Botero, Fernando

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 9. října 2020; kontroly vyžadují 7 úprav .
Fernando Botero Angulo
španělština  Fernando Botero

Fernando Botero
Jméno při narození Fernando Botero Angulo
Datum narození 19. dubna 1932( 1932-04-19 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 90 let)
Místo narození
Státní občanství  Kolumbie
Žánr figurativní umění
Studie
Ocenění
Velký kříž Řádu Boyaca Velký kříž se zlatou hvězdou Řádu svatého Carlose (Kolumbie) Rytířský velkokříž Řádu Isabely Katolické (Španělsko)
Důstojník Řádu čestné legie
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fernando Botero Angulo ( španělsky :  Fernando Botero Angulo ; narozen 19. dubna 1932 , Medellin ) je kolumbijský umělec a sochař pracující ve figurativní technice . Jeho osobitý styl, někdy označovaný jako „boterismus“, se vyznačuje zobrazováním lidí a postav ve velkém, přehnaném objemu, což může být v závislosti na díle politická satira nebo humor. Botero má pověst jednoho z nejuznávanějších a nejcitovanějších žijících umělců z Latinské Ameriky [4] [5] [6] [7] [8] . Jeho díla lze nalézt na nejpopulárnějších místech po celém světě, jako je Park Avenue v New Yorku nebo Champs Elysees v Paříži [9] .

Botero sám sebe nazývá „nejkolumbijského z kolumbijských umělců“. Získal brzy národní výtečnost, vyhrál svou první cenu na Salon des Artistes Colombians v roce 1958 . Se sochařstvím začal pracovat po přestěhování do Paříže v roce 1973 a v 90. letech dosáhl mezinárodního uznání prostřednictvím výstav po celém světě. Jeho umělecká díla vlastní mnoho významných mezinárodních muzeí, korporací a soukromých sběratelů. V roce 2012 bylo Botero oceněno cenou International Sculpture Center Lifetime Achievement Award for Contemporary Sculpture [10] .

Životopis

Raná biografie

Fernando Botero, narozený 19. dubna 1932 v Medellínu , byl druhým ze tří synů Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec, který pracoval jako obchodní cestující a cestoval na koni, zemřel na infarkt, když byly Fernandovi čtyři roky [11] . Jeho matka pracovala jako švadlena. Strýc sehrál v jeho životě důležitou roli. Ačkoli bylo Botero izolované od umění vystaveného v muzeích a jiných kulturních institucích, bylo v dětství ovlivněno barokním stylem koloniálních kostelů a městským vzhledem Medellínu [12] .

Fernando získal základní vzdělání v Antioquia Ateneo a díky stipendiu pokračoval ve středoškolském vzdělání na jezuitské škole v Bolivaru. [13] . V roce 1944 ho Boterův strýc poslal na dva roky do matadorské školy . V roce 1948, když bylo Boterovi 16 let, byly jeho ilustrace poprvé publikovány v nedělní příloze El Colombiano , jednoho z předních novin v Medellínu. Své výdělky použil na zaplacení výdajů na střední školu v Liceu de Marinilla de Antioquia.

Kariéra

Boterovo dílo bylo poprvé veřejně vystaveno v roce 1948 v rámci skupinové výstavy děl umělců z jeho rodného kraje [15] .

Od roku 1949 do roku 1950 pracoval Botero jako scénograf a v roce 1951 se přestěhoval do Bogoty . Jeho první samostatná výstava se konala v Leo Mathis Gallery v Bogotě, několik měsíců po jeho příjezdu. V roce 1952 odcestoval Botero se skupinou umělců do Barcelony , kde krátce pobyl, než se přestěhoval do Madridu .

V Madridu Botero studoval na Akademii San Fernando [16] . V roce 1952 odešel do Bogoty, kde měl samostatnou výstavu v Leo Mathis Gallery.

V roce 1953 se Botero přestěhoval do Paříže, kde trávil většinu času v Louvru , kde studoval umělecká díla, která se zde konala. Od roku 1953 do roku 1954 žil ve Florencii v Itálii, kde studoval dílo renesančních mistrů [15] . V roce 1958 se Botero stal laureátem devátého Salonu kolumbijských umělců ( španělsky:  Salón de Artistas Colombianos ) [17] . V posledních desetiletích žil většinu času v Paříži, ale jeden měsíc v roce tráví v rodném Medellínu. Ve velkých městech světa proběhlo více než 50 výstav Boterova díla a jeho umělecká díla se cení v milionech dolarů [18] .

Styl

Přestože Boterova tvorba zahrnuje zátiší a krajiny, většinou jde o situační portréty. Jeho obrazy a sochy zobrazují úměrně přehnané nebo „tlusté“ postavy, jak je kdysi nazýval .

Botero vysvětluje své použití těchto „velkých mužů“, jak je kritici často označují, takto:

Umělce přitahují určité druhy forem, ale neví proč. Tuto pozici přijímáte intuitivně a teprve poté se ji snažíte racionalizovat nebo dokonce zdůvodnit [19] .

Ačkoli Botero tráví v Kolumbii pouze jeden měsíc v roce, považuje se kvůli své izolaci od globálních trendů ve světě umění za „nejvíce žijícího kolumbijského umělce“ [18] .

Od roku 1963 do roku 1964 se Botero pokusil vytvořit sochy. Kvůli finančním potížím, které mu bránily v práci s bronzem, je vyrobil z akrylové pryskyřice a pilin. Pozoruhodným příkladem takových děl byla „Little Head (Bishop)“, vytvořená v roce 1964 s velkým realismem. Ukázalo se však, že materiál je příliš porézní a Botero se rozhodl tento způsob tvorby soch opustit.

V roce 2004 Botero vystavil sérii 27 kreseb a 23 maleb o násilí v Kolumbii ze strany drogových kartelů. Daroval tato díla Kolumbijskému národnímu muzeu , kde byla poprvé vystavena [20] .

V roce 2005 přitáhl Botero významnou pozornost veřejnosti svou sérií Abu Ghraib, která byla původně vystavena v Evropě. Svou práci založil na zprávách o špatném zacházení americké armády se zadrženými v Abu Ghraib během války v Iráku . Počínaje nápadem, který měl na letadlo, vytvořil Botero přes 85 obrazů a 100 kreseb zkoumajících toto téma [21] [18] . Série byla uvedena na dvou místech v USA v roce 2007, včetně Washingtonu DC, hlavního města země. Botero řekl, že žádné z těchto děl neprodá, ale daruje je muzeím [22] .

V roce 2006, poté, co se více než 14 měsíců zaměřoval výhradně na sérii Abu Ghraib, se Botero vrátil ke svým starým tématům, jako je rodina a mateřství. Botero ve své „Rodině“ [23] představil kolumbijskou rodinu, jejíž příběh v 70. a 80. letech často ztvárňoval. Botero ve svém „Mateřství“ [24] zopakoval kompozici, kterou namaloval již v roce 2003 [25] , podařilo se mu vyvolat smyslnou sametovou texturu, která jí dodává zvláštní přitažlivost a svědčí o osobní angažovanosti umělce. Dítě na obraze z roku 2006 má ránu na pravé hrudi, jako by ho umělec chtěl ztotožnit s Ježíšem Kristem, což mu dodalo náboženskou konotaci, která na obraze z roku 2003 chyběla.

V roce 2008 Botero vystavoval díla ze své sbírky Circus, která zahrnuje 20 děl v olejích a akvarelech. V rozhovoru z roku 2010 Botero řekl, že je připraven pracovat na jiných tématech ve své práci: „po tom všem se vždy vracím k těm nejjednodušším věcem: zátiším“ [18] .

Dary

Botero daroval řadu uměleckých děl muzeím v Bogotě a ve svém rodném městě Medellínu. V roce 2000 Botero daroval 123 svých vlastních děl a 85 děl ze své osobní sbírky muzeu Botero v Bogotě, včetně děl Chagalla , Picassa , Rauschenberga a francouzských impresionistů [26] . Muzeu Antioquia věnoval 119 exponátů [27] . Jeho dar 23 bronzových soch na fasádu muzea dal jméno přilehlé oblasti Piazza Botero. Další čtyři jeho sochy lze nalézt v parku Berrio v Medellínu a na nedalekém náměstí San Antonio.

Osobní život

Botero byl ženatý s Glorií Cea , bývalou ředitelkou Muzea moderního umění v Bogotě 46 let (1969-2016). Měli tři děti: Fernando , Lina a Juan Carlos [13] . Pár se rozvedl v roce 1960 a každý z nich se znovu oženil [17] . Od roku 1960 žil Botero 14 let v New Yorku, ale následně se usadil v Paříži. Lina také žije mimo Kolumbii a Juan Carlos se v roce 2000 přestěhoval na jižní Floridu.

V roce 1964 začal Botero chodit s Cecilií Zambrano. V roce 1974 se jim narodil syn Pedro, který zemřel v roce 1979 při autonehodě, při které utrpěl i Botero. Botero a Zambrano se oddělily v roce 1975 [17] [28] .

Nakonec se Botero oženil s řeckou umělkyní Sophií Vari. Pár žije v Paříži a má dům v Pietrasantě v Itálii [28] . Boterovy 80. narozeniny byly poznamenány výstavou jeho práce v tomto městě [29] .

V populární kultuře

Boterův obraz z roku 1964 „Papež Leo X (po Raphaelovi)“ získal popularitu jako internetový mem . Obvykle se zobrazuje s popiskem "y tho" [30] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (holandština)
  2. ↑ Fernando Botéro  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Fernando Botero // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 40 Salon nacional de artistas (nepřístupný odkaz) . Získáno 27. října 2016. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2020. 
  5. ↑ Fernando Botero . Životopis (2. dubna 2014). Staženo 15. listopadu 2019. Archivováno z originálu 16. listopadu 2019.
  6. ↑ „Velký zločin“ v Abu Ghraib rozzuří a inspiruje umělce . The New York Times (8. května 2005). Získáno 27. října 2016. Archivováno z originálu 16. července 2014.
  7. ↑ Oyb, Marina Fernando Botero, el aprendiz eterno . Získáno 27. října 2016. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  8. ↑ TORREÓN, NOTIMEX / EL SIGLO DE Fernando Botero, el gran artista de Latinoamerica . Získáno 27. října 2016. Archivováno z originálu 25. května 2017.
  9. ↑ Kristin G. Congdonová. Umělci z latinskoamerických kultur: Biografický slovník  / Kristin G. Congdon, Kara Kelley Hallmark. - Greenwood Publishing Group, 2002. - S. 40. - ISBN 978-0-313-31544-2 . Archivováno 12. srpna 2020 na Wayback Machine
  10. ↑ www.marlboroughgallery.com, Marlborough Gallery Marlborough Gallery – Fernando Botero získává cenu za celoživotní dílo od International Sculpture Center . marlboroughgallery.com . Získáno 3. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 28. března 2017.
  11. ↑ Botero: Beloved Artist of the Americas (odkaz není dostupný) . Získáno 27. září 2020. Archivováno z originálu 15. července 2009. 
  12. ↑ „Boterův raný život“ Archivováno 15. července 2009 , BoteroSA
  13. ↑ 12 John Sillevis . Barokní svět Fernanda Botera . - Yale University Press , 2006. - ISBN 978-0-300-12359-3 . Archivováno 8. prosince 2021 na Wayback Machine
  14. ↑ „Fernando Botero“ Archivováno 14. října 2014 na Wayback Machine , AskArt
  15. ↑ 1 2 „Fernando Botero“ Archivováno 5. října 2012 na Wayback Machine , ArtFact
  16. ↑ Hanstein, Mariana. Fernando Botero . - Taschen, 2003. - S. 15. - ISBN 9783822821299 . Archivováno 8. prosince 2021 na Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 "El poder en Colombia: Los cien personajes mas influyentes de Colombia" Archivováno 27. října 2009 ve Wayback Machine , InfoArt, Dinero , 1. května 1995
  18. ↑ 1 2 3 4 5 „Fernando Botero: at Thomas Gibson Fine Art“ Archivováno 28. listopadu 2019 na Wayback Machine , LondonNet, 20. září 2010
  19. ↑ McDermott, Paměť. Čaj pro dva: Přírodní lékárník . - Lulu.com, 2005. - S. 167. - ISBN 9781413760972 .
  20. ↑ „Fernando Botero: Donation and Controversy“ Archivováno 1. května 2011 , Velcí mistři umění
  21. ↑ "Abu Ghraib" Archivováno 23. září 2020 na Wayback Machine , ZonaEuropa , 13. dubna 2005
  22. ↑ Erica Jong, Recenze: „Botero vidí opravdové těžce světa v Abu Ghraib“ Archivováno 26. listopadu 2016 na Wayback Machine , The Washington Post , 4. listopadu 2007
  23. ↑ "Rodina" Archivováno 25. listopadu 2020 na Wayback Machine , olej na plátně 2006
  24. ↑ „Maternity“ Archivováno 8. prosince 2021 na Wayback Machine , kresba 2006
  25. ↑ „Maternity“ Archivováno 8. prosince 2021 na Wayback Machine , olej na plátně, 2003
  26. ↑ Michael J. LaRosa. Kolumbie: Stručná současná historie  / Michael J. LaRosa, Germán R. Mejía. — Rowman & Littlefield, 5. dubna 2012. — S. 168–. - ISBN 978-1-4422-0937-4 . Archivováno 12. srpna 2020 na Wayback Machine
  27. ↑ Lorrain Caputo. Dobrodružný průvodce VIVA Kolumbie . — Viva Publishing Network. — S. 624–. - ISBN 978-1-937157-05-0 . Archivováno 12. srpna 2020 na Wayback Machine
  28. ↑ 1 2 Godfrey Barker, „Čistý Kolumbijec; Fernando Botero je metla kritiků a miláček sběratelů“  (nedostupný odkaz) , The Evening Standard (Londýn, Anglie), 3. dubna 2009
  29. ↑ Italské hlavní město soch vyznamenává Kolumbijce Fernanda Botera . www.mysinchew.com . Získáno 27. září 2020. Archivováno z originálu 10. února 2019.
  30. ↑ Y Tho . Poznej svůj meme . Získáno 27. září 2020. Archivováno z originálu dne 3. října 2020.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie