Francis Hetling byl nikdy neexistující raně viktoriánský fotografický průkopník , pod jehož jménem byl britský ruralistický malíř Graham Ovenden a fotograf Howard Grayvystavovali v National Portrait Gallery v Londýně na výstavě v červenci 1974 a prodávali své falešné fotografie ve stylu a technice fotografií z devatenáctého století. V roce 1980 byla proti Ovendenovi a Grayovi podána žaloba. Žalobcem v kauze podoby Francise Hetlinga a falšování údajně vytvořených obrázků byl ředitel společnosti z Barnetv Hertfordshire , sběratel a obchodník s uměním Erich Sommer. Oficiální znění žaloby bylo „spiknutí [Gray a Ovenden] v letech 1974 až 1978 s cílem získat majetek podvodnými prostředky .
Během procesu se ukázalo, že na vzhledu Hetlingových fotografií se podíleli oba účastníci hoaxu. Gray byl zodpovědný za technickou stránku fotografií, zatímco Ovenden jim dal vzhled a dojem raných viktoriánských kalotypií . Ovenden u soudu uvedl, že účelem podvodu nebylo získat velké množství peněz, ale „ukázat skutečnou úroveň těch, kteří dělají umění, těch, kteří se prohlašují za odborníky, aniž by cokoliv věděli, [a] těch, kteří tvoří zisk přeměnou estetických hodnot na finanční ." Gray a Ovenden byli rozhodnutím poroty zproštěni viny . Proces byl široce pokryt v britských médiích a je analyzován ve vědeckých a populárně vědeckých pracích o falšování uměleckých děl . Během diskuse o hoaxu den před a během procesu tisk uvedl, že matky modelek vyjádřily nespokojenost s tím, jak Grayovi během focení pózovaly, ale žalobu na fotografa nepodaly .
Britská hudební skupina Rosetta Stone na svém CD Foundation Stones (1993) v publikaci amerického vydavatelství Cleopatra Records umístila na obálku jednu z fotografií Francise Hetlinga zachycující plačící dívku .
V červenci 1974 se v National Portrait Gallery v Londýně konala výstava The Camera and Doctor Barnardo [ 1] [ 2] . Vystavovala především fotografie sirotků z dětských domovů Thomase Johna Barnarda. . Byl to filantrop irského původu a zakladatel a ředitel sirotčinců pro znevýhodněné děti [2] . Celkem jimi od chvíle, kdy lékař v roce 1867 založil první útulek až do Barnarda smrti v roce 1905 , prošlo 59 384 dětí a dalších 250 tisíc dětí od něj dostalo pomoc [3] . Kolem roku 1870 si Dr. Barnardo najal profesionálního fotografa, aby pořídil snímky každého dítěte přijatého do jeho sirotčinců [4] [5] . Fotografie byly uloženy v albech sirotčince a v anamnéze žáka [4] . Z přibližně 55 000 snímků pořízených v letech 1870 až 1905 [4] [5] vybrala Národní portrétní galerie k vystavení na výstavě asi 3 000 fotografií. Na výstavě byly k vidění i další ukázky dokumentárních fotografií dětí pořízených v 19. století. Měly poskytnout kontext pro boj proti chudobě ve viktoriánské době [4] [Poznámka 1] .
Výstava představovala sedm fotografií viktoriánských dětí bez domova , které pořídil dosud neznámý fotograf Francis Hetling [8] [9] [10] [2] . Ukazovali jedenáctileté dívky oblečené v hadrech a fotografované, jak psaly noviny, „pod železničními oblouky u King's Cross “ [8] [11] [Poznámka 2] .
PhD , profesor University of Kentucky Joe Nickellargumentoval v Camera Tips: A Guide to Photographic Research, že u každé Hetlingovy fotografie „z pozoruhodné série žen a dětských prostitutek z viktoriánského Londýna“, které Hetling pořídil, byly na výstavě přítomny některé „pravděpodobně ‚deníkové‘ titulky“ . ) fotografa [13] . Vlastník, umělec a historik umění Graham Ovenden , poskytl fotografie pro výstavu National Portrait Gallery a řekl galerii, že Francis Hetling fotografoval „chudé viktoriánské děti ulice na severu Anglie“ [8] [14] . Jména, která jim Ovenden dal, byla údajně převzata z Hetlingových deníků, o kterých tvrdil, že je osobně viděl [14] . Esther Inglis-Arkell v článku na webu Gizmodo rekonstruovala fotografovu činnost trochu jinak: Hetling byl amatérský fotograf a během natáčení si dělal poznámky do svého osobního deníku. Procestoval Londýn a fotografoval sirotky v sirotčincích Barnardo. Poznamenala, že ačkoli byly děti ulice módními náměty pro fotografie ve druhé polovině 19. století, Britové viktoriánské éry měli rádi inscenované obrázky dětí ulice. Děti z bohatých rodin často dostávaly od fotografů falešné hadry a natáčely je na venkově [15] .
Organizátoři výstavy tvrdili, že Hetlingovy fotografie pocházejí ze 40. let 19. století. Tyto fotografie vyvolaly mezi sběrateli rozruch, protože většina fotografií z tohoto nejranějšího období v dějinách fotografického umění zachycovala představitele bohatých vrstev společnosti. Obrazy městské chudiny v takových raných letech prakticky neexistovaly [2] . Zdálo se, že Hetlingovy fotografie zachycují chudobu a bídu dětí ulice v rané viktoriánské době. Vypadaly staře a měly hnědou barvu, stejně jako jiné fotografie té doby, které byly vytvořeny pomocí tehdy populárního procesu kalotypie (nejstarší negativní tisk na papír, populární v letech 1840 až 1851 [9] ). Navzdory tvrzení, že tyto fotografie byly staré více než sto let, se papír dochoval pozoruhodně dobře [10] . Na Hetlingových fotografiích si kritici umění všimli „realismu a spontánnosti“, „sofistikovanosti vize, kterou v tak raném období považovalo jen málo lidí za možné“. Umělecká kritička Valerie Lloydová z National Portrait Gallery také fotografie obdivovala, ale byla k nim podezíravá .
V roce 1975 ve své knize The Invented Eye: Masterpieces of Photography, 1839-1914. Anglický umělecký kritik a historik fotografie Edward Lucy-Smithzařadil Hetlingovo dílo mezi nejlepší díla vytvořená před vypuknutím první světové války a dokonce zahrnul krátkou charakteristiku významného viktoriánského mistra:
Francis Hetling (nar. 1799 - zemřel?). Hetling pořídil své první fotografie v roce 1844. Počínaje rokem 1846 byla jeho práce pečlivě katalogizována a indexována. Primárně, ale ne výhradně, používal proces kalotypie .
— Edward Lucy-Smith. The Invented Eye: Masterpieces of Photography, 1839-1914 [17]V roce 1978 propukl skandál [1] [2] . Britský list The Sunday Times v listopadu tohoto roku zveřejnil článek svého sloupkaře Magnuse Linklaterav souvislosti s výstavou před čtyřmi lety [19] [20] . V prosinci téhož roku ji kompletně přetiskly americké noviny The Washington Post [8] . Jak se ukázalo, již tehdy jistá Britka identifikovala dítě, které znala, na jedné z fotografií prezentovaných na výstavě, údajně pořízené Hetlingem v 19. století [19] [20] . Autor článku v 16dílné americké „Encyclopedia of Collectibles“ Harvey Zucker upřesnil, že „v takzvaném dítěti ulice poznal přítel matky 11letou [dívku-]náctiletou z předměstí“ [21 ] . Existují články, ve kterých se autor snaží vyhnout specifikům v popisu této události: „někdo poznal dívku, která byla modelkou“ [22] . Naopak deník Daily Mirror v listopadu 1978 dokonce pojmenoval jméno identifikované dívky a místo jejího bydliště - Joanna Sheffield z Twickenhamu . Poznamenala, že děti na Hetlingových fotografiích jsou prezentovány v erotických pózách. Fotografie Joanny oblečené v hadrech byly pořízeny, když jí bylo pouhých jedenáct let [23] [Poznámka 3] . Anglický právník, dramatik, scenárista a romanopisec Sir John Mortimer vyprávěl tento příběh v trochu jiné verzi a ve vztahu k jiné fotografii. Podle něj „Národní galerii portrétů [sama] navštívila matka, která poznala v dítěti s vykulenýma očima, které stálo špinavé, bosé a třáslo se a svíralo kolem sebe šál , ve dveřích nějakého viktoriánského obydlí ve slumech. , jeho vlastní dcera, kterou mě dnes ráno vzala do školy v Battersea “ [24] . Umělecký kritik Paul Craddock napsal: „Někteří návštěvníci výstavy rozpoznali model, zatímco jiní shledali, že [fotografie] je ‚špatná‘: osvětlení a tonalita byly nepřesvědčivé a tvář vypadala ‚moderně‘“ [14] . Návštěvník/návštěvník/návštěvníci nesdělili organizátorům výstavy, že na fotografiích prezentovaných na výstavě poznali děti, které znají [9] . The Times uvedl, že tři matky modelek vyjádřily svou nespokojenost s tím, jak děti Grayovi pózovaly během focení [25] .
Později se ukázalo, že Hetlingovo dílo a on sám byli podrobným a realizovaným podvodem dvou přátel: umělce Grahama Ovendena a fotografa Howarda Graye .[19] [24] . Howard Gray studoval fotografii na Leicester College of Art(1957-1958) a na Ealing School of Photography v Londýně (1958-1960). Otevřel si fotografické studio v Knightsbridge. Greyova sláva vzešla z jeho portfolia.s obrázky konečného příjezdu západoindických migrantů na nádraží Waterloo v Londýně před tím, než vstoupil v platnost zákon o přistěhovalcích Commonwealthu z roku 1962. Od roku 1963 se Gray podílí na různých projektech v oblasti módy a reklamy v televizi [26] .
Graham Ovenden studoval na University of Southampton School of Artod roku 1960 do roku 1964 a na Royal College of Art od roku 1965 do roku 1968 [27] . Do roku 1974 se proslavil malebnými portréty dívek (v jeho pojetí jsou jakýmsi „jarem“ lidského života jako nedílná součást přírody v širokém slova smyslu) a od 50. let (jako teenager) začal tvořit a publikovat vlastní fotografie na toto téma [28] . V roce 1973 vydal Ovenden knihu o práci dvou průkopníků skotské fotografie , Davida Octaviuse Hilla a Roberta Adamsona [29] [30] . Byl jedním z prvních historiků umění, kteří upozornili na dílo viktoriánské fotografky Lady Clementine Hawardinové . V roce 1974 jí Ovenden věnoval knihu, která vyšla současně v Londýně a New Yorku [31] . Mezi dalšími knihami, které umělec vydal do roku 1974, byly Children of the Victorian Age (spoluautorem s Robertem Melvillem, 1972) [32] . Během této doby se Ovenden aktivně podílel na kolektivních výstavách, mezi nimiž byla „ Alice “ v galerii Victora Waddingtona .v Londýně (1970). Své práce také vystavoval na samostatných výstavách, včetně Piccadilly Gallery.v Londýně, kde pravidelně vystavoval od roku 1970 [28] .
Konec odhalení hoaxu popsal analytik a vedoucí informačního oddělení americké Národní geoprostorové zpravodajské agentury Dino Antonio Bruggioni.v knize z roku 1999 o podvodech s fotografiemi. Tvrdil, že falšování bylo potvrzeno „podrobnou analýzou papírových fotografií“. Právě na základě příběhu o expozici Francise Hetlinga formuloval Bruggioni svých sedm zásad pro analýzu fotografického papíru [33] .
S odkazem na knihu Stuarta Bennetta "Jak nakupovat fotografie" (1987) [poznámka 4] , galeristka a historička umění Marie-Anne a její manžel , akvarelista , grafik a sochař Mace Wenninger, reprezentovali expozici padělatelů jiným způsobem: papír pro tisk fotografií byly pravé listy z roku 1835 opatřené vodoznakem výroby (jak uvádí také Joe Nickell [13] ), byl napuštěn vhodnými chemikáliemi pro výrobu kalotypií a proto uvedl v omyl každého, kdo tisky viděl v National Portrait Gallery v roce Londýn [11] [12] [Poznámka 5] . Bennett napsal, že jakmile je papír impregnován vhodnými chemikáliemi potřebnými k výrobě kalotypie, lze pro prokázání chemického padělku udělat jen málo. Jediným důkazem je „vyčerpávající srovnávací analýza k identifikaci stopových prvků přítomných ve viktoriánských chemikáliích, ale nepřítomných v těch moderních“ [36] . To, co vedlo k odhalení falšování v této verzi, byla skutečnost, že děti ulice, stejně jako ty, které jsou vyobrazeny na Hetlingových fotografiích, nemohly pózovat s rukama zvednutým před obličejem, zatímco jejich oblečení vlálo, protože to trvalo nejméně dva až tři. minut k vytvoření kalotypie pro získání negativu na skleněné desce [12] .
Odbornice na fotografickou historii Isabelle Anscombeová se podrobně podívala na proces tvorby fotografie, o které se zmiňuje Zucker. Napsala, že jeden z falzifikátorů (Anscombe v tomto fragmentu neuvádí jména) při vytváření výše uvedené fotografie vyřízl fragment z negativu moderního, ale vyrobeného ve stylu a realitě každodenního života raného viktoriánského éry fotografie (k níž její autor nedal svolení). Původní fotografie zachycovala ležérně oblečenou bosou dívku s dlouhými, rozcuchanými vlasy, jak valí vozík z hlubin vnitřního prostoru obrazu. Vedle ní byla cihlová zeď, táhnoucí se podél pravé strany fotografie od diváka. Padělatel zvětšil výslednou část původního obrazu (dole nadále zůstává prakticky nerozpoznatelný fragment jednokolového dřevěného vozíku, který tlačí postava na původní fotografii - jsou na něm ruce dívky), poté znovu- vyfotografoval to a pracoval na původním pozadí. Poté fotografii vytiskl metodou kalotypie na „papír 19. století“ (to je v rozporu s tvrzením Dina Antonia Bruggioniho). Padělatel pak tisk vyretušoval a přidal nepravdivé údaje s iniciálami „fiktivního viktoriánského fotografa Francise Hetlinga“ [20] .
Umělečtí kritici došli k závěru, že na vzhledu Hetlingových fotografií se podíleli oba účastníci podvodu. Gray byl zodpovědný za technickou stránku fotografií [19] . Počáteční snímky pořídil začátkem roku 1974 pomocí dětských modelek, které mu pózovaly před londýnským nádražím King's Cross [2] . Mary Steinbauer, umělecká kritička časopisu Life , jmenovala jako umístění fotografií další londýnskou stanici St. Pancras . Ve svém článku také citovala obrázky, které Gray pořídil během práce: Joanna Sheffieldová stojí v rozpacích před vozíkem; drží se dveří cihlového domu a zakrývá si tvář; fotograf dívce upraví oblečení [9] . Gray ocenil vzkvétající fotografický trh viktoriánské éry a vyzval se k fotografování v jejím stylu [2] . Podle Steinbauera je fotograf vyrobil, „aby předvedl své schopnosti v pseudoviktoriánském stylu“. Celkem bylo vyrobeno více než tucet černobílých tisků [9] . Gray je dal Grahamu Ovendenovi, umělci a sběrateli viktoriánské fotografie, který do té doby vydal několik knih o historii fotografie [2] .
John Mortimer, který Ovendena u soudu obhajoval, představil sled událostí a vyložil je poněkud odlišně. Ve své autobiografické knize Killers and Other Friends: Another Part of Life napsal, že Howard Gray jednou vyfotografoval dítě takovým způsobem, aby ho představoval jako obyvatele slumu viktoriánské éry. Ve skutečnosti byla dívka oblečená ve starém tričku, Gray ji požádal, aby si potřela obličej a tělo blátem, pózovala před komínem na střeše jeho ateliéru. Fotograf zaplatil mladé modelce za sezení 35 liber. Ovenden později tvrdil, že když přišel za přítelem, našel Graye v depresivní náladě kvůli tomu, co považoval za neúspěšný výsledek tohoto focení [24] . Umělec, řekl, chtěl rozveselit fotografa a dokázat, že jeho práce není v umělecké hodnotě nižší než obrázky viktoriánů [37] .
Existuje další výklad událostí. Podle deníku The Washington Post a Stuarta Bennetta (opakovaného Nickellem a Craddockem) vytvořil Howard Gray několik „viktoriánských fotografií dětí“, které zařadí do svého portfolia. Některé pořízené fotografie představil umělci Grahamu Ovendenovi, který byl známý jako vášnivý sběratel viktoriánských fotografií [8] [13] [14] .
Ovenden, aniž by o tom Gray věděl, přepracoval fotografie, které mu byly dány, aby vypadaly jako kalotypie vytvořené technologií před rokem 1860 [2] . Fotografie „Francise Hetlinga“ byly předloženy ke zkoumání specialistům na fotografické umění v tak prestižních centrech, jako je National Portrait Gallery a aukční síň Sotheby's , a byly shledány jako autentické [38] . Anonymní autor dlouhého článku v časopise MD napsal: „Fotografie... byly nejen přesvědčivé, ale také vědecky podložené“ [16] . Ani chemické studie obrázků neumožnily identifikovat falzifikaci [16] [13] . Poté je Ovenden předložil Národní galerii portrétů k výstavě s tím, že na základě již dostupných znaleckých posudků se jedná o pravá viktoriánská díla [2] .
Ovenden souhlasil, že dá obchodníkovi s uměním Sommerovi na jeho žádost některé fotografie Hetlinga, které má v držení, ale přímo za ně neúčtoval. Místo toho požádal prodejce, aby koupil nějaké jeho vlastní dílo za cenu, kterou byl ochoten zaplatit za fotografie . Mezi podvedenými obchodníky s uměním byl také Harry Lunn z Washingtonu DC , který v roce 1974 zaplatil anglickému sběrateli (ne Ovendenovi osobně) 2 400 dolarů za devět portrétů Joanny Sheffieldové v tom, co sám nazval „normální dvoufázovou obchodní transakcí “ ( Eng. "běžná dvoubitová obchodní transakce" ). Lunn argumentoval: „V té době se [díla] viktoriánských fotografů, která byla dříve neznámá, nacházela každý týden... Bylo by mnohem obtížnější padělat, řekněme, [snímky] Talbota nebo Camerona ...“ [8] .
Když byl podvod odhalen, Howard Gray okamžitě prohlásil, že Hetling byl podvod. Přiznal, že dělal černobílé tisky a dal je Ovendenovi dva měsíce před výstavou v roce 1974. Podle jeho slov si nebyl vědom (dokonce tvrdil, že ho zpráva o Ovendenově falšování šokovala [8] ), že byly zbarveny sépií , aby se vydávaly za kalotypy z 19. století. Snímky byly podle něj na výstavě vystaveny bez jeho souhlasu. Když se ho reportér Daily Mirror zeptal na erotiku snímků, které pořídil, odpověděl, že nesnáší pornografii . Gray se z vlastní iniciativy vydal do Scotland Yardu , aby svědčil v oddělení Arts and Antiques Squad [Poznámka 6 ] . Dopisovatel Daily Mirror nemohl Ovendena ani kontaktovat, protože jeho domácí telefon nefungoval [23] .
Skandál kolem Francise Hetlinga byl tak významný, že noviny Daily Mirror rozdělily titulní stránku svého vydání z 20. listopadu 1978 mezi informace o něm a masakr v Guyaně spojený s kazatelskou činností Jima Jonese a jeho sekty „ Chrám národů “ [23 ] .
Žalobcem v kauze podoby Francise Hetlinga a falšování jím údajně vytvořených snímků byl ředitel společnosti, sběratel a obchodník s uměním z Barnetv Hertfordshire Erich Sommer [25] [38] . Sommer, zděšen fámami o „jeho „báječných“ akvizicích, najal výzkumníka, aby našel informace o Hetlingovi ( angl. „Sommer najal výzkumníka, aby vystopoval Hetlinga“ ), a pak se obrátil na Scotland Yard [9] . U soudu se domáhal odškodnění ve výši 1140 liber št . , které podle něj zaplatil Ovendenovi za 19 fotografií pořízených nikdy neexistujícím fotografem [38] . V některých médiích se uvádí, že bylo pouze 10 obrázků [2] . Situaci s počtem fotografií vysvětluje článek v novinách The Times , který informoval, že v roce 1974 Sommer koupil první várku 10 Hetlingových fotografií za 600 liber a celkem obrázky z této kolekce koupil za 1140 liber šterlinků. Oficiální znění žaloby bylo „ spiknutí mezi lety 1974 a 1978 za účelem získání majetku podvodem “ mezi lety 1974 a 1978 mezi lety 1974 a 1978 za účelem získání majetku podvodem . Mluvčí žalobce Michael Kalisher uvedl, že Sommer se o padělku dozvěděl, když se v listopadu 1978 objevil článek o falešných viktoriánských fotografiích v britských novinách The Sunday Times [25] .
Obžaloba také tvrdila, že Ovenden a Sommer najednou uzavřeli dohodu, podle níž měl umělec radit sběrateli a poskytovat mu díla pro jeho sbírku za provizi . Dohodli se také na spolupráci při nákupu a prodeji fotografií. Známý právník John Mortimer, který u soudu hájil zájmy Ovendena, řekl, že taková dohoda nebyla nikdy podepsána. Šek vystavený Sommerem na 1 140 liber v červnu 1974 nebyl na nákup Hetlingových fotografií, ale na Ovendenovu vlastní práci. Howard Gray (v té době 38 let) a Graham Ovenden (39 let ) vinu odmítli .
Během soudu v Londýně v roce 1980 [15] , Ovenden nepopřel, že by z fotografií pořízených Howardem Grayem dělal soli, a prohlásil, že „nazval jméno Francise Hetlinga ‚z ničeho‘“ [11] . Účelem podvodu podle jeho slov nebylo získat peníze, ale „ukázat skutečnou úroveň těch, kdo se věnují umění, těch, kteří se prohlašují za odborníky, aniž by něco věděli, [a] těch, kteří profitují z přeměny estetických hodnot . do finančního » [38] . Padělatel také uvedl, že chtěl demonstrovat lhostejnost uměleckého světa k současnému talentu. Ovenden prohlásil: „...fotografie je krásná věc nejen když je spojena s věkem“ [2] [11] .
Obhajoba u soudu zastávala názor, že Ovenden byl tak vynikající umělec, že fotografie by byly mnohem cennější, kdyby se prohlašoval za autora, než kdyby byly dílem Francise Hetlinga, obskurního viktoriána. Trvala na tom, že "s uměleckými díly by se nemělo zacházet stejně jako se zmrazenou mrkví." Slavný malíř Peter Blake , přítel Ovendena, byl přítomen v soudní síni po celou dobu procesu [39] . John Mortimer ve své knize informoval o kuriózní, z jeho pohledu, epizodě soudního procesu: ukázalo se, že jedno z děl Francise Hetlinga vůbec není fotografie, ale neuvěřitelně realistická kresba samotného Ovendena. Když se to soudce od umělce dozvěděl, zpochybnil jeho slova. Poté Ovenden napsal další podobnou kresbu, aby překonal nedůvěru soudce [24] . Mortimer dodal, že někdy Ovenden udělal kresbu a pak ji vyfotografoval [39] .
John Mortimer popsal Grahama Ovendena během procesu jako „malého, vousatého a obdařeného vším talentem kromě skromnosti“. Umělec pravidelně s úsměvem prohlásil: „Skvělí lidé se pokořují“ nebo „Skvělí lidé to někdy dělají“. Soudce Charles Lawson byl „velmi slušný“ muž s přímým vystupováním, „ starovínovou “ pletí, zdvořilým úsměvem a „velkou dávkou zdravého rozumu“ [39] . Přesto byl ve věcech umění málo kompetentní. Několikrát prostě ztratil nit diskuse o estetických problémech, "a stenograf byl příliš zmatený, než aby si dál dělal poznámky." Při jedné ze schůzek státní zástupce ukázal fotografii Lewise Carrolla , který se během svého života proslavil jako vynikající dětský fotograf . Ovenden souhlasil, že jde o cenné umělecké dílo. Když státní zástupce řekl, že Hetlingovy fotografie nemají žádnou hodnotu, Ovenden mu řekl, že se zcela mýlil. Bylo již známo, že když se Hetlingovy fotografie staly známými jako Ovendenova práce, cena za ně vzrostla výše, než za ně obchodník s uměním zaplatil [41] .
Charles Lawson popsal proces jako „jeden z nejzajímavějších a nejneobvyklejších ve všech [jeho] soudních sporech a za celou jeho kariéru právníka“. Porota byla podle Johna Mortimera v době vynesení rozsudku ve stavu naprostého zmatku . Závěrečná řeč advokáta se vesměs setkala s výbuchem dlouhotrvajícího veselí v soudní síni [42] . Gray a Ovenden byli nakonec zproštěni viny [19] [41] [42] [15] ze „ spiknutí s cílem spáchat podvod “ [42] [41] [Poznámka 7] . Při hodnocení tohoto soudního rozhodnutí Mortimer tvrdil, že Ovenden „odvedl nic netušícího soudce a porotu od jednoduchých faktů o podvodu a krádeži do bažin estetiky“ [41] .
Encyklopedie sběratelských předmětů interpretovala podvod takto:
Obrázky byly zřejmě pořízeny jako vtip, který se vymkl kontrole. „Myšlenka byla vydat se do toho a vydat knihu Hetlingových fotografií a na konci mít obrovskou výstavu,“ řekl jeden z účastníků [který není v textu jmenován]. „Jediná věc, kterou na tom všem žvanění lituji, je, že jsme nevydali knihu. To by bylo skvělé".
— Harvey Zucker. Encyklopedie sběratelských předmětů. Svazek 12. Fotografie [21] .V důsledku trvalého zájmu veřejnosti a širokého pokrytí procesu v tisku ceny za sbírku prací Francise Hetlinga raketově vzrostly a blíží se 50 000 £ . Zájem o ně projevila nejstarší britská aukční síň P. & D. Colnaghi & Co.[44] .
Po skončení soudního procesu, The Connoisseurv roce 1981 objednal u Howarda Graye další dvě stylizované fotografie (Stuart Bennett psal o třech: dva portréty žen a „ zátiší “ [45] ). Grayovou modelkou byla tentokrát Isabelle Anscombeová, krátce předtím autorka článku o Francisi Hetlingovi v The Connoisseur . Časopis si to objednal, aby ukázal, že je možné pořídit nové fotografie, fyzicky nerozeznatelné od originálů z 19. století, ukázat je odborníkům a zpochybnit tak základy viktoriánského fotografického trhu [45] [46] . Pokrývka hlavy, ve které se Anscombe objevuje na fotografiích, se objevila 20 let po odhadovaném datu focení [47] .
Příjemná žena ve středních letech prozradila během veřejné akce ve Victoria and Albert Museum , že na půdě svého domu našla staré fotografie. Grayovy fotografie byly proloženy autentickými fotografiemi z 60. a 70. let 19. století pořízenými ve fotografickém studiu Francis Frith & Co.. Odborník muzea, kterému byly předány, byl přesvědčen o pravosti fotografií a hodnotil je jako amatérské fotografie 50. let 19. století. Organizátoři hoaxu o hoaxu informovali v tisku i v televizi. Howard Gray mu na žádost muzea následně poskytl jednu fotografii Hetlinga a také dokumentární reportáž ukazující krok za krokem, jak fotil pro The Connoisseur . Během focení Gray použil moderní fotoaparát Rolleiflex SL66 s teleobjektivem a černobílým fotografickým filmem od Ilford Photo [46] .
Stuart Bennett dlouze hovořil o reakci odborníků na vznik nových Grayových fotografií. Podle The Times Victoria and Albert Museum uvedlo, že fotografie „by byly vítaným přírůstkem do jeho sbírky“ a National Portrait Gallery „vyjádřila svou lítost nad tím, že na portrétu nerozpoznala ‚ aristokratické rysy ženy‘. Aukční síň Christie's South Kensington ocenila fotografie na 840-1260 USD a další aukční síň, Sotheby's Belgravia , na 63-110 USD. Ten uvedl, že by byly dražší, kdyby specialisté dokázali identifikovat fotografa. Londýnský obchodník s uměním navrhl, že jde o výtisky ze slaného papíru .ze skleněného negativu, pocházejícího podle jeho názoru z let 1855 až 1857. Za dva portréty nabídl 330 dolarů [45] . Mary Steinbauerová uvedla, že tři Grayovy fotografie byly ukázány zaměstnancům National Portrait Gallery, Victoria and Albert Museum, Sotheby's a Christie's a obchodníkovi Robertu Hershkowitzovi. Obrázky nikdo nepovažoval za falzifikáty, jejich hodnota se podle Steinbauera pohybovala od 80 do 600 dolarů [43] .
Dnes je Grayova fotografie Isabelle Anscombe nadále ve sbírce Victoria and Albert Museum. V katalogu je uvedena jako „Bez názvu fotografie sedící ženy držící lískové větve [46] (jiná verze názvu je „Dívka na hřbitově“ [48] ). Tisk ze slaného papíru z negativu, 1981. Inkoustový podpis na rámu: GMW . Inv. V&A Ph. 310-1981. Darováno fotografem v roce 1981.“ V muzejní sbírce je i další Grayova fotografie zobrazující listoví ( anglicky "foliage" , V & A Ph. 313-1981 [49] ), zhotovená technikou a stylem viktoriánské éry, a také jedna z fotografií dívek pořízeno v roce 1974 Grahamem Ovendenem (V & A Ph. 314-1981) [46] .
Již v průběhu skandálu s falšováním, který se rozhořel, odborníci upozorňovali na detaily, které měly svého času vyvolávat pochybnosti. Krčící se dívka na jedné z fotografií by musela tuto pózu držet několik minut, pokud by byla natočena kamerou ze 40. let 19. století. To se specialistům zdálo fyzicky nemožné [2] . Bylo také poznamenáno, že dívka na jiné fotografii Francise Hetlinga vypadala na tuláka podivně baculatá. Nesmírně silně na diváka působí fotka dítěte, které si hystericky zakrývá obličej před kamerou. Proto zapomíná, že tato dívka musela v podmínkách raného fotografování setrvat v této poloze několik minut. Isabelle Anscombe také poukázala na to, že naše empatie pro dětskou hrůzu na tomto obrázku „vychází z moderní představy posedlosti fotoaparátem, ale ve 40. letech 19. století žádní paparazzi nebyli “. Z těchto důvodů by se z jejího pohledu odborník, který se snaží odlišit originál od padělku, měl vyvarovat vyvozování závěrů na základě emocionální přesvědčivosti obrazu („Fotografie je neodolatelná, protože tvrdí, že je realita, která je nepřístupná všem ostatním uměním“ [50] ) a je povinna spoléhat především „na vědecké chápání fotografie“ [50] .
Stuart Bennett zaznamenal celou řadu drobných chyb, kterých se autoři falšování dopustili, jedna z takových chyb sama o sobě falzifikaci prokázat nemohla, ale společně o ní přesvědčivě svědčily:
Jeden pohled [mladé prostitutky na obrázku] by měl v mysli diváka vyvolat úzkost. Proč si dívka zakrývá obličej rukou? Z hanby za svůj zhýralý život a chránit svou identitu před kamerou? Ale koncept obsedantního fotografa je moderní, rané fotografii neznámý, a tato zdánlivá moderna v Hetlingovi vede k ještě přesvědčivějším pochybnostem o jeho pravosti. Součástí dopadu fotografie je způsob, jakým dívka zvedne ruce, jako by se snažila chránit, ale aby se dosáhlo tohoto efektu v kalotypii ze 40. nebo 50. let 19. století, musela póza vydržet alespoň dvě nebo tři minuty. . Neuvěřitelný výkon pro holku z ulice. Bližší pohled na tuto fotografii také odhalí příliš mnoho detailů pro kalotyp ze 40. let 19. století... Také mám například nyní podezření na příliš sytou „purpurově růžovou“ barvu [Hetlingových] kalotypů…
— Stuart Bennett. Jak nakupovat fotografie (celé citace také v Joe Nickell, Tipy pro fotoaparát: Průvodce fotografickým výzkumem [51] ) [35].
Na základě těchto úvah Bennett doporučil, aby v takových případech znalec „naslouchal svým instinktům “, vypátral původ fotografií, analyzoval doprovodnou dokumentaci a určil způsob vytvoření fotografie a porovnal ji s charakteristikou příslušného čas [45] [52] . Ironií je, že na konci příběhu o padělku ve své knize napsal: „Objev v roce 1978, že National Portrait Gallery, ukazující Hatlingovi, ukazovala padělky, se však nezakládal na samotných fotografiích, ale na skutečnosti, že jedna z modelek byla uznána za přítele rodiny, živá, dobře živená a žijící v hojnosti v Twickenhamu! [45] .
Mary Steinbauerová zaujala jiný pohled na to, co Bennett považoval za chyby padělatelů. Z jejího pohledu každý z těchto Hetlingových záběrů dává divákovi tušit, že fotky nejsou v pořádku a dívka není taková, jaká na první pohled vypadá. Například na jedné z fotografií dívka (stojí bosa ve dveřích cihlového domu před zavřenými jednokřídlými dveřmi, levým ramenem se opírá o zeď a křečovitě svírá na hrudi hozený šátek) nosí prsten - to bylo pro viktoriánského waifa nemožné. Podobně hodnotí „chyby“ na dalších dvou fotografiích. Brian Coe, kurátor Muzea George Eastmana , si všiml mnoha takových pochybných prvků a u soudu vypověděl: „Pokud by tyto fotografie byly skutečné, museli bychom přepsat historii fotografie“ [47] .
Na druhé straně Steinbauerová, počínaje Hetlingovými fotografiemi, navrhla své vlastní metody pro určení falšování: je třeba analyzovat osvětlení, zaostření a kontrolní značky na negativu, použít také znalost dobového stylu a historických detailů, které tomu odpovídají [ 43] .
V důsledku toho odborníci připustili, že případ Francise Hetlinga demonstroval snadnost padělání starých fotografií [2] : „Neexistuje žádný historický fotografický proces, který by dnes nemohl být reprodukován,“ argumentovala Isabelle Anscombe [50] . Případ Hetling vážně podkopal důvěryhodnost investic do sběru starých fotografií [22] .
Britská gothic rocková kapela Rosetta Stone vydala exkluzivní kompilaci své rané tvorby v USA v roce 1993 pod názvem Foundation Stones ve spolupráci s americkým labelem Cleopatra Records (CLEO93232) . Na obalu CD mezi názvem kapely nahoře a názvem alba dole je jedna z fotografií vystavených na výstavě "Camera and Dr. Barnardo" v roce 1974 pod jménem Francis Hetling, zobrazující plačící dívku, Levou rukou si zakrývala obličej od okolí a pravou si přidržovala hadry, ve kterých je oblečená. Za ní je cihlová zeď, ale napravo od její postavy se otevírá temnota [53] .