Baletní bandáž ( angl. dance belt - rozsvícený "taneční pás", taneční pás) je druh specializovaného spodního prádla v baletu pro tanečníky, které umožňuje skrýt fyziologii před publikem a zároveň podporuje jejich genitálie, chrání před možnými zraněními.
Známý od 30. let 20. století, od té doby se jeho konstrukce a design zdokonalovaly.
Designem bandáž připomíná pánské spodní prádlo, ale má silnější elastický široký pás, který je spojen s předním trojúhelníkovým panelem, který zakrývá a bezpečně podpírá mužské pohlavní orgány, a vzadu - úzký pruh elastické látky zapuštěný mezi dvě hýždě, přecházející mezi nohama k přednímu panelu v tříslech . Jelikož je materiál roztažitelný, poskytuje při tanci dostatečnou volnost aktivním svalům trupu a nohou [1] .
Bandáž je při správné velikosti docela pohodlná, dobře sedí a správně se nosí: mužské anatomické části by měly ve zvýšené poloze (směřující nahoru) těsně přiléhat k podbřišku [2] . Poté, co je vše upraveno, by se uvnitř obvazu nemělo nic pohybovat, bez ohledu na to, jaké kroky , skoky, ohyby nebo natažení umělec dělá. Přední trojúhelníková část, která přímo tlačí na genitálie, může být vyrobena ze dvou vrstev vysoce elastické suplexní tkaniny, nebo lze přidat tenkou vrstvu lehkého vycpávky pro ještě jemnější vyhlazení reliéfu. Díky správnému usazení bandáže se proporce nohou tanečnice opticky prodlouží. Bandáž vycentruje obrysy umělcovy anatomie a její detail se stává pro diváky méně nápadným, aby neodváděl jejich pozornost od tance. Zpravidla není v přední části váčku žádný šev, jako u běžného spodního prádla pro muže, protože šev bude viditelný i přes nejtenčí baletní trikoty [1] .
Barva obvazu je obvykle béžové - aby se přiblížila odstínu pleti umělce, je proto pod průhlednými punčochami méně viditelná. Méně běžně jsou obvazy dostupné v bílé a černé verzi [3] .
Bandáž mohou nosit nejen baletní tanečníci, ale také muži spjatí s estetikou vzhledu, kteří chtějí oporu při nošení těsného, přiléhavého a obvykle elastického oblečení, například kostýmy různých tanečních stylů, krasobruslaři, gymnastky , jezdci [4] .
Je třeba odhodit děj, obejít se bez kulis a velkolepých kostýmů. Tělo tanečníka je jeho hlavním nástrojem, musí být vidět.
— George Balanchine [5]Od starověku nosili baletní tanečníci vyšívané košilky a kalhoty , boty na vysokém podpatku a nabírané pokrývky hlavy [5] . Ale už v té době se snažili o otevřenost nohou - hlavní baletní mužská krása [6] .
Na začátku 19. století rodný Švéd, reformátor Charles Didelot , který tehdy vedl baletní oddělení Petrohradské divadelní školy , zrušil těžkou „uniformu“ tanečníků v Rusku [7] [8] .
Ve druhé polovině 19. století představil francouzský aerolist Jules Leotard, který vystupoval v cirkusu na hrazdě, přiléhavé sportovní oblečení s kombinovaným spodkem a svrškem, prototyp moderního sportovního trikotu, po něm pojmenovaného – trikoty. .
Zásadní průlom do otevřenosti mužského jevištního kostýmu učinil v roce 1911 V. Nižinskij , který se na návrh A. Benoise odvážil hrát ve všem, co bylo pro roli požadováno - punčocháče, košile, tunika, ale bez tehdy povinné krátké kalhoty [5] [7] [9] .
Obecně se uznává, že první příklady podobné moderním obvazům se objevily ve 20. letech 20. století, ačkoli popisy ve starých baletních knihách pojednávajících o pánském šatníku pocházejí z 30. let 20. století. Byly vyrobeny z jednoho kusu neroztažitelné látky připomínající plátno, měly vpředu šířku asi 12 cm, ke slabinám se zužovaly na polovinu a k pasu se opět rozšířily na 8-9 cm. Plochý přední panel neměl žádné prohlubně ani strie, aby nějak odpovídaly mužské anatomii – kvůli silnému mačkavému účinku na genitálie jim umělci přezdívali Louskáček (dosl. – „lámání varlat“). Výhodou tohoto výkonu bylo, že poskytl výbornou podporu svalům zad a břicha [10] .
V SSSR po dlouhou dobu vystupovali baletky ve speciálních šortkách, které se nosily pod punčochami a watonovými kalhotami nebo culottes přes boky, zatímco na Západě mohli od druhé poloviny 20. století muži vycházet v jednom obvazu [ 5] . Jen málokdo si mohl dovolit oblečení na sovětské scéně upřímněji než ostatní: V. Chabukiani [7] , R. Nurejev v Leningradu [11] , M. Liepa v Moskvě [12] . Otevřenější než dříve se mužské kostýmy začaly objevovat v inscenacích baletu Spartakus v choreografiích Leonida Jakobsona (1956, 1962), Igora Moiseeva (1958) a Jurije Grigoroviče (1968), kde tanečníci vystupovali s imitací bederních roušek [5] . Ale strach za charakterem a fyzickou zdatností mužského tance rozeznat lidskou podobu, jeho povaha, často vedla k vtipným příhodám:
... v časopise "Sovětský balet" si fotografie tanečníků osobně prohlédl šéfredaktor. Vzhledem k tomu, že boule, které jsou v tříslech mužů, mohly být vytištěny na fotografii. A ústřední výbor takovou upřímnost neschválil. Proto měl šéfredaktor obavy. A pokud našla kriminální fotografii, na které byla jasně vyjádřena mužská důstojnost, pak byla důstojnost nutně retušována.
— Vladimir Kotykhov, Moskovsky Komsomolets 5. července 2000 [7]Na téma obvazu existuje mnoho tabu; ale ve skutečnosti je vše jednoduché: používá se z estetických a bezpečnostních důvodů. Dnes nemůžu tančit bez jeho ochrany, ale když jsem byl malý kluk na Kubě, nechtěl jsem, aby moji přátelé věděli, že jsem tanečník nebo že nosím obvaz.
— Edward Gonzalez-Kay,„ Jak je to možné?! “- reagoval zmateně v petrohradském divadle Malé opery a baletu pojmenovaném po Musorgském při inscenaci Polibku Salome v roce 1996 Vasilije Medveděva , jeho český asistent Stanislav Feko musel tanečníka Sergeje Basalajeva přesvědčit, že můžete být v stejný obvaz na akademické scéně ... [14] .
O spodním prádle mužských umělců se vždy mluvilo více dohadů a řečí než o prádle baletek [15] . Ale i v profesionálním prostředí, kde se budoucí umělci připravují, bylo téma nevhodné pro diskusi a vyvolávalo rozpaky, a to jak mezi učiteli, tak mezi studenty. Nošení trikotů a předvádění své anatomie bylo a zůstává výzvou pro každého začínajícího tanečníka, který zažívá sociální nepohodlí a pravděpodobně již čelil vzájemnému škádlení kvůli tomu, že se dal na tanec. Situace se ale mění, přibývá míst, kde lze získat instrukce o vlastnostech, vhodných modelech a velikostech obvazů [16] .
Rozvoj technologií výroby elastických látek na Západě do počátku 80. let 20. století, vznik nových typů materiálů jako lycra a nylon dal výrobcům baletního oblečení nový impuls. Capezio C. Capezio byla první společností , která v roce 1981 uvedla na trh model s úzkým pruhem elastické látky vzadu místo předchozího pásku [10] .
Nyní je známo asi deset výrobců - lídrů v baletním oblečení pro muže [17] , včetně ruského - Grishko . Některé z nich vedou bývalí baletní tanečníci z různých souborů [18] [19] , kteří stále vyvíjejí nové návrhy na základě vlastních představ o ideálu.
| Pánské spodní prádlo | |
|---|---|
| (historické spodní prádlo je uvedeno kurzívou) | |
| Top košile | |
| Spodní košile | |
| spodní kalhoty |
|
| Spodky |
|
| Punčochové zboží | |
| plné tělo | |
| jiný | |