| Katsushika Hokusai | |
| Velká vlna z Kanagawy . 1823-1831 | |
| 神奈川沖浪裏 | |
| Papír, inkoust, vodové barvy, gravírování . 25,4 × 38,1 cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York | |
| ( Inv. 13695 , les juiffe a RP-P-1956-733 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Velká vlna z Kanagawy (神奈川沖浪裏 Kanagawa -oki Nami ura ) je dřevotisk od japonského umělce Katsushiki Hokusai . První kniha ze série Třicet šest pohledů na Fuji . Malba je provedena ve stylu ukiyo-e . Je považováno za jedno z nejznámějších a nejoblíbenějších děl japonského výtvarného umění mimo samotné Japonsko. Někteří věří, že tato rytina je na Západě známější než jakékoli jiné dílo asijského umění obecně [1] .
Uprostřed pozemku, v popředí, je nad lodí visící obrovská vlna; ve středu pozadí je hora Fuji . Děj se odehrává v zátoce Yokohama . Technicky je Velká vlna příkladem aizuri-e , napsaného v pruské modři .
Kompozice "Waves" je harmonickou kombinací stylu tradiční japonské rytiny a techniky západní perspektivy . Dílo díky tomu získalo velký úspěch nejprve v Japonsku a poté v Evropě, kde se stalo inspirací pro mnoho tvůrců, například impresionisty .
První rytiny se objevily v Japonsku ve 13. století [2] . Jejich námět byl v podstatě náboženský a po 17. století světský, protože dřevořezby umožnily mnohem širší rozšíření díla. Například první vydání
Šíření takových sekulárních tisků (ukiyo-e) provázelo zrod nové společenské třídy, prosperující městské buržoazie [3] [4] . Tato třída se objevila v éře Tokugawa díky tomu, že se stejnojmenné šógunské dynastii podařilo sjednotit zemi a obnovit v ní mír. Bohatí města si oblíbili oku lahodící a nepříliš drahé tisky, které znázorňovaly jejich oblíbená témata: od gejš ze slavné čtvrti Yoshiwara až po krásy Japonska popsané ve starověkých básních.
Série, která zahrnuje „Wave“, popisuje povahu a každodenní život obyčejných Japonců a pak dokonale odpovídá duchu tradičních japonských tisků: „ukiyo-e“ je z japonštiny přeloženo jako „obrazy měnícího se světa“. Ale zároveň je série i dílo samotné z estetického hlediska na tehdejší dobu jedinečné. Jedná se o první známá díla v žánru meisho-e, tedy snímky známých míst. Ve skutečnosti byl Hokusai možná první, kdo dosáhl skutečně přesvědčivého spojení ukiyo-e a západních krajinářských tisků .
Velká vlna z Kanagawy byla poprvé představena veřejnosti v roce 1832 a je prvním výtiskem v sérii Třicet šest pohledů na Fuji a také nejslavnějším dílem Katsushiky Hokusaie . Přetisky rytiny jsou v Metropolitním muzeu umění v New Yorku , Britském muzeu v Londýně a další v domě Clauda Moneta v Giverny ve Francii [6] [7] [8] .
Rytina zobrazuje obrovskou vlnu tyčící se nad lodí poblíž prefektury Kanagawa . Lodě bez nákladu míří na jihozápad, takže se dá předpokládat, že se rybáři vracejí z trhů hlavního města do vesnice. Námořníci neměli to štěstí, že se dostali do silné bouře, možná tajfunu , takže je nepravděpodobné, že by mohli uniknout.
Malé čluny typu oshiokuri-bune zobrazené na rytině byly používány během éry Hokusai především k chytání a přepravě ryb [9] . Ve skutečnosti byly dlouhé přibližně 12 metrů, takže výška hlavní vlny dosahuje přibližně 14-16 metrů.
Hora Fuji je vidět v dálce a je pozadím hlavní akce na obrázku. Stejně jako všechny ostatní tisky z této série je Velká vlna z Kanagawy pohledem na horu Fuji za určitých podmínek. Hlavní vrchol Japonska je viditelný z několika provincií najednou, které Hokusai porazil. Na této rytině je například vyobrazena z Tokijského zálivu . Tato hora fascinuje lidi po staletí, přicházeli sem šintoističtí poutníci a buddhisté se zde snažili dosáhnout osvícení. Často je vnímána jako symbol krásy obecně. Možná i proto je i nyní Fujiyama jedním z hlavních symbolů Země vycházejícího slunce [10] .
Vlna hází čluny jako sirky. Podle historiků umění mohou nešťastní námořníci, kteří se drží boků chatrných člunů vhodných pouze pro pobřežní plavbu, zosobňovat celé lidstvo [11] .
Hokusai se ze západního umění naučil minimálně 2 aspekty: perspektivu – trochu zdrženlivou, ale stále docela realistickou – a použití pruské modři , která se do Japonska dostala až v roce 1829 [12] .
PerspektivaTradiční malba Dálného východu nemá perspektivu, kterou známe z evropského umění. Stejně jako ve starověkém Egyptě velikost postavy nebo předmětu nezávisí na jejich poloze, ale na jejich důležitosti pro děj [13] : postavy mohou být zobrazeny velké, protože jsou důležité pro děj, a stromy a hory, malé , aby diváka neodváděl od důležitého.
Japonci se o vyhlídce dozvěděli z evropských mědirytin (zejména holandských) na začátku 18. století , které byly do země přivezeny přes přístav Nagasaki - jediný přístav otevřený zahraničnímu obchodu v období Edo. Jako první použili novou techniku Okumura Masanobu a Utagawa Toyoharu .
Úspěch Vlny na západě by nepochybně nebyl tak hlasitý, kdyby diváci neviděli známou techniku: svým způsobem jde o západní snímek, ale v japonském zpracování.
Japonské umění dorazilo do Evropy v polovině 18. století . Vize umělců z Dálného východu byly zcela nové, protože zničily kánony evropského malířství. Móda pro japonismus začala . Jedním z hlavních japonských umělců, kteří ovlivnili evropské umění, byl autor Vlny Hokusai.
Zejména „Třicet šest pohledů na Fuji“ inspirovalo mnoho západních umělců. Rytiny této série se nacházejí ve sbírkách mnoha skvělých tvůrců: Vincent van Gogh , Claude Monet , Edgar Degas , Auguste Renoir , Camille Pissarro a další.
Jedním z nejznámějších japonských tisků se inspirovali nejen výtvarníci, ale i hudebníci. Například obálka partitury The Sea od Clauda Debussyho ukazuje částečnou reprodukci The Wave. Debussy také uchovával kopii této rytiny ve své kanceláři.
Ale největší vliv Hokusaiova díla měl na Henriho Rivieru , animátora kabaretu Černá kočka , ilustrátora a rytce. V 1902 , on publikoval sérii litografií opravňovaný 36 pohledů na Eiffelovu věž, stejně jako rytina Vlna udeřila do skály a padala v oblouku, který k pouhému oku ukazuje silnou podobnost k Vlně u Kanagawy.