Boulle, André-Charles

André-Charles Boulle
fr.  André-Charles Boulle
Datum narození 11. listopadu 1642( 1642-11-11 )
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 29. února 1732 (89 let)( 1732-02-29 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  Francie
obsazení sochař , designér , malíř , truhlář , markýz
Děti Charles-Joseph Boulle [d] [1], Jean-Philippe Boulle [d] , Pierre-Benoît Boulle [d] a Charles-André Boulle [d] [1]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

André-Charles Boulle ( francouzsky  André-Charles Boulle , 11. listopadu 1642  – 29. února 1732 , Paříž) – francouzský umělec, řezbář, rytec, ozdobný kreslíř, pozlacovač, největší mistr nábytkářského řemesla své doby, tvůrce speciálních technik a styl umělecký nábytek, pojmenovaný po něm - "technika boule", "styl boule". Pro vytříbenost stylu a techniky byli řemeslníci nazýváni „nábytkáři“ (le joailler du meuble).

Životopis

André-Charles Boulle se narodil v rodině truhláře. Jeho děd Pierre Boulle (asi 1595-1649) a otec Jean Boulle (asi 1616-?) byli výrobci nábytku. Mistrův otec byl dvorním výrobcem nábytku Ludvíka XIII . a žil v Louvru. Jím oznámené datum a místo narození André-Charles Boulle (Paříž) jsou však historiky zpochybňovány. Možná se narodil v Gelderlandu (Holandsko) as největší pravděpodobností byl protestant, což později ze zřejmých důvodů tajil. Několik generací této rodiny byli umělci a zruční truhláři [2] . Počáteční umělecké vzdělání získal v ateliéru svého otce. Od roku 1666 již vedl vlastní dílnu, ve které do roku 1720 pracovalo až 20 lidí.

Nejstarší dochovaný záznam o platbách provedených Boulle z královské pokladny (1669) označuje  jako  předmět platby ouvrages de peinture (  francouzsky „obrazy“). To naznačuje, že Buhl se nejprve vyzkoušel jako malíř. Byly to však kusy nábytku, které přinesly André-Charles Boulle celosvětovou slávu. Charakteristickým rysem mistrova stylu byla zručná intarzie , ale hlavně hluboká intarzie , ve které jako první použil neobvyklé materiály.

V roce 1672 na doporučení Colberta , který ho představil jako „nejšikovnějšího truhláře v Paříži“, Ludvík XIV . přidělil Boullemu pokoj v galeriích Louvru , ve kterém mistr žil až do konce svých dnů, a jmenoval ho „královský výrobce nábytku“ (ébéniste du Roi). Navzdory vysokému uznání a hojnosti řádů měl Buhl neustále nouzi o peníze a byl dokonce nucen v roce 1704 uchýlit se na přímluvu krále, který mu poskytl půlroční odklad, aby vyřešil dluhové konflikty. Do značné míry byly potíže s penězi způsobeny Booleovou vášní pro sbírání drahokamů, medailí, kreseb (včetně 48 kreseb od Raphaela ), grafik a obrazů. Jeho dílna v Louvru byla plná vzorků vzácných tropických dřevin a nábytku. Popel. Buhl byl mezi nábytkáři nazýván aristokratem. Na své akvizice utratil obrovské množství peněz a udržoval přátelské vztahy s mnoha sběrateli a mecenáši, mezi nimiž byl Pierre-Jean Mariette . Byl jmenován výrobcem nábytku Dauphina (následníka trůnu). V roce 1720 čekala mistra těžká rána: téměř celá sbírka i ateliér s nástroji, materiály a velkým množstvím hotových výrobků zahynuly při požáru. Hmotná škoda byla vyčíslena na více než 40 tisíc korun. Rafaelovy kresby a voskové modely soch od Michelangela zanikly . Popel. Boule zemřel 29. února 1732 v Louvru a zanechal své čtyři syny se všemi dluhy a vlastnictvím jejich vlastních děl. Všichni čtyři synové: Jean-Philippe (1678-1744), Pierre-Benoit (asi 1683-1741), André-Charles II (1685-1749) a Charles-Joseph (1688-1754) se stali královskými výrobci nábytku, ale stali se nedosahuje [3] .

Stvoření. Styl a technika

Individuální styl tohoto vynikajícího mistra odráží hlavní rysy „velkého stylu“ éry krále Slunce Ludvíka XIV ., spojujícího prvky klasicismu a baroka . Výrobky z dílny A.-Sh.Bulyi se vyznačují přísností a monumentalitou kombinovanou s pompézností a elegancí, tektonickou formou s rafinovaností dekorů různých barev a textur. Buhl kombinoval červenou, exotické palisandr a eben s masivními zlaceno-bronzovými litými díly. Bohatě zdobené interiéry „velkého stylu“, zejména Versailles , vyžadovaly právě takový nábytek: další by se ztratil na pozadí bohatě zdobených stěn z různobarevného mramoru, mozaik, zrcadel a monumentálních zlacených stojacích lamp a svícnů. Jestliže se dřívějším dvorním nábytkářům říkalo „malí truhláři“ (menuisier), pak Boulle jako první v roce 1762 získal čestný titul královský eben (ébéniste du Roi) – „dělník do černého dřeva“ (z řeckého ebenos – eben), tedy mistr vysoké třídy, pracující s nejdražšími materiály.

Boule nahradil reliéfní řezbu dekorem, jehož techniku ​​sám vynalezl, opírající se o tradice italských mistrů 14.–15. století. Nebyla to jednoduchá intarzie , ale hluboká intarzie – řezání jednoho materiálu do druhého. Řemeslník vložil do jednoho „balíčku“ materiály, které účinně kontrastují v barvě a struktuře: červená měď, žlutá mosaz, stříbrný nebo matný cín, želví krunýř s tmavými třešňovými pruhy, slonovina a lesklá perleť. Poté vypiloval kresbu podle předem připravených šablon inverzí: technikou decoupage : zaměnil „první figuru“ (première party) a pozadí (contrapartie) téže kresby, přičemž střídal světlé a tmavé tóny. Booleovy rané produkty jsou stále nedokonalé, intarzické švy jsou vyplněny tmelem, ale v dalších Boole pomocí „balíčků“ dosáhl absolutního splynutí pozadí a vzoru [4] .

Na začátku Boulle používal ornamentální kompozice Jeana Berina , Daniela a Jeana Marota . Poté začal pracovat na vlastních kresbách. Nápad na použití ebenu si Buhl vypůjčil z Flander a motivy květinových kytic od holandského mistra Jana van Meekerena. Buhl doplnil intarzii niello rytinou (niello). Pro sochařské detaily v dílně Boole byly použity motivy karyatid , volut , palmet . Všechny modely sám kreslil a vyřezával. Uprostřed je obligátní maskaron s tváří slunečního boha Apollóna a od něj se rozbíhající paprsky větví - znak krále Slunce.

Booleova dílna vyráběla masivní šatní skříně, skříně, kanceláře, pouzdra velkých dědových hodin. Buhl sbíral ornamentální kresby a rytiny italských, vlámských a francouzských mistrů. Své vlastní projekty publikoval v sérii rytých alb: „Nové nápady pro vybavení, bronzové výrobky a projekty nábytku, složil a vyryl A.-Sh. Bulem." Bouleova mistrovská díla jsou vystavena v Louvru a Versailles, Metropolitan Museum of Art v New Yorku, Victoria and Albert Museum a Wallace Collection v Londýně, Gulbenkian Museum v Lisabonu, Paul Getty Museum v Kalifornii a dalších muzeích a soukromých sbírky.

Po Buhlově smrti pokračovali v podnikání jeho synové. V dílně Charlese-Josepha Boullea, syna vynikajícího mistra, začal pracovat Jean-Francois Eben , jehož žák Jean-Henri Riesener navázal na tradici královských výrobců nábytku. Žákem a pokračovatelem stylu vynikajícího mistra byl Charles Cressan . Styl Boule napodobil E. Levasseur a nábytkáři z rodiny Dubois. „Anglickým býkem“ se nazýval holandský výrobce nábytku G. Jensen, stejně jako Francouz L. Legane, který působil v Londýně. Techniku ​​boule použil A.-L. Bellange, L.-E. Lemarchand. V Německu: J. D. Sommer, F. Plitzner, mistři firmy „Esser a Wolfhauer“ v Augsburgu. Nábytek ve stylu Boule byl neustále žádaný, bez ohledu na změnu epoch a historických stylů. Během období Druhého císařství ve Francii v letech 1850-1870 vyráběli takový nábytek řemeslníci z rodiny Wassmu. Historické vzory se opakovaly v obdobích eklekticismu a moderny. Až dosud jsou spolu s díly samotného Buhla vysoce ceněny obchodníky se starožitnostmi a sběrateli a přitahují pozornost všech na mezinárodních aukcích.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Union List of Artist Names  (anglicky) – 2017.
  2. ↑ The Grove Encyclopedia of Decorative Arts: Oxford University Press, USA. — Ve 2 sv. - 2006. - Sv. 1. - R. 134
  3. ↑ Samojault, J.-P. André-Charles Boulle et sa famille: nouvelles recherches, nouveaux documents. Haute Etudes Medievales et Modernes. - Geneve: Librairie Droz. - č. 40, 1979, pp. 39
  4. ↑ Vlasov V. G. "Boule", "boule style" // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 347-349

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie