Taneční zápisník

taneční zápisník
Un carnet de bal
Žánr drama
Výrobce Julien Duvivier
scénárista
_
Julien Duvivier,
Henri Janson ,
Yves Mirand ,
Jean Sarmen,
Pierre Wolf,
Bernard Zimmer
V hlavní roli
_
Marie Belle,
Francoise Rose ,
Gabriel Fontan,
Louis Jouvet
Operátor Philippe Agostini ,
Michel Kelber,
Pierre Levant
Skladatel Maurice Jaubert
výrobní designér Paul Colin [d]
Filmová společnost Sigma
Doba trvání 144 min.
Země Francie
Jazyk francouzština
Rok 1937
IMDb ID 0029706

Ballroom Notebook ( francouzsky  Un carnet de bal ) je francouzský dramatický film z roku 1937 režírovaný Julienem Duvivierem . Žánrově a strukturovaně jde o celovečerní filmový almanach skládající se z řady souvisejících povídek, což byla inovace pro francouzskou kinematografii [1] .

Děj

Vdova Christina Surger (Marie Belle) žije sama na břehu jezera a cítí se nechtěná. Rozhodne se jít hledat bývalé nápadníky z mládí, jejichž jména si zapsala do tanečního zápisníku , který si šestnáctiletá Christina vzala na svůj první ples v roce 1919 .

Když je Christina navštívila a zjistila okolnosti jejich života a následného osudu, uvědomí si, že všichni již zapomněli na své dřívější pocity, ideály, sny a plány. Po této zvláštní "cestě do minulosti", rozčarovaná svými nápadníky a idealizovanými vzpomínkami na mládí, Christine pesimisticky říká svému příteli Bremontovi (Maurice Benard): "Všichni zradili své mládí." Bremont hledá adresu Gerarda Dambrevala, svého přítele, kterého měla Christina dříve než ostatní. Shodou okolností žil 15 let kousek od ní na druhé straně jezera, ale nedávno zemřel. Christina se setkává s jeho synem Jacquesem, který je velmi podobný jejímu otci, a poté vezme mladíka na jeho první ples.

Obsazení

Charakteristika

The Ballroom Notebook je prvním celovečerním filmem v žánru almanachu ve francouzské kinematografii [1] a strukturálně se skládá z prologu, sedmi povídek, které představují charakteristiky a osud Christininých bývalých kavalírů, a epilogu: „S každým novým příběhem , film stále více připomíná setkání duchů, rozhovor stínů, uvědomění si, že si spolu nemají co říct, protože každý žije ve své časové dimenzi a duchovním prostoru“ [2] . Francouzský kritik a filmový kritik Pierre Lepron poznamenal, že navzdory skvělému hereckému obsazení je film staromódní a některé jeho povídky nevypadají dobře a jsou zastaralé [1] . Podle jeho názoru je ve filmu halda „efektů“, prázdné dialogy (až příliš často přesycené falešnou poezií, která zdůrazňuje umělost kompozice). Leproon s tím, že „spojení mezi povídkami není silné, ale jako záminka se docela hodí,“ napsal [1] :

Za nejlepší fragment je třeba uznat povídku s Pierrem Blanchardem v roli lékaře provádějícího potraty ve špinavé místnosti. S pomocí neobvyklé konstrukce záběrů, zdůrazňujících smysl pro drama, a lakonických dialogů, přerušovaných rachotem jeřábu pracujícího opodál, tentokrát režisér rozšířil záběr jemu navrženého a vytvořeného v této sérii znělých fotografuje to, čemu se právem říká filmové umění.

Georges Sadoul , když zaznamenal komerční úspěch filmu, který dokonce překonal úspěch Duvivierova dalšího slavného filmu Pepe le Moco , napsal: „V tomto velmi nevyrovnaném filmu jsou nejnešťastnější kousky, ve kterých postavy mluví o „ideálu“ , nejúspěšnější jsou ti, jejichž hrdinou je muž, který beznadějně padl (Pierre Blanchard)“ [3] .

Podle francouzského filmového kritika Jacquese Lourcela je hlavním tématem filmu deziluze ze života, která je charakteristická a klíčová pro francouzskou kinematografii 30. let a odhaluje ji Duvivier „s brilantností, upřímností, soudržností, množstvím variací a znaky; díky tomu je film charakteristický pro celou francouzskou kinematografii . Forma filmového almanachu podle Lourcela režisérovi umožňuje pozvednout celou řadu příběhů a argumentů, aby ospravedlnil svůj chmurný a nelítostný pesimismus: „V Duvivierovi člověk vždy selže se svým osudem a jeho srdce se nakonec být zlomen realitou“ [2] .

Polská muzikoložka Zofia Lissa uvádí film jako jeden z prvních, kde došlo k pokusu přenést principy organizace hudebních forem do struktury filmu jako uceleného díla, což se odráží v jeho variační podobě. „Tématem“ variací je tedy hlavní postava, svět jejích pocitů a obrazů, které jsou spojeny s jejími vzpomínkami na minulé plesy, s plesovým sešitem: „Z hudební stránky jde o valčíkovou melodii, která se vrací znovu a znovu v různých aranžích a s každým dalším dílem oživuje hrdinčiny vzpomínky na jedno z jejích romantických dobrodružství. Bohužel v tomto filmu dramatická variační forma nenachází plnou korespondenci v hudbě“ [4] .

Ocenění

Předělat

Během 2. světové války natočil Julien Duvivier ve Spojených státech v roce 1941 americký remake  – film „Lydia“ ( angl.  Lydia ), kde podle J. Sadoula musel režisér obecně „ natočit filmy skládající se z samostatné povídky (průměrné), jak byl ve Spojených státech známý pro svůj Ballroom Notebook “ [5] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Leproon P. Julien Duvivier // Moderní francouzští filmaři (nepřístupný odkaz) . literp.ru. Staženo 29. ledna 2019. Archivováno z originálu 29. ledna 2019. 
  2. ↑ 1 2 3 Lurcel J. Ballroom zápisník // Autorská encyklopedie filmů. T. I. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - S. 345-348. — 1254 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  3. Sadul J. Dějiny kinematografie. Od svého vzniku až po současnost. - M . : Nakladatelství zahraniční literatury, 1957. - S. 273. - 464 s.
  4. Lissa, Žofie. Estetika filmové hudby. - M .: Hudba, 1970. - S. 313-314. — 445 s.
  5. Sadul J. Obecné dějiny kinematografie. 6. díl (Kino za války 1939-1945). - M. : Umění, 1963. - 500 s.

Literatura

Odkazy