| Volkov Valerij Alexandrovič | |
|---|---|
| Datum narození | 1. května 1928 |
| Místo narození | Fergana , Uzbekistán |
| Datum úmrtí | 6. dubna 2020 (91 let) |
| Místo smrti | Moskva , Rusko |
| Státní občanství | SSSR , Rusko |
| Žánr | výtvarník , malíř |
| Studie | Tashkent Art College, Středoasijská státní univerzita |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Valery Aleksandrovich Volkov ( 1. května 1928 , Fergana , Uzbekistán – 6. dubna 2020 , Moskva ) je sovětský a ruský umělec, historik umění, umělecký kritik a pedagog.
Valery Alexandrovič Volkov se narodil ve Ferganě v roce 1928. Otec - Alexander Nikolaevich Volkov , lidový umělec Uzbekistánu, učitel na umělecké škole v Taškentu. Matka - Elena Semenovna Volkova (rozená Melnikova), učitelka školy. Volkovovo dětství připadlo na léta Velké vlastenecké války .
Navštěvoval pokročilé kurzy pro mladé uzbecké umělce ve Svazu umělců Uzbekistánu v Taškentu, kde vyučoval Michail Fedorovič Šemjakin , profesor Moskevského uměleckého institutu . V letech 1944-1947 studoval Valery Alexandrovič se svým otcem na umělecké škole v Taškentu. Současně začal studovat dějiny umění u profesora-orientalisty V. M. Zummera a v roce 1947 byl bez zkoušky přijat na katedře dějin umění Středoasijské státní univerzity v Taškentu. Promoval v roce 1952 s diplomem z umělecké kritiky. Studium dějin umění na univerzitě spojené s malbou.
Od roku 1949 je stálým účastníkem domácích i mezinárodních výstav. Od roku 1949 je členem Svazu umělců Uzbekistánu. Od roku 1956 je členem Svazu umělců SSSR .
V roce 1966 byl Volkovův dům v Taškentu zničen zemětřesením. On a jeho rodina se přestěhovali do Moskvy .
V roce 1969 se v Moskvě ve Státní knihovně zahraniční literatury konala první osobní výstava , která představila díla vytvořená na základě dojmů z cesty do Francie. Způsobili vážné nároky vedení Moskevského svazu umělců s hrozbou vyloučení umělce z organizace a zákazem profesionální činnosti. Volkova se zastal sběratel G. D. Kostaki . Po tomto incidentu nebylo Volkovovo dílo prakticky 10 let v SSSR vystaveno.
V roce 1996 se v Treťjakovské galerii konala výstava „Hledání svobody...“ , kde Volkov daroval galerii litografie abstraktního umělce ruského původu A. M. Lanského a obrazy samotného Valerije Alexandroviče . Volkovovy paměti o jeho seznámení s A. M. Lanským [1] byly zveřejněny v katalogu výstavy .
Od roku 1966 podnikl Volkov časté tvůrčí cesty do Uzbekistánu , Francie , Itálie , Anglie , Turecka , Egypta a USA .
V roce 1966 se díky jeho manželce Světlaně Jurjevně Zavadovské, specialistce na francouzskou a italskou literaturu, uskutečnila první zahraniční cesta – do Francie. V Paříži se setkal s umělcem A. M. Lanskym . Setkání se uskutečnilo díky doporučujícímu dopisu, který do Lanského zaslala Julia Nikolaevna Reitlinger a v budoucnu se známost obou umělců rozrostla v přátelství a korespondenci. Díky své známosti s Nadiou Leger na stejné cestě navštíví Volkov Marca Chagalla v jeho dílně na jihu Francie, nedaleko St. Paul de Vence . Později, již v roce 1978, Valery Volkov namaloval Chagallův portrét a také na něj zanechal vzpomínky [2] . Pár také navštívil zámek v Provence poblíž Menerbes , kde žil a tvořil abstraktní umělec ruského původu Nicola de Stael , v té době již zesnulý [3] . Na základě svých dojmů z cesty vytvořil Volkov „francouzskou“ sérii děl. V roce 1988 Volkov žil a pracoval tři měsíce v Egyptě . Na závěr cesty se konala jeho osobní výstava v Sovětském kulturním centru v Káhiře . Na základě svých dojmů z cesty do Egypta vytvořil Volkov sérii děl: „Velká Káhira. Noční arabesky (1988-1989), Ulice Káhiry (1988), Večer ve staré Káhiře (1989), Peřeje Nilu (1990), Asuánské slunce (1989).
Na přelomu let 1995-1996 se uskutečnila tříměsíční cesta do USA s výstavami ve Washingtonu a New Yorku .
V roce 2000 zájezd do Španělska - Volkov navštívil Madrid , Navarru , Pamplonu . Na základě dojmů z cesty vznikl obraz "Navarra" (2000, sbírka Muzea výtvarných umění Nižnij Tagil ).
Na formování Volkova jako umělce měla rozhodující vliv osobnost jeho otce A. N. Volkova . Jeho prostřednictvím Valery vnímal tradice avantgardy, klasického umění a kultury Východu. Dům často navštěvovali studenti jeho otce, kteří byli součástí tvůrčí skupiny mladých umělců "Volkovova brigáda" - N. G. Karakhan , A. F. Podkovyrov, P. Shchegolev, U. T. Tansykbaev [4] . Volkovův smysl pro barvy se utvářel pod vlivem dětských vzpomínek na pulzující svět střední Asie.
Až do 60. let 20. století Volkov pracoval v rámci figurativní malby. Na počátku 60. let se umělec obrací k abstrakci . Významný pro toto období byl obraz „Rudá skvrna“ v roce 1963. Malířským stylem se blíží abstraktnímu expresionismu , zejména dílům Nicolase de Staela , malbu vytvořil Volkov ještě předtím, než se seznámil s díly tohoto mistra. „Moje barevné principy vznikly ve slunné Asii. Bylo napsáno „Rudá skvrna“, „Granáty a slunce“ a mnoho dalšího“ [2] . Nyní je obraz ve sbírce Státní Treťjakovské galerie .
Spojení se zahraničními umělci a znalost současného západního umění upevnily Volkovův zájem o abstrakci . Po návratu z Francie do Moskvy v roce 1966 vytvořil Volkov taková plátna jako "Kaleidoskop", "Paříž", "Nice". Abstraktní plátno "Kaleidoskop" je založeno na skutečných dojmech katedrály v Chartres (získaných ve sbírce Gregory Gallery, USA ). Ve zralém díle Volkova se prolínaly principy evropského abstraktního umění a východní kultury s jejími kontrasty a dekorativností.
Sám Volkov definoval své experimenty na poli abstrakce jako „nefigurativní realismus“ – „Realisme non-Figuratif“ [5] . Jeho abstraktní malba vycházela ze skutečných vizuálních dojmů autora. Tento princip je ilustrován historií obrazu „Neapol v noci“, vyprávěný umělcovou manželkou:
Byl večer. Vystoupili jsme z parníku a spatřili oslnivě bílý vagón. Ital, prodavač vodních melounů, nasvítil žárovkou jeden jasně červený plátek a následně se na snímku objevil samet noci, bělost vozu a šťavnatá červená skvrna vodního melounu. Tak se zrodila abstraktní kompozice. - S.Yu. Zavadovská. Valerij Alexandrovič Volkov: u příležitosti jeho 90. narozenin. "Osud přechodu ..." // Zlatá paleta. - 2017. - č. 1 (16). S. 32.Jako umělecký kritik měl Volkov široké znalosti ze světa výtvarného umění, kde také našel své učitele. Přitažlivost k Rembrandtově dílu se projevila ve Volkovových portrétech a autoportrétech 70.-80. let, které se vyznačují „rembrandtovským“ světlem. Mezi nimi je portrét jeho manželky „Žena v zeleném“ (1973-1978), o níž Yu.M. Lotman , když ho viděl na výstavě v Tartu v roce 1979, řekl: „Kdyby dnes žil umělec 18. století , maloval by právě tak“ [6] .
Volkov pracoval v technice vrstvené malby, kdy na plátně vytvářel široké barevné substráty, než začal pracovat na detailnějších odstínech. Svůj styl psaní, který spočíval v kolizi kontrastních barev nanášených tahy štětcem na plátno, umělec nazval „impaktním otiskem“ [7] .
Hlavní místo v díle Valeryho Volkova zaujímají obrazy východní a střední Asie. Granátové jablko jako orientální obrazový symbol se neustále objevuje v jeho dílech: „Granátová jablka a slunce“ v roce 1961, „Granátová jablka“ v roce 1973 a „Tři granátová jablka“ v roce 2009. Počátkem 60. let se přiklonil k tématům z lidového života Východu a vytvořil cyklus „provazochodců“: napsal potulné herce, klauny, provazochodce – maskaraboz. Na cestách po Střední Asii se zrodila série obrazů „Orientální bazary“ [8] .
Volkov vytvořil řadu autoportrétů : "Autoportrét ve ferganském hábitu" (1975), "Autoportrét v turbanu" (1981), "Malíř" (1980-1981), "Autoportrét" (2002 ), autoportrét "Starý mistr" (2010) a mnoho dalších. Částečně se tak projevil dialog s dílem jeho otce A. N. Volkova , který také zanechal sérii autoportrétů.
Důležitou roli v díle Volkova hraje portrétní žánr: „Portrét Alexandra Parnise s kočkou. Mirror of Futurism" (2008), série portrétů jeho manželky S. Yu. Zavadovskaya: "Na venkově" (1975), "Žena v zeleném" (1973-1978), "Královna Meroe" (2007).
V sovětských dobách se dílo V. A. Volkova nedočkalo uznání na oficiální úrovni. Nepřipojil se k hlavním proudům své doby – socialistickému realismu a neoficiálnímu umění a byl izolován mezi moskevskými umělci.
Po svém otci, který ve 30. letech vedl „Volkovskou brigádu“, vedl Valerij Alexandrovič „druhou Volkovovu brigádu“, do které patřil jeho mladší bratr, malíř a sochař Alexandr, malíř Jevgenij Nikolajevič Kravčenko a taškentský sochař D. S. Ruzybajev . Až do rozpadu Sovětského svazu každoročně podnikali cesty do Turkestánu a Uzbekistánu s tímto složením.
Během svého života se Valery Volkov zabýval ochranou tvůrčího dědictví svého otce a hodně se zabýval jeho studiem a popularizací. Spolu se svým bratrem A. A. Volkovem pořádal výstavy svého otce, vydával katalogy a básnické dědictví A. N. Volkova . V roce 1977 v Moskvě v Muzeu umění národů Východu uspořádali výstavu „Východ a ruské umění. Konec 19. - počátek 20. století “, která poprvé po dlouhé době představila široké veřejnosti jméno A. N. Volkova.
Bratři podporovali činnost uměleckého kritika I. V. Savického a aktivně se podíleli na vzniku sbírky Muzea umění v Nukusu , kam rodina darovala řadu děl A. N. Volkova .
Valery Volkov je autorem řady článků a publikací o umění.
Úvahy o malířském řemesle a povaze malby zanechal v autorově deníkovém albu pod názvem „REALISME NON-FIGURATIF“, ve kterém vzpomíná i na cesty do Francie a komunikaci s francouzskými umělci (1960-1971, Taškent-Paříž -Moskva.Album, fix, 27x20 cm) [9] .
1949 - výstava grafických prací na Středoasijské univerzitě.
1961 - první osobní výstava v Taškentu .
1969 - osobní výstava ve Státní knihovně zahraniční literatury v Moskvě .
1973 - skupinová výstava Volkovovy "druhé brigády" - V. A. Volkov, A. A. Volkov, E. N. Kravčenko, D. S. Ruzybajev ve Státním muzeu umění v Nukusu ( Karakalpak ASSR ).
1974 - Osobní výstava a performance "Úvahy o malbě" v klubu malířů Moskevského svazu umělců , Moskva .
1979 - osobní výstava v Art Museum v Tartu , Estonsko.
1991 - výstava „Umělci Volkovové. Tři generace" ve výstavní síni "Archa", Moskva.
1992 - samostatná výstava v Gregory Gallery ve Washingtonu, USA .
1994-1995 - skupinová výstava "The Volkov Dynasty" v Gregory Gallery ve Washingtonu, USA .
1995 - účast na skupinové výstavě "From the Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the SSSR" v Zimmerli Art Museum na Rutgers University , New Jersey, USA .
1996 - výstava "Při hledání svobody ..." (společně s A. M. Lanským) v Treťjakovské galerii v Moskvě.
2003 - osobní výstava k 75. výročí v Historickém, architektonickém a uměleckém muzeu "Nový Jeruzalém" na Istrii. Osobní výstava "Umělec a model", Bulharské kulturní centrum, Moskva.
2005 - Výstava "Creative Volkov Dynasty" v "Galery of Masters", Moskva
2008 - výstava "Setkání" (spolu s O. A. Sokolovou) k 80. výročí V. A. Volkova v Historickém, architektonickém a uměleckém muzeu "Nový Jeruzalém" , Istra.
2012 - osobní (společně s A. A. Volkovem) výstava "Dědicové ruského východu", Státní muzeum orientálního umění , Moskva.
2018 - osobní výstava "Pantomima barev" k 90. výročí umělcova narození v Art Story Gallery of Contemporary Art, Moskva.
Díla V. A. Volkova jsou ve sbírkách Státní Treťjakovské galerie , Státního muzea orientálního umění , Muzea „Nový Jeruzalém“ , Muzea výtvarných umění Nižnij Tagil , Státního muzea umění pojmenovaného po I. V. Savickém , Muzea Umění Uzbekistánu , muzea Archangelsku, Záporoží, Novokuzněcku, Fergany, Samarkandu, Gregory Gallery, Zimmerli Art Museum na Rutgers University v USA, v soukromých sbírkách v Rusku, Francii, Itálii, Anglii, Egyptě, Kanadě, USA, Austrálii.