalistický umělec . Charakteristickými rysy Andreho sochařství je použití průmyslových materiálů, modulárních celků, artikulace trojrozměrnosti prostřednictvím zohlednění negativního a pozitivního prostoru. André se snažil zredukovat slovní zásobu soch na základní fonémy, jako jsou čtverce, krychle, čáry a diagramy. André ve své studii o formě struktury a prostoru zdůraznil vztah mezi místem a divákem. Jeho kompozice leží někde mezi bytím myšlenek a testováním limitů fyzické přítomnosti.

Životopis a dílo

Andre se narodil 16. září 1935 v Quincy , Massachusetts . V letech 1951 až 1953 studoval umění na Philips Academy v Andoveru, Massachusetts. Během svého působení na akademii se spřátelil s Hollisem Framptonem , který později ovlivnil Andrého radikální přístup k sochařství.

Andre sloužil v americké armádě v Severní Karolíně v letech 1955-1956 , v roce 1956 se přestěhoval do New Yorku . V New Yorku Frampton představil Andreu Constantinovi Brancusimu , díky kterému Andre v roce 1958 znovu navázal známost s bývalým spolužákem z Philips Academy Frankem Stellou . André sdílel studio se Stellou od roku 1958 do roku 1960.

Brancusiho vliv lze vidět v Andrého raných dřevěných sochách, ale rozhovory se Stellou o prostoru a formě ho vedly k tomu, že se podíval jiným směrem. V době, kdy André sdílel studio se Stellou, vytvořil sérii dřevěných soch jako Radial Arm Saw (1959) a Maple Spindle Exercise (1959).

Od roku 1960 do roku 1964 Andre pracoval jako dirigent v New Jersey. Zkušenost s modrým límečkem ovlivnila Andrého kreativní osobnost. Následně pro něj nebylo neobvyklé oblékat se do overalu a modré košile i na ty nejformálnější příležitosti.

V tomto období se Andre soustředil především na psaní textů (až v roce 1980 vyšla kniha „12 dialogů“). Andrého specifická poezie byla vystavována v USA a Evropě a kompletní sbírka je ve sbírce Stedelijk Museum v Amsterdamu.

V roce 1960 André načrtl sérii soch, které nazval „Elements“. Tyto sochy zamýšlel vyrobit z 12 x 12 x 36" (30,2 x 30,2 x 90,7 cm) standardních dřevěných bloků pomocí jednoduchých konfigurací, ale kvůli nedostatku financí nemohl koupit dřevo. Důležitost Elementů, dokonce jako skica spočívá v rozhodnutí použít modulární jednotky v pravidelných, opakujících se kompozicích: princip, který se stal základem jeho pozdější tvorby.

V roce 1965 poprvé veřejně vystavil své sochy na výstavě Shape and Structure (kurátor Henry Geldzahler) v Galerii Tibora de Nagy. Andrého kontroverzní dílo „Lever“ bylo v roce 1966 zařazeno na výstavu Primary Structures v Židovském muzeu v New Yorku. V roce 1970 měl André samostatnou výstavu v Guggenheimově muzeu .

V roce 1966 Carl André způsobil revoluci v sochařství průkopnickými díly (např. 37 Pieces of Work, poprvé vystavených v Guggenheimově muzeu v roce 1970), které ležely rovně na zemi, místo aby se zvedaly v okolním prostoru. André vyzval diváky, aby se procházeli kolem sochy, aby mohli na smyslové úrovni pocítit vjemy různých materiálů (jako je ocel a hliník) a rozdíl mezi tím, když stojíte uprostřed sochy a jsou mimo ni.

V roce 1969 pomáhal André organizovat koalici Art Workers Coalition.

V 70. letech umělec připravil řadu rozsáhlých instalací, např. „Blocks and Stones“ v roce 1973 pro Portland Visual Arts Center v Oregonu a díla pro veřejná prostranství, jako např. „Stone Field Sculpture“ v roce 1977 v Hartfordu. .

V roce 1972 koupila Tate Gallery Andre 's Equivalent VIII , cihlovou kompozici. Několikrát vystavovala bez incidentů, ale v roce 1976 se po zveřejnění v The Sunday Times stala centrem skandálu. Brick Controversy se stal jednou z nejslavnějších debat v Británii o současném umění.

Tragédie Ana Mendieta

V roce 1979 v AIR Gallery v New Yorku představili kolegové umělci Leon Golub a Nancy Spero Andrého avantgardní umělkyni Aně Mendieta , která se narodila na Kubě . Brzy začala aféra. Carl Andre, fascinován tvůrčí silou drobné 30leté ženy, s ní cestuje po Itálii a Německu, uvádí ji do okruhu newyorského uměleckého beau monde a pomáhá při organizování jejích výstav. V šestém roce jejich vztahu, v lednu 1985 , se Andre a Mendieta vzali. Ani to však nezachránilo spojení dvou originálních umělců, kterým v té době došel dech, zastíněný skandály, stejně si nárokujícími vedení. 8. září 1985, po hádce se svým manželem, vypadla Mendieta z okna jejich bytu ve 34. patře v Greenwich Village a zemřela. André byl obviněn z vraždy druhého stupně a čelil třem těžkým letům soudu. Během soudu udělal zoufalý krok a odmítl to zkusit porotou [6] . Kolegové André se ostře rozdělili ve vztahu k jeho vině. Většina se přesto vyslovila na jeho podporu, už jen s ohledem na nebezpečí, že (jak to vyjádřil jeden z jeho přátel) „feministická klika zabije chudáka“ [7] .

Rodina Anny Mendiety a feministické aktivistky, přesvědčené o Andreově vině, věřily, že mírná reakce příznivců Carla Andreho (většinou představitelů newyorského uměleckého establishmentu ) snímá z bělocha odpovědnost za násilí vůči hispánské ženě. Zejména performerka Caroly Schneeman , která má blízko k Aně Mendietě, aby Andre veřejně vysvětlil, co se osudné noci v bytě ve 34. patře skutečně stalo [8] . Feministky demonstrovaly v galerii Pauly Cooperové, kde se konala Andreova výstava, pronásledovaly umělce v ulicích města, pronásledovaly ho v tisku a v televizi [9] .

Skutečná podpora přátel pomohla přežít. Ve vyšetřovací vazbě na ostrově Rikers se Karl Andre nezdržel dlouho; byl propuštěn na kauci za čtvrt milionu dolarů, kterou pro něj poslal minimalistický umělec a starý přítel Frank Stella [10] ; a Claes Oldenburg poprvé poskytl Andremu úkryt ve své dílně.

Nakonec, po vyčerpávající právní bitvě, 11. února 1988 soudce Schlesinger stáhl všechna obvinění proti Carlu Andremu a umělec byl shledán zcela nevinným.

Samostatné výstavy

  • 2009: Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2008: CuAl, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2007: Konrad Fischer Galerie, Berlín
  • 2007: Pocta Chillidě, Kunst-Station Sankt Peter Köln, Kolín nad Rýnem
  • 2007: Andrea Rosen Gallery, New York
  • 2006: Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2006: Galerie Tschudi, Glarus
  • 2006: Georg Kargl BOX, Vídeň
  • 2006: Georg Kargl Fine Arts, Vídeň
  • 2006: Sídlo Sadie Coles, Londýn
  • 2005: Galerie Tschudi, Glarus
  • 2005: Kunsthalle Basel , Basilej
  • 2004: Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2004: Sídlo Sadie Coles, Londýn
  • 2003: Děkuji Glarus, Kunsthaus Glarus, Glarus
  • 2003: HLINÍKOVÉ ČTVERCE, Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 2001: Slova a malá pole, velitelství Sadie Coles, Londýn
  • 2001: Middelheim Museum, Antverpy
  • 1999: Konrad Fischer Galerie, Düsseldorf
  • 1998: 12 Isohedra, Inverleith House, Edinburgh
  • 1998: Alfonso Artiaco, Neapol

Poznámky

  1. RKDartists  (holandština)
  2. Carl Andre // Encyclopædia Britannica 
  3. Carl Andre // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. https://zkm.de/en/person/carl-andre
  6. „Materialistický“ dlouhý životopisný článek Archived 19. října 2014 na Wayback Machine o Carlu Andreovi uvedený ve vydání The New Yorker z 5. prosince 2011 .
  7. Příklad „obviňující zaujatosti“ lze nalézt u korespondentky New York Magazine Joyce Wadlerové ve svém článku „A Death in Art“ archivovaném 23. října 2014 ve Wayback Machine , 16. prosince 1985, s tendenčním výběrem fotografií v těle článek .
  8. Drama, které rozdělil život Carla Andreho na „před“ a „po“, popsal spisovatel, autor novinářských investigací Robert Katz (Robert Katz, 1933-2010) v knize „Nahý u okna“ z roku 1990.
  9. Robert Katz. Nahý u okna: Osudná svatba Carla Andreho a Any Mendiety . - New York: Atlantic Monthly Press, 1990. - 428 s. — ISBN 0871133547 .
  10. Recenze (od Vincenta Patricka) R. Katze „Naked by the Window“ publikovaná v New York Times , 10. června 1990, s názvem „Smrt ve světě umění“. Archivováno 10. června 2021 na Wayback Machine

Odkazy