| Konstantin Makovský | |
| Bojarská svatební hostina . 1883 | |
| Plátno , olej . Rozměr 236×391 cm | |
| Hillwood Museum , Washington , USA | |
| ( Inv. 51,79 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Boyarská svatební hostina“ ( angl. A Boyar Wedding Feast ) nebo „Ruská svatební hostina“ ( ang. Ruská svatební hostina ), „Ruská svatební hostina XVII. století“ ( angl. Ruská svatební hostina sedmnáctého století ) “ Svatební slavnost Bojarů v šestnáctém století je obraz z roku 1883 od ruského umělce Konstantina Makovského . Je ve sbírce Hillwood Museum ve Washingtonu DC , USA .
Svůj talent od Boha jsem nezakopal do země, ale nevyužil jsem ho v míře, v jaké jsem mohl. Příliš jsem miloval život, a to mi bránilo zcela se odevzdat umění.
Konstantin Makovský [1] .Konstantin Makovsky (1839-1915) byl nejznámějším ruským malířem, který se ve své tvorbě řídil principy realismu a stavěl se proti akademickým omezením, která existovala v tehdejším uměleckém světě. Narodil se v rodině amatérského umělce a jeho manželky skladatelky, v souvislosti s níž projevil raný zájem o malbu a hudbu, tak velkoryse podporovaný svými rodiči. Poté, co ve věku 12 let vstoupil na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury , se Konstantin stal jedním z jeho nejlepších studentů, kteří obdrželi všechna možná ocenění a spadli pod vliv učitele Michaila Scottiho , který, když byl ještě studentem Karla Bryullova, přešel od neoklasicismu k romantismu . Po absolvování vysoké školy odjel Makovský do Francie , kde se chtěl najít jako skladatel, ale po turné po Evropě , aby se seznámil s tradiční lidovou a klasickou hudbou, si nakonec vybral malbu. V roce 1858 vstoupil Makovský na Císařskou akademii umění v Petrohradě , během studií vytvořil díla jako „Uzdravení slepých Kristem po vyhnání obchodníků z chrámu“ (1860) a „Agenti Falešný Dmitrij zabil syna Borise Godunova“ (rok 1862). V roce 1863 Makovský spolu s dalšími 13 studenty protestoval proti politice malování výhradně na témata ze skandinávské mytologie, načež opustili akademii bez oficiálních diplomů. Makovsky se poté připojil k " Artel of Artists " založeném Ivanem Kramskoyem , jehož členy byli realističtí umělci , kteří obhajovali kolektivní tvůrčí proces a realistické zobrazení každodenního života ve starém Rusku . Makovského pozoruhodnými díly z té doby jsou obrazy Vdova (1865) a Sleďová dívka (1867). V roce 1870 byl artel přeměněn na „ Spolek putovních výstav umění “, jehož díla začala být vystavována po celé Evropě. V polovině 70. let 19. století, po cestách po severní Africe a Srbsku , došlo v Makovského tvorbě k posunu k většímu důrazu na barvu a formu, což se projevilo v několika portrétech a historických obrazech. V roce 1889 získal první cenu na Světové výstavě v Paříži za své obrazy " Smrt Ivana Hrozného ", "Soud z Paříže" a "Démon a Tamara". Na konci století byl Makovskij jedním z nejrespektovanějších a dobře placených ruských umělců, kterého někteří kritici považovali za předchůdce ruského impresionismu . Zemřel na vrcholu slávy v roce 1915, když jeho kočár narazil do tramvaje na Petrohradské ulici [2] [3] [4] [5] .
…Když se ohlédnu do minulosti, je na co vzpomínat na mládí… Ve své dílně jsem shromáždil vše, co bylo v Petrohradu výjimečné a skvělé. Pózovaly mi ty nejlepší krásky, které spolu soupeřily… Vydělal jsem obrovské peníze, žil s královským luxusem a dokázal namalovat nespočet obrazů, dekorativních panelů, portrétů, skic a akvarelů.
Konstantin Makovský [6] .Pro práci na plátně „Boyar Wedding Feast“ použil Makovský metodu „ živého obrazu “, ve které podle předem připravených náčrtů znovu vytvořil doprovod historické události za účasti zástupců aristokratických kruhů as pomocí. z jeho osobní sbírky, která obsahovala mnoho historických kostýmů a domácích potřeb jak z lidového, tak bojarského života [7] [8] .
Jak poznamenal Sergej Makovsky , „můj otec sbíral domácí starožitnosti par excellence: letní šaty, sprchové bundy, shushun, kokoshniky a soupravy, vytříděné perlovým tkaním ... šperky s diamanty a sklem na vícebarevné fólii, náušnice, knoflíky, ventilátor . .. šálky, bratři, slánky, nádobí, podnosy, křišťál, porcelán, majolika, bronz, svícny, svícny, svícny a rakve, rakve a krajky, výšivky, samet, satén, brokát v aršínech a kousky ... Těžké truhly zásuvky byly vycpané zbytky starověkých látek...“ [9] .
Před zahájením práce na obraze Makovskij pečlivě studoval předměty, občas se obrátil na jiné sběratele při hledání vzorků, které potřeboval, a stal se do jisté míry předchůdcem umělců ze sdružení World of Art , kteří věřili, že při zobecňování a stylizaci ruštiny historie, umělcova kreativita byla prostě nezbytná, nést ve spolehlivém obrazu bude starověk [10] . V. I. Nemirovič-Dančenko poznamenal, že „v klubu umělců jsme se často vídali. K. E. Makovský využil klubovou scénu pro své plánované obrazy. Takzvaně „naživo“ zde shromáždilo nejlepší publikum hlavního města... Pamatuji si, kolikrát Konstantin Jegorovič přišel s náčrtem a zbavil se účastníků tohoto tichého představení; naznačoval, jak měla být ztvárněna ta či ona z jím koncipovaných postav. Pozoroval kombinaci barev, soulad tváří s scenérií“ [7] . Elena Makovskaya, dcera umělce, připomněla, že „stále k dílně přiléhá místnost, oddělená závěsem, jako ... jeviště, nižší než strop ... V dílně s přilehlým“ jevištěm “, rodiče někdy byly uspořádány hudební večery, byly inscenovány velkolepé „živé obrazy“ z bojarského života... Poté byla celá chodba z bytu a schodiště „zadních dveří“ ověšeny gobelíny a osvětleny. Pozvaní (až 150 lidí) na tyto slavné večery šli nahoru do dílny-divadla. Tehdy byly odstraněny všechny bojarské oděvy, muzejní předměty, kokoshniky v perlách ... Zástupci starých rodin, potomci stejných bojarů, obratně a krásně oblečení v brokátových a sametových šatech ... Byly vyobrazeny otcovy obrazy, seskupené - "Svatební hostina", "Volba nevěsty". Můj otec miloval bojarský život tak moc, že mu bylo drahé ho dokonce vytvořit živý. Nejde jen o pochopitelný nadšený rozmar, ale také o předvídání fascinující užitečnosti pro vlastní umění“ [10] . Během těchto kreativních večerů se skutečnými divadelními představeními Makovský načrtl pozvané herce, kostýmované scény inscenované doma, s využitím stávajícího vývoje k vytvoření obrazů [5] . Práce na obraze byly dokončeny v roce 1883 [11] , poté se stal jedním z nejslavnějších Makovského děl [12] [13] , klasifikovaným jako historická malba , zobrazující jednu z etap ruského svatebního obřadu [4] . V témže roce se v domě princezny A. N. Naryshkiny konala inscenace živého obrazu "Boyarská svatební hostina" pro Alexandra III ., v roce 1888 - poblíž Trinity-Sergius Lavra a v roce 1899 - na jevišti Moskevského umění . Divadlo [7] .
Po skončení prací Makovský odmítl vystavit svůj obraz na další výstavě Tuláků, v důsledku čehož s ním členové společnosti včetně Kramskoye přestali komunikovat [5] . Navzdory tomu byl obraz stále vystaven v Petrohradě a poté v Moskvě a Paříži a v roce 1885 získal zlatou medaili na Světové výstavě v Antverpách [11] [14] . Poté chtěl Pavel Treťjakov koupit „Boyarskou svatební hostinu“, ale Makovskij za ni požadoval 20 tisíc rublů, což se ukázalo pro sběratele příliš drahé [15] . V srpnu téhož roku obraz koupil americký klenotník Charles William Schumann [16] za 15 000 amerických dolarů [17] (10 000 liber šterlinků [18] , 60 000 rublů [19] ), což je cena vyšší, než nabízí Ruský císař Alexandr III . [14] [20] . Příchod díla do Spojených států , kde se setkalo s velkým nadšením, se časově shodoval s obdobím rozkvětu Makovského popularity v éře „ pozlaceného věku “ [3] , proto si u něj v roce 1886 Schumann obraz osobně objednal. „Volba nevěsty od cara Alexeje Michajloviče“, ve které umělec zredukoval zobecněnou svatební scénu na konkrétní historickou událost [21] (ve sbírce Museo de Arte de Ponce v Portoriku ) [22] . V roce 1890 byly tyto dva obrazy vystaveny v Detroitu a San Franciscu a v roce 1893 - na světové výstavě v Chicagu spolu s Makovského třetím obrazem na svatební téma - "Před korunou" [20] (také "Oděv ruské nevěsty" [23] ; je ve sbírce San Francisco Museum of Fine Arts ) [24] . V roce 1901, na pozvání Schumanna, Makovský přijel do Spojených států, kde Theodore Roosevelt [19] [20] [25] souhlasil s pózováním pro svůj první prezidentský portrét .
| „Výběr nevěsty carem Alexejem Michajlovičem“, 1886. | "Před svatbou", 1884. |
Až do roku 1912 byla The Boyar Wedding Feast ve výloze Schumannova obchodu na Broadwayi v New Yorku jako součást kampaně na získání peněz na charitu [11] a reprodukce obrazu byla umístěna na dárkové krabice s čokoládou [21] . V rámci dražby Schumannovy pozůstalosti konané 23. ledna 1936 byl obraz prodán za 2 500 $ do soukromé sbírky [26] . V roce 1939 byl obraz vystaven na Světové výstavě v New Yorku [11] . V roce 1946 dílo koupil Robert Ripley , excentrický tvůrce rozhlasové show Ripley's Believ It or Not! “, jako chlapec, který si koupil pohlednici s reprodukcí tohoto obrazu [27] . Při prodeji jeho majetku 26. srpna 1949 byl obraz prodán za 2 200 $ [28] . 18. prosince 1968 byl obraz znovu prodán [29] a dostal se do sbírky Marjorie Merryweather Post . Po její smrti v roce 1973 byl obraz podle Postovy závěti prezentován jako dar Hillwoodskému muzeu [11] , které sama vytvořila na základě své osobní sbírky ruského umění [30] [31] .
Obraz zachycuje okamžik přípitku na počest nevěsty a ženicha během hostiny na svatbě - jedné z nejvýznamnějších společenských událostí starého Ruska, která byla ukázkou sjednocení dvou bojarských rodin, které měly velký vliv na politika Moskvy v období XVI-XVII století [2] [ 3] [4] [14] . Svatba se koná v pokoji pro hosty s klenutým stropem, připomínajícím komnaty paláců moskevského Kremlu [10] [11] . Uprostřed je stůl, kolem kterého jsou seskupeny postavy mužů a žen [11] [32] . Mladý pár stojí v čele stolu (na pravé straně plátna), kde ženich představuje hostům svou nevěstu [33] , když nejprve viděl její holou tvář [34] . Celá místnost je obložena zámořským nádobím, zlatými a stříbrnými šálky a hrnky různých tvarů, vytaženými z truhel na dovolenou [10] . V popředí v levém dolním rohu plátna je vyřezávaná truhla ze slonové kosti, na které stojí smaltovaná stříbrná mísa [11] .
V drsně osvětleném prostředí [3] sedí u stolu bohatě naloženého různými pokrmy a nápoji hosté, vyobrazení v luxusních šatech, složitě zdobených zlatými výšivkami, včetně žen v perlových kokoshnikech , které byly hlavní pokrývkou hlavy ruských žen [ 3] . 11] . Uprostřed plátna je postava statného muže v kožichu lemovaném červeným sametem, který vysoko v ruce zvedá stříbrný pohár [35] . Pozoruhodné je, že obraz zachycuje okamžik, kdy sluha přináší do pokoje pečenou labuť na velkém stříbrném podnose – symbol plodnosti, který je posledním pokrmem podávaným na stole před vyprovoděním novomanželů do ložnice [2]. [3] [4] [11] [25] .
Události zobrazené na obrázku se odehrávají přibližně v 16. [18] nebo 17. století [14] . Před koncem hostiny, podle tehdy rozšířené tradice, začali hosté pronášet přípitek a křičet „hořce“, čímž naráželi na hořkost vína a vybízeli novomanžele k polibku, aby byl nápoj sladší [ 11] [32] . Nevěsta však působí bázlivě a stydlivě, stojí před ženichem se smutným obličejem a zdánlivě nechce dát mu pusu. V takové situaci starší dohazovačka nebo matka stojící nalevo od nevěsty jemně tlačí svou dceru k ženichovi a přesvědčuje ji, aby políbila svého budoucího manžela [35] [14] [36] [37] . Dívka sedící uprostřed plátna přitom závistivě hledí na novomanžele a v levém horním rohu je smutně zamyšlená chůva, která nejspíš na vlastní kůži ví, jak těžký je osud nevěsty [35] .
Rozměry obrazu malovaného olejem na plátně jsou 236,22 x 391,16 cm bez rámu (254,64 x 408,94 cm - s rámem) [11] . V anglicky psané literatuře dějin umění se obrázek objevuje pod názvy „The Russian Wedding Feast“ ( angl. The Russian Wedding Feast ) [38] , „The Russian Wedding Feast of the 17th century“ ( angl. A Russian Wedding Feast sedmnáctého století ) [14] , „Svatba u bojarů v 17. století“ ( angl. The Wedding Fête of the Boyars in the Sixteenth Century ) [18] , a to navzdory skutečnosti, že existují také různé hláskování jméno samotného Makovského - Makovský [39] , Makovski [34] , Makowski [12 ] , Makowsky [18] , Makoffsky [36] .
| Díla Konstantina Makovského | |
|---|---|
| |