Trh s uměním je soubor vzájemně se ovlivňujících subjektů a institucí, které vytvářejí, uvádějí do oběhu a konzumují umění [1] .
Podle statistik za roky 2013-2014. Čína a USA jsou lídry na trhu , přičemž čínský trh se současným uměním předběhl americký trh s 601 miliony EUR, což představuje 40 % celosvětového objemu, zatímco USA , které se loni dělily o prvenství s Čínou , byly pouze druhé s 552 milionů EUR (38 %). Tyto dvě země tedy sdílejí 78 % světového trhu současného umění [2] .
Pokud jde o předměty trhu s uměním, existuje několik hlavních [3] :
Kromě těchto čtyř existují další, ale jejich vliv v uměleckém světě je méně významný.
Trh s uměním se dělí na „primární“ a „sekundární“ [3] . Na primárním trhu se umělecká díla prodávají poprvé, zatímco na sekundárním trhu se umělecká díla prodávají dále.
Umělecké dílo se v kontextu tržních vztahů stává zbožím, které má svá specifika a dodává trhu s uměním řadu charakteristických rysů [4] .
1. Na rozdíl od odborníků v jakémkoli jiném oboru, umělci, i když jsou do určité míry nadaní, ne vždy uspějí a stanou se slavnými. Je to dáno především tím, že bez pomoci specialisty (obchodníka s uměním) se většina umělců nedokáže na trhu prosadit sama (v moderní praxi však stále existují výjimky: Damien Hirst , Jeff Koons , Tracey Emin )
2. Tržní hodnota produktu příliš nezávisí na jeho spotřebitelské hodnotě (ne všechny drahé obrazy poslouží jako dobrá dekorace v interiéru) a na veřejném mínění o jeho hodnotě (skutečnost, že někteří odborníci kladně hodnotí jakékoli umělecké dílo). neznamená, že ostatní odborníci s nimi budou souhlasit).
3. Stejný umělecký předmět může stát různě. Obraz podepsaný slavným umělcem bude oceněn mnohem výše než stejný obraz bez podpisu.
4. Neexistuje jasný systém hodnocení kvality uměleckých děl.
5. Na rozdíl od jiných trhů na trhu s uměním nevytváří poptávka nabídku. Při tvorbě uměleckého předmětu se umělec nezaměřuje na touhy potenciálních kupců.
6. Umělci potřebují prostředníky (obchodníky s uměním) (umělci se zpravidla nedokážou prosadit na trhu kvůli nedostatečnému vzdělání v oblasti marketingu) a obchodníci s uměním potřebují umělce (aby měli co prodávat) . Na trhu jsou tyto dva subjekty úzce propojeny a nuceny spolu spolupracovat.
7. Skutečná hodnota uměleckého díla prakticky nezávisí na materiálové ceně jeho vytvoření. Jedním z důvodů je branding. Obraz značkového umělce prodaný na značkové aukci může být oceněn na tisíce dolarů, i když se jedná o jednobarevné plátno.
8. Umělecké dílo má nejen svou vlastní hodnotu, která zahrnuje náklady na materiál, ale také nepřímou, která se může od jeho vlastní lišit.
Proces utváření a rozvoje trhu s uměním lze podmíněně rozdělit do dvou etap [5] : předtržní a tržní. Na prvním stupni byly pouze dva subjekty uměleckého trhu - spotřebitel a výrobce (umělec). Pro tuto etapu je charakteristické rozšíření takové formy vztahu jako daru, darování, která existovala ve starověku a je založena na bezúplatném pohybu uměleckého předmětu. Později byl dar a darování nahrazeno jinou formou směny – objednávkou. Trh s uměním, jak ho známe dnes, však vznikl později, během přechodu na tržní hospodářství. V polovině 19. století tak v umělecké sféře došlo k přechodu od objednávkového systému k aktu volného trhu prodeje a nákupu. Devadesátá léta byla zlomovým bodem ve formování trhu s uměním: založení skupiny Young British Artists a aukce Sotneby's v roce 1997 , ve které byl Picassoův obraz „Dream“ prodán za 49 milionů dolarů, znamenaly přechod na nová etapa ve vývoji trhu s uměním. Prodeje současného umění však začaly přinášet trvale vysoké zisky všem účastníkům trhu až od roku 2004 [6] .
Ruský trh s uměním vznikl později a rozvíjel se v několika fázích [7] . První etapa 1985-1990 - umělci získávají více svobody a stát už umění nekontroluje. S tím je spojena celosvětová poptávka po ruském a sovětském umění, tzv. „ruský boom“, jehož apoteózou byla aukce Sotheby's konaná v Moskvě v roce 1988.
V letech 1990-1993 Ruský trh s uměním se začal rychle formovat a rozvíjet. Legalizace postavení prodávajícího a kupujícího a jejich oddělení od státních struktur se stalo základem pro vznik nové sféry uměleckého podnikání, uskutečňujícího zbožní oběh uměleckých předmětů. Na trhu se objevuje řada zprostředkovatelů: galerie, starožitnictví, aukční domy. V roce 1995 bylo podle neoficiálních údajů jen v Moskvě 113 soukromých uměleckých galerií.
Období 1993-1999 znamenala krizi ve vývoji uměleckého trhu v Rusku: účastníci uměleckého trhu postrádali praktické znalosti a současné ruské umění vyčerpalo své zdroje, neobjevil se jediný významný nový umělec nebo umělecká iniciativa.
V roce 2000 období stagnace ustoupilo rychlému rozvoji: objevují se galerie, které fungují podle západního vzoru („ Winzavod “, „ Rudý říjen “, „ Garáž “, Art Play, Flakon) a od roku 2003 moskevské bienále Současné umění vede svou historii s pozvanými zahraničními kurátory a hvězdami.
Za více než 25 let zažil trh s uměním v Rusku několik vzestupů a pádů, ale stále není zahrnut do mezinárodního obchodu s uměním a funguje podle vlastních zákonů.
Jak již bylo zmíněno dříve, primárním trhem pro umělecká díla jsou díla nabízená k prodeji poprvé. Zde jsou hlavními aktéry sběratelé, umělci a obchodníci s uměním [3] . Funkcí obchodníka s uměním je propagovat umělce a prodávat jeho dílo. Obchodníci, aby našli umělce, zpravidla navštěvují výstavy absolventů uměleckých škol a poté ve svých galeriích organizují výstavy jejich prací a také je berou na umělecké veletrhy. Podle toho, jaký cíl obchodník s uměním sleduje, se výstavy dělí na dva typy [8] : 1) Výstavy, které působí image (uspořádané pro zvýšení věhlasu umělce, většinou nic neprodávají); 2) Výstavy s přímým komerčním efektem (pořádané pro užší publikum, které již má zájem o koupi uměleckého díla).
Obchodníci s uměním se zase dají rozdělit do tří kategorií [3] : 1) Obchodníci z místních galerií, zastupující umělce, kteří ještě nejsou připraveni na galerie vyšší úrovně, nebo jimi byli odmítnuti, a také družstevní spolky. umělců, kteří společně organizují výstavy a nesou náklady.
2) Mainstreamoví dealeři. Jsou o krok nad místními a zastupují od 15 do 25 umělců, z nichž každý může zhruba jednou za půl roku počítat s osobní výstavou v galerii dealera. Obchodník propaguje umělce, doporučuje jej sběratelům, novinářům a kurátorům muzeí. Pro umělce je první samostatná výstava u mainstreamového dealera šancí získat slávu a začít dostávat za svou práci slušně zaplaceno. Mainstreamový dealer prodává část děl na základě provize.
3) Značkoví dealeři – postavte se na vrchol dealerské pyramidy. V galeriích značkových prodejců jsou velmi úspěšní umělci, kteří tvoří méně než 1 % všech současných umělců. Nezbytnými podmínkami pro to stát se značkovým obchodníkem s uměním je vedle profesionality v oblasti umění a marketingu přítomnost významného volného kapitálu a velké množství konexí v uměleckém světě. Příklady značkových prodejců jsou Joseph Henry Duvin , Ambroise Vollard , Leo Castelli a Larry Gagosian .
Sekundární trh s uměním zahrnuje přeprodej uměleckých předmětů: je to prodej, nákup a výměna mezi sběrateli, obchodníky a muzei.
Na sekundárním trhu s uměním hrají kromě již zmíněného tria subjektů (sběratelé, dealeři, umělci) významnou roli také aukční domy (nejvýznamnější jsou Christie’s a Sotheby’s ) a prodejci umění, kterým se také říká odesílatelé. Role pověřence může být buď sběratel nebo obchodník s uměním nebo muzeum.
Klasické schéma prodeje na sekundárním trhu začíná odesílatelem, který jde do aukční síně, aby dal umělecké dílo k prodeji. V tomto případě se zadavatel zavazuje zaplatit aukčnímu domu provizi - procentní poplatek, který je zpravidla 20 % z prodejní ceny a více. Po uzavření smlouvy aukční dům organizuje přepravu a uskladnění uměleckých předmětů, kontroluje jejich pravost a provenienci (historii majitelů), připravuje katalogy, fotografie a výstavy. Následuje aukce. Všechny aukce umění využívají systém s navýšením vyvolávací ceny. Přihazování začíná nízkou vyvolávací cenou, poté jsou dražitelé požádáni o zvýšení ceny; šarže se považuje za prodanou až po skončení nabídek. Poté je ke konečné ceně z aukce připočtena „prémie“ (představuje také určité procento z ceny) a kupujícímu je vystavena faktura na celkovou částku, jejíž úhradou může počítat s tím, že mu bude řečeno stav díla, poskytování odborných služeb a doprava obrazů.
Existuje také praxe „garantované ceny“, kdy aukční dům při uzavření dohody se zadavatelem převezme povinnost zaplatit mu předem dohodnutou peněžní částku za jakýkoli výsledek aukce, i když jeho los odejde v hod. nižší cenu. V případě, že je výsledná cena vyšší než cena garantovaná, ponechává si aukční dům ve svůj prospěch dvacet pět procent z částky přesahující garantovanou cenu. Tato praxe umožňuje neustoupit vlivnému sběrateli-odhodlanému jinému aukčnímu domu, jakož i zvýšit prestiž této aukce a přilákat další odesílatele a kupce [3] .
V celém tomto procesu může obchodník s uměním zastávat roli nejen samotného prodejce, ale také konzultanta (pomáhá klientovi s výběrem uměleckého díla), ale i prostředníka (mezi kupujícím a aukční síní) , vystupující jako zástupce svého klienta při dražbě.
Těžkou ranou pro trh s uměním bylo v roce 1978 odhalení největšího evropského falzifikátora grafiky a starých mistrovských obrazů a obchodníka s uměním Erica Hebborna . V roce 1991 v prvním vydání své autobiografie přiznal, že vyrobil a prodal přes 1000 padělků prostřednictvím největších aukcí, a také odhalil podrobnosti o období svého života, kdy se zabýval falšováním. Umělec trval na tom, že mnoho z jeho padělků zůstalo neodhaleno a jsou v soukromých sbírkách a dokonce i ve veřejných muzeích po celém světě [9] . Jen týdny před jeho záhadnou smrtí vydal Hebborn novou knihu The Forger's Manual. Obsahoval soubor návodů na kování a prodej kreseb a maleb vyrobených v evropské tradici. Tisk naznačoval, že na smrti umělce mohla být zapletena jak italská mafie, s níž údajně v posledních letech svého života spolupracoval, [10] i rozzlobený sběratel umění podvedený Hebbornem [11] .
Další ranou pro trh s uměním byl soudní spor kvůli falšování celé sbírky viktoriánských fotografií umělce Grahama Ovendena a fotografa Howarda Graye .. V roce 1980 byla proti Ovendenovi a Grayovi podána žaloba. Ovenden u soudu uvedl, že účelem padělatelů nebylo získat velké množství peněz, ale „ukázat skutečnou úroveň těch, kteří dělají umění, těch, kteří se prohlašují za odborníky, aniž by cokoliv věděli, [a] těch, kteří mají zisk. přeměnou estetických hodnot na finanční ." Gray a Ovenden byli rozhodnutím poroty zproštěni viny [12] . V důsledku trvalého veřejného zájmu o soudní proces a jeho širokého pokrytí tiskem ceny za sbírku děl smyšleného fotografa falešných zpráv Francise Hetlinga raketově vzrostly a blíží se 50 000 £ za fotografii [13] .
Ruský trh s uměním výrazně zaostává za západním a dokonce i východním — podle expertů za roky 2013-2014 se ruský trh s uměním umístil na 21. místě za filipínským [2] .
Za prvé je to dáno nedostatkem legislativy v této oblasti a také nedostatečnou podporou umělců a kulturních osobností ze strany státu. Dosud nemají žádné preference ani galerie, které platí stejné daně jako například módní butiky, ani mecenáši, jejichž dobročinné aktivity nejsou podporovány pobídkovým zdaněním [7] .
Neexistuje ani právní kultura obchodních vztahů, což vede k nedůvěře mezi dvěma hlavními subjekty trhu s uměním – umělci a obchodníky s uměním [4] . To zase zabíjí marketingové principy, bez kterých není možný žádný vztah na trhu, včetně trhu s uměním. Neznalost marketingových principů ze strany subjektů uměleckého trhu vyplývá i z toho, že umělecký marketing a komerční propagace uměleckých předmětů v Rusku v podstatě chybí [8] . Faktem je, že většina provozovatelů moderního ruského uměleckého trhu pochází z kreativního prostředí - umělců a historiků umění, kteří kvůli nedostatku dalšího vzdělání ignorují tržní realitu a tržní technologie pro propagaci zboží.
Špatně rozvinutý trh s uměním je jedním z důvodů absence vytvořené vrstvy sběratelů, kteří by měli zájem o získávání uměleckých děl, což následně brzdí i rozvoj trhu s uměním [7] .